LA VOZ DEL TAMBOR

En más de una fiesta o “vente tú”  donde hay instrumentos musicales es inevitable que los aficionados (y me incluyo) sintamos la gran tentación de participar…de Tocar en la "Descarga".

Es mucho el “Presentao” que de inmediato se sienta delante de las congas o agarra una campana (cencerro) diciendo con propiedad: Yo toco; siempre recuerdo a mi Gran Amigo Ricardo Genatios (tremendo tumbador y bongosero) que al ver eso decía: “Ahí viene el Reguero”

Y es que se piensa que tocar los tambores, o cualquier “perolito” es lo más fácil porque no hace falta leer música (cosa que no es cierta) o porque no se sabe tocar otro instrumento. Con este muy común comentario se da por sentado o se infiere que un tambor no califica como Instrumento; que Gran Error.

La percusión es amplia, muy amplia; pues como he dicho en repetidas oportunidades, fue con el Tambor con el que comenzó la Música en el Mundo, sobre eso no hay discusión.

Los Ancestrales y Religiosos Tambores Batá del África (hoy sagrados en la Santería), los tambores Mridanga o Tablá de la India, los Taiko del milenario Japón y así sucesivamente los distintos tambores de las más antiguas y primitivas civilizaciones ; forman una Familia Universal que ha sido Testigo del Nacimiento y Crecimiento de la Humanidad.

El tambor como casi todo evolucionó y un ejemplo claro es la Batería, que desde el siglo 19 comenzó a perfilarse al juntarse varios grupos de tambores o lo que se llama una “batería de tambores” de ahí el nombre…Pero cuidado, mucho antes ya los indígenas de diversas etnias habían creado sus baterías de tambores (como los Batá en África) y un claro ejemplo mucho mas cercano a esta parte del mundo es el de los tambores llamados “Chimbangles” (para el culto a San Benito en Venezuela) que son un grupo de tambores con distintas afinaciones que se separan en familias de hembras y machos (según su sonido más agudo o grave) creando patrones rítmicos y melódicos…..La Cosa se complica!!!!

Seria imposible hablar de todos los tambores así que hoy hablaremos básicamente de la Conga o Tumbadora (que es evolución directa del tambor «tahona». Éste era el nombre que tenía originalmente, impuesto por los nativos africanos. Luego se le llamó «tumba», palabra cuya forma proviene de la fonética bantú. Posteriormente, se emplearon nombres como «salidor», «3-2» y «quinto». En los años 50, el nombre de «conga» se populariza en el mundo por el apogeo de la salsa )  para enfocarnos en el ámbito latino; y créanme , hay “mucha tela que cortar”;  pero para no fastidiarlos con tanta historia les hablaré de un hecho que haría que el instrumento diera un paso gigante para su desarrollo. En los años 40 el Señor Carlos “Patato” Valdés creo el sistema de herrajes que se conoce hoy por hoy y que permitió que el instrumento pudiera afinarse adecuadamente, inclusive semejándose a los tonos reales (do,sol,fa)….Esto Cambio Todo.

El Tambor entonces se crecía porque aportaba Ritmo y Voz….Salía a la Luz el “Alma del Tambor” en toda su expresión.  Desde ese momento los grandes cultores de las tumbadoras, los pioneros (casi todos de Cuba) : Carlos "Patato" Valdés, Armando Peraza, Cándido Camero, el Mítico "Tata" Güine, José Luis Quintana "Changuito" y muchos otros mas se dedicaron a desarrollar, estudiar y perfeccionar el instrumento .  Esta tarea ha continuado con generaciones más recientes de músicos ( casualmente muchos de Puerto Rico y NY) (Milton Cardona, Eddie Montalvo, Bobby Allende, Angel "Cachete" Maldonado, Paoli Mejias, Orlando Poleo, Ray Barreto)   y para mi, el mayor de sus exponentes es el Señor Giovanni Hidalgo.

Giovanni Hidalgo, un verdadero genio nacido en Puerto Rico, publicó hace ya algunos años bajo el nombre de “Conga Virtuoso” una serie de vídeos tutoriales que a mi entender fueron decisivos para la impulsar la evolución de la Conga. En estos vídeos Hidalgo mostraba al mundo sus adelantos y la evolución del instrumento utilizando armónicos (*) en los cueros ; mostrando  ejercicios de rapidez e independencia y hablando de “División Mental”; términos que revolucionaron al Instrumento. 

Los invito a que vean este vídeo de Giovanni Hidalgo en el Berklee College of Music. Es realmente impresionante lo que este “VIRTUOSO” (con mayúsculas) ha logrado hacer con el instrumento, son 5 minutos que quizás a algunos de ustedes les parezca mucho, pero por favor vean el primer minuto y medio como mínimo.

 

Pero….y todo este dominio del instrumento, esa velocidad, toda esa técnica, toda esta evolución funciona en la vida real? Funciona cuando se esta tocando con una Orquesta?..No hay duda de que si y les prometo que en una próxima entrega les mostrare algo de Giovanni Hidalgo en esas lides.
 
Hoy el Invitado de Lujo es el Tambor; por eso quiero mostrarles este vídeo en donde el tambor se luce en uno de los géneros por excelencia en la percusión Afro Latina / Afro Cubana: La Rumba.

Disfruten de estos grandes músicos entre los cuales destacan los dos ya fallecidos Orlando "Puntilla" Ríos (uno de los más famosos cultores del Tambor Batá) (el primero que canta, el de los lentes fondo de botella) y de una leyenda del Tambor en toda su expresión: Carlos "Patato" Valdes; el Gran Pionero y responsable del cambio en la historia que le dio "Voz" al Tambor.

https://www.youtube.com/watch?v=UIlQj_yONIY

(*) (un armónico es el sonido en octava que se genera en una guitarra o bajo al pulsar a medias con la mano izquierda una cuerda percutiendo suavemente la misma cuerda con la mano derecha)

DOS VOCES, UN SONIDO

En una anterior publicación de “Viernes de Virtuosos”  les había presentando a Esperanza Spalding, esta (a mi entender) súper dotada artista que ha llegado al mundo del Jazz para quedarse y hacer historia no solo por su voz y capacidad ejecutoria del bajo eléctrico y el contrabajo; sino por el “mega swing” que tiene.

En esta oportunidad Esperanza hace dúo con Gretchen Parlato otra “novel artista” del mundo del Jazz, dedicada únicamente al canto. Pero….Quien es Gretchen Parlato? Y Quien es Esperanza Spalding?

Hablar sobre Esperanza es fascinante pues cada día mas sorprende al mundo de la Música con nuevas y mejores sorpresas en base a su inmenso talento (les invito a que visiten la publicación del mes de ENE 2012 en “Viernes de Virtuosos”).

Nació en Portland en 1984, y se crio en un rudo vecindario Multilingüe de esta ciudad. Siendo apenas una adolescente y después de haber estudiado largos años de Violín descubrió a los 14 años al que seria se compañero de andanzas Musicales: El Contrabajo.

Esperanza que creció en un ambiente adverso teniendo solo la figura materna como su ejemplo dejo sus estudios formales muy joven para entrar en un curso de Música en la Universidad. de Oregon; lo demás es Historia.  Un profesor la vio y la becaron en Berklee College (con apenas 16 años) donde terminó su grado en solo 3 años y a los 20 años era Instructora de Bajo en Berklee College of Music. (La más joven en la historia). Su debut musical como líder de banda fue a los asombrosos 21 años

El caso de Gretchen Parlato es también interesante. Nieta de un músico trompetista e hija de Dave Parlato, un bajista curtido en las grandes ligas con: Frank Zappa, Al Jarreau, Barbra Streisand y Henry Mancini (el compositor de la música de la Pantera Rosa) entre otros…..pues podríamos decir que Gretchen tenia a la Música en los genes de la Familia.

Fue así como creciendo en vecindarios de clase Media y Media Alta de San Fernando Valley en California Gretchen asistió al Los Angeles County High School for the Arts, para luego estudiar en la Universidad de California en los Angeles,  donde obtuvo un grado en Etnomusicología & Estudios de Jazz.

En el 2001  fue aceptada en el “Thelonious Monk Institute of Jazz Performance” por un panel de jueces que incluían a  Herbie Hancock, Terence Blanchard y Wayne Shorter. Gretchen Parlato fue la primera vocalista admitida en toda la historia del programa. Quiero aclarar que no es que fue la primera Mujer Vocalista…..”Nop”, Fue él (la) primer Músico Vocalista admitido. En el 2004 Gretchen gano el Primer Lugar en el Concurso Thelonious Monk International Jazz Vocals Competition at the Kennedy Center in Washington D.C. frente a un jurado compuesto entre otros por: Quincy Jones, Flora Purim y Al Jarreau.

Dos Mundos Diferentes, Dos Voces Diferentes y un resultado Mágico cuando estas dos talentosas mujeres versionan “Inutil Paisagem” del Gigante del Brasil Antonio Carlos Jobim con solo sus voces y el Contrabajo de Esperanza.

Impresiona antes que nada la afinación y la rítmica de ambas, no hay una sola nota o media nota que se escape y nadie se adelanta ni se retrasa…es todo milimétrico.

Notable en el caso de Gretchen que le pone doble énfasis a lo vocal con delicadeza y sutileza; es casi un suspiro su interpretación. Cuando vemos el video casi “estresa” pues su gestualidad parece indicar que no llega o le cuesta llegar a la nota o la intención vocal…..uhmm Hagan el Ejercicio: vean el video y luego escuchen solo la canción sin ver el video. Encontrarán que es solo una ilusión óptica, pues ambas llegan sobradas a cada una de las notas en perfecta armonía y escucharán como se entrelazan sus voces en sensual melodía.

Y bueno que decir de Esperanza, que derrocha división mental al tocar el contrabajo (primera parte) armonizando y dándole “tempo” a la canción y a la vez haciendo armonía de acompañamiento con su voz y logrando un gran Skat en toda la pieza…Luego en la segunda parte donde toma protagonismo vocal, derrocha igual melodía , una presencia única y sensualidad. Esta mujer es un genio.

Espero que disfruten del Instrumento Natural, ese que junto al Tambor le dio Inicio a la Musicalidad Universal: LA VOZ

LA CLAVE SECRETA

Decía mi Papá: “Aquí el que no tira Flecha toca Tambor”; indicando con este refrán que todos en Venezuela éramos lo mismo; que teníamos el mismo origen.

Cuando descubrí a la Clave Secreta, me di cuenta que este refrán era 100% cierto. Y es que la Clave Secreta es una Banda de Música Latina (porque definitivamente no podemos encasillarla como Salsa Pura o Comercial) dirigida por Gonzalo Grau;  un músico criado con fuertes y estrictas bases musicales en lo Clásico pero que al final decidió por lo latino;…porque "Aqui el que no tira Flecha toca Tambor"

Pero…Y quien es Gonzalo Grau?

Es un Joven y talentosísimo músico venezolano que después de una rígida formación musical en Venezuela, se ganó en 1995 una beca en Berklee College of Music para luego graduarse “Suma Cum Laude” en Piano en 1998. Como si fuera poco es poli instrumentista (percusión, cello y piano) , nominado al Grammy en 2009 y es el hijo de Alberto Grau, http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Grau  el famoso músico compositor y director de corales en Venezuela (fundador de la Schola Cantorum) y de Isabel Palacios, la famosa mezzosoprano venezolana fundadora de la “Camerata de Caracas” http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Palacios ; ambos referencia en la mas alta esfera de la Música en Venezuela. Es decir; a Gonzalo le salía música por todos lados así que no es de extrañar que haya salido Músico.

Lo que si extraña; o mejor dicho llama la atención, es que con tanta música de escuela y clásica en su vida, haya salido a la luz pública como músico con “Semejante Cabilla”…Señores, Que Clase de Tumbao!!!

Gonzalo Grau ha participado en múltiples ensambles y orquestas como pianista invitado y en grabaciones, pero no fué hasta 1998 que fundó su primer ensamble, LA TIMBA LOCA. Junto a un grupo de músicos de distintas partes del mundo (esto parece las naciones unidas pues hay músicos de Venezuela, Puerto Rico, Israel, Holanda, USA, Costa Rica, Ecuador) la Timba Loca descolló con un sabor “insoportablemente pegajoso” y los bailadores enloquecieron con esta atrevida e irreverente propuesta musical.

El propio Gonzalo con el tiempo (y así lo reconoce)  se dió cuenta que el nombre “La Timba Loca” (timba por la Timba Cubana) los encasillaba y etiquetaba su música que sin duda había evolucionado mucho mas allá. Fue así como cambió de nombre a LA CLAVE SECRETA para tener más libertad de acción. El resultado, una de las más contundentes bandas de la actualidad con un sonido pesado y gordo que le mueve las fibras al bailador de cualquier parte del mundo.

El nombre de esta Banda es muy sugestivo por demás…..pero quizás para entender lo que significa deberíamos explicar Qué es la Clave

 

Explicación : La Clave (tema antes abordado por “Viernes de Virtuosos”) es ese sonido que claramente escuchamos en la música latina y es el conocido TATATA – TATA  http://es.wikipedia.org/wiki/Clave_%28ritmo%29

 …..La clave en la Salsa (Son) es una sola; solo que puede comenzar por los 3 golpes o por los 2 golpes, llamándose así clave de 3 o de 2 según sea el caso; y lo que hará es dictar y regir patrones rítmicos…. Atención entonces que Ritmo no es lo mismo que un Patrón Rítmico; se confunden los conceptos de TIEMPO y RITMO con el de CLAVE.  Es más que válido aclarar que existe también la Clave de Rumba y es la misma esencia solo que con un mínimo intervalo de tiempo (“jalao pa’atrás para que me entiendan”) entre los 3 y los 2 golpes. Para aclarar un poco este interesante tema les presento este video que les ayudará en este acertijo..... Bienvenidos a "La Magia del 3 más 2"

Volviendo al vídeo de Hoy, entonces porque la Clave Secreta??

A mi entender (y lo verán en el vídeo de hoy) Gonzalo Grau le imprime a su música cantidades de síncopas, contratiempos y silencios que le dan un inmenso “Color” a sus interpretaciones y pareciera a veces que que están “fuera de clave”, pero no es así….Esta Banda es un Reloj que Milimétricamente respeta la Clave haciendo “De Todo” armónica y rítmicamente y pareciera que tiene “La Clave Escondida”. Vean y Escuchen como comienza el vídeo de hoy y se darán cuenta que es un derroche de control, clave, ritmo y tiempo que a la vez pareciera una travesura de estos excelentísimos músicos.

Esta banda no solo cuenta con el talentoso Gonzalo, sino que cuenta con el talento de impecables músicos. Nombraré solo a algunos de ellos que son; para mí,  referencia absoluta en este proyecto.

Primeramente el bajista Panagiotis Andreou (Grecia), que ha desarrollado un “Tándem” único con el piano y que tiene un estilo plagado de “silencios” y contratiempos al tocar.  Recuerden siempre que “El Silencio es Música”.....

Yo no sé si a Ustedes les pasa lo mismo que a Mí pero (como dicen en Puerto Rico) "Eah Rayos!!! este tipo es Griego y como toca así?"....La Musica no deja de sorprenderme

Otro notable de esta Banda es Manolo Mairena (Costa Rica) un cantante que realmente le imprime un sabor único a cada pieza, y que se ha convertido en voz referencia de la Clave Secreta. (que gran sorpresa que un Tico cante así.). Además Mairena es "Tumbador"y no hay duda alguna que el dominio o conocimiento sobre la percusión le da cantidad de recursos al momento de cantar.

  Por último pero no menos importante de estos músicos,  “El Coco” del Ecuador el maestro Alex Alvear (el que toca el Güiro y canta en el vídeo). Toda una referencia este mundo como músico, cantante y bajista lider de su Banda "Mango Blue" ; donde hizo y hace cosas interesantisimas ganando múltiples reconocimientos y premios.

Antes de despedirme estoy seguro que muchos de ustedes (especialmente los venezolanos) estarán pensando: "Hay algo medio familiar en esta música por momentos"......La respuesta es muy sencilla: Gonzalo (y los otros musicos venezolanos de la Clave Secreta) no pueden ocultar el legado de Guaco en nuestro ADN Musical.

Los dejo disfrutando de SABOR, SWING y SAOCO .

Como dice la canción: "Si No te la Sabes, No te Metas";   pero tranquilo que “Viernes de Virtuosos” te la enseña……….Llévatelo Criss

LA ABEJA REINA . . .LA DIVA DE BRASIL

La Musicalidad en Latinoamérica y el Caribe es como nuestro continente mismo. Es un mundo de contrastes, de cambios, lleno de colores y sabores, risas y llanto, piel y sensualidad….Un Abanico de emociones que crean la “Mezcla Mágica” que nos hace ser tan únicos.

No existe la menor duda de que musicalmente Brasil nos lleva una “descarada ventaja” y hoy abordaremos este tema remontándonos necesariamente a los orígenes, a la raíz.

Esta de más decir que el origen de la Música es Africa, todo empezo con el Tambor hace miles de años, no les quede la menos duda, y Brasil es un caso excepcional por el legado que a sus tierras llegó con los esclavos de Africa. En los años treinta, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de Samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical primitivo (de los esclavos negros) para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.

Por décadas la música de Brasil fue reconocida mundialmente o “etiquetada” como Samba (y me refiero la Samba del Carnaval, la de la Batucada con Pitos y Vedettes bailando) cuando en realidad la Samba como tal es rica en variantes (fiel a su origen de los esclavos negros)  como lo son: Samba-canción, samba de breque, samba de roda, samba enredo, y posteriormente la samba rock.  Creo que fue mezquina e infame esa etiqueta de "simple Samba" para el “Continente de la Música” que vive dentro de Latinoamérica.

Luego a finales de los 50 sucedió el Milagro……Comenzó la Evolución y el cambio a raíz de una forma diferente de cantar la Samba, que al fusionarla con elementos del Jazz, la presencia de la guitarra y el piano, y la influencia de los clásicos de la Música; dio paso a uno de los géneros musicales más complejos, sensuales, (y hoy por hoy)  Universales….Surgió el Nuevo Camino, el Bossa Nova. Los padres irrefutables de esta criatura fueron Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Joao Gilberto y Vinicius de Moraes; ellos fueron según los consagra la historia los verdaderos creadores e impulsores del Bossa.

Hoy presentamos en “Viernes de Virtuosos” a una verdadera “Diva” de la Música Popular del Brasil y del Bossa Nova, a una leyenda viviente en el Brasil y en el mundo entero; a una de las mas importantes exponentes del Tropicalismo http://es.wikipedia.org/wiki/Tropicalismo Señoras y Señores: María Bethania

María Bethânia Vianna Teles Veloso, a quien llaman cariñosamente en Brasil "a Abelha Rainha" (la Abeja Reina),(apodo extraído del primer verso de su canción "Mel" (Miel), de 1979) poseedora de una potente voz de cotraalto , impecable melodía,  e intimidad única al cantar, es hermana del compositor y cantante Caetano Veloso (que talento el de la Familia no?), y por no dejar es la segunda vendedora de discos en Brasil con mas de 26 millones de copias.

Es una de esas voces que calan realmente cuando se le escucha,  pues tiene un poder entre mágico y místico con una carga inmensa de sensualidad que es realmente impresionante sobre todo si reconocemos que la Diva no es una “Belleza Tropical”.

Hay un halo “místico” que rodea a María Bethania desde siempre y es que “La Diva de los Pies Descalzos” se crio bajo una profunda religiosidad dentro de la cultura del Candomblé.  Públicamente María Bethania ha dicho que es hija de Yansa que en la Santería es Oyá (Oyá, es la diosa de las tempestades y del viento fuerte que las precede. Es una de los Orichas guerreros y la única que puede dominar a los Eggunes (espíritus de los muertos). También es la dueña del cementerio, en cuya puerta o alrededores vive. Junto a Elegguá Orula y Obatalá domina los cuatro vientos.)

Nota personal: quiero expresar mi respeto por los religiosos y pedir excusas por adelantado en caso de que exista alguna imprecisión en la información dada sobre Oyá.

Parece mentira pero siendo María Bethania una leyenda viva, su obra tiene relativamente poca repercusión fuera del Brasil. Probablemente porque justamente son el sincretismo religioso afro-brasileño, el drama y la pasión; las aguas de Brasil, y lo referente a Bahía (su tierra natal) ;  las temáticas que dominan o prevalecen en sus álbumes.

Viernes de Virtuoso tenia una deuda con la música Brasilera pero, siempre buscando nuevos horizontes; quería colocar algo diferente a “Chica de Ipanema”, “País Tropical” o “Desafinado” (por cierto una de mis preferidas en la voz de Gal Costa); pero al encontrar esta joya que se llama “Tarde em Itapoã” supe que había encontrado el vídeo perfecto.

La calidad del video, del arreglo musical, de la grabación con la presencia del Cello,  el como Maria Bethania habla con sus manos y su cuerpo, los efectos de violines a través del sintetizador, el dibujo armónico del Piano, la omnipresente Guitarra del Bossa, una percusión firme pero delicada y la marca del Bajo mandando “tempo” perfectamente sincronizado con el "Granadero" (tambor bajo); hacen de este vídeo una Joya que se que todos van a disfrutar, pero especialmente mis amigas Daniela y Miss Iguazú.

Me despido porque me voy a servir una copa de Vino, a prender unas velas y a dejarme seducir por el poder de la Voz de María Bethania…Maravilhosa!!

Llévatelo Criss

HOMENAJE A DONNA SUMMER

17 MAYO 2012

El pasado 04 de Mayo en la Página de Facebook de VIERNES DE VIRTUOSOS publiqué un articulo y video sobre Donna Summer. Hoy al saberse de su muerte lo retranscribo como un humilde tributo a la memoria de "La Pantera de Boston"; que ironias de la vida, publiqué el video de "Last Dance"

Que el Señor Todopoderoso y El Coro de Ángeles que le acompañan en el Cielo me libren de algún día ser apodado o recordado como “Fanático del Disco Music” o que me gustaba la “Changa”; pero cuando encontré este video pensé: “Hay que reconocerlo, esta es una de esas canciones que quedo en la historia y marcó una Época”.

Ladies & Gentleman DONNA SUMMER.

LaDonna Adrian Gaines, una afro-americana nacida en la ciudad de Boston, Massachusetts el 31-DIC-1948), impacto la escena musical mundial con una Poderosa Voz de Mezzosoprano, Toneladas de Sexappeal, la experiencia de haberse manejado en la Música Gospel y el “surgir” de una tendencia musical efímera pero que causo Furor en los años 70’s y principios de los 80”s: El Disco Music

Estoy seguro que todos recordamos canciones como: "I Feel Love", "On the Radio”, “Last Dance" y “Love to Love Baby” donde Donna simulaba un orgasmo en plena canción con jadeos y sonidos de “cama”. Lo que si creo que nadie recuerda es que Donna Summer gano un premio Oscar en 1979, ha ganado cinco premios Grammy y once de sus álbumes han logrado la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, y no solo marcó una época sino que también ha inspirado a múltiples estrellas posteriores.

Voy a dejar de lado la historia para entrar de lleno en el video. Lo primero que me “Impactó” fue que Donna Summer tenia para cuando se hizo este video unos 62 años y sin duda aún se conserva.

Pero es que además esta cantando esta canción en el mismo tono en que la cantó en un video de 1979 (esto si es increíble). Miren la experiencia en la modulación (0:59 – 1:04), la fortaleza y la bellísima frase apoyada en el Gospel al 3:02 – 3:09; sobrada en el 3:27 y un honroso sobre-alto en el 3:46…….Llévatelo Criss

 

DIZZY & ARTURO.....para la Historia

Que gran Compromiso el hablar de Mr. Dizzy Gillespie.

Intentar plasmar en este espacio el legado, trayectoria y significado de Gillespie para el Jazz y la Música como tal sería una tontería de nuestra parte…Gillespie está en el Olimpo de los Virtuosos,  está más allá del Bien y del Mal; y es que Gillespie es un INMORTAL.

Quiero hablarles del espectacular vídeo de este viernes, así que para los acuciosos o aquellos quienes deseen conocer un poco más de Dizz, les dejo este link http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie

En la década de los 80’s Dizzy Gillespie dirigió por tres años la Orquesta de las Naciones Unidas logrando uno de esos milagros Únicos de la música al juntar  a todo ese talento en un solo escenario. Para mi,  esta Orquesta era un gran “All Stars” un sueño hecho realidad. Ciertamente había unos más famosos que otros o quizás algunos serían a la postre “extremadamente” más famosos y reconocidos.

Estamos entrando en algo en lo que jamás quisiera entrar que es “medir el talento”, eso no se hace; pero a veces es irremediable por lo menos el comparar. Esta en la naturaleza humana el hacerlo.

Me explico: en esta orquesta estaba por ejemplo el Sr. Claudio Roditi en la Trompeta. Roditi es por supuesto un Mega Músico pero (desde mi humilde punto de vista) le era imposible “Brillar Mas” teniendo a Sandoval y al propio  Gillespie al lado…no se si me siguen.

En la histórica Orquesta de las Naciones Unidas encabezada por Gillespie estaban: Arturo Sandoval (Trumpet and Cornet), Claudio Roditi (Trumpet), James Moody (Alto Saxophone), Paquito D'Rivera (Alto Saxophone), Mario Rivera (Tenor Saxophone),  Slide Hampton (Trombone), Steve Turre (Bass Trombone), Danilo Pérez (Piano), Ed Cherry (Guitar), John Lee (Bass), Giovanni Hidalgo (Congas), Airto Moreira (Percussion) e Ignacio Berroa (Drums)

Nuestro vídeo de hoy junta a dos Grandes Genios de la Trompeta, a Dizz y a Arturo Sandoval.

Arturo Sandoval, este “fuera de serie” de la trompeta,  era 1ra Trompeta de la Legendaria Banda IRAKERE de Cuba. Dizz y Sandoval se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie visito la Habana para ver  “que había por allá”; de hecho dice la anécdota que Sandoval era una suerte de guía de Gillespie para mostrarle la “musicalidad” de Cuba y luego le confesó que también era Músico…..Ahí empezó todo.

Otra anécdota cuenta que cuando  Sandoval desertó y llegó a los Estados, Gillespie lo estaba esperando en el Aeropuerto y le entregó su Trompeta reconociéndolo públicamente como “El Mejor”. Es uno de esos códigos secretos de los músicos en lo que Gillespie que era ya un “Monstruo Sagrado” humildemente reconocía el desbordante talento del genio Cubano.

Vean a estos dos Gigantes “Contrapunteando” y desplegando técnica en dos estilos y sentimientos diferentes. La Maestría y veteranía de Gillespie (rondaba los 70 años al momento de este vídeo)  y un joven y explosivo Arturo Sandoval a quien el mismo Gillespie lo presenta como un “Joven Gran Maestro”.

Por ninguna razón en el mundo se pierdan el detalle entre los minutos 6:13 al 6:40 donde Gillespie le pone pimienta a su solo y Sandoval le responde derrochando digitación, y técnica al lograr “sus famosos pitos” (el sonido agudísimo en la trompeta) (lo que seria un sobre-agudo cantando) ….La cara de Gillespie lo dice Todo.

El 06 de Enero de 1993, a los 76 años, Dizzy Gillespie partió de este Mundo  con su inseparable trompeta dejando un legado inmenso y toneladas y toneladas de momentos mágicos en miles de personas…Gracias Maestro

Llévatelo Criss

TRES MONSTRUOS....

La primera vez que vi este vídeo quede como “electrificado”,  literalmente  impresionado.

Toda la Energía, gama de Matices y el Sonido que genera este Trio de Privilegiados compuesto por Michel Camilo (Piano), Anthony Jackson (Bajo) y Horacio “El Negro” Hernández  (Batería)  es; por lo menos para Mí, ”Magia Pura”.….Bienvenidos a la Magia de  “Viernes de Virtuosos”

Hablar de estos músicos y su trayectoria es una ardua tarea pues realmente son tres “Colosos” cada uno en su materia.

Es increíble como Michel Camilo logra transmitir sentimiento puro en momentos (al inicio)  y una energía “violenta” en los momentos que la pieza lo requiere, esto sin hablar de la melodía que a la vez transmite….El cambio de ritmo en el preludio  para caer en un Sabroso Montuno (minuto 2:47) que  acompañado por la batería en contratiempo  le da la entrada  magistralmente  a la Clave de Rumba (3:04 y vean como lo hace con el pedal y la campana en la batería) es toda una obra de arte ….. Sutileza, Matiz y Ritmo único.

De Horacio “El Negro Hernández”, este maravilloso baterista cubano, les invito a que disfruten cada uno de los sonidos que durante todo el vídeo logrando “Ritmo Puro” y división mental en este mágico acompañamiento ...........“Monumental”.

Por último y no menos importante el Sr. Anthony Jackson….Por muchos años el bajo fue considerado únicamente como un instrumento de armonía base; el que generaba el piso para que todos los demás pudieran desarrollarse. Anthony Jackson es uno de los que logró revolucionar al instrumento aplicando sus técnicas como ejecutante apoyadas en los conocimientos armónicos y la mezcla de ritmos…No se pierdan en este vídeo cuando (con su Bajo Fodera de 6 cuerdas) hace un Montuno completo.

PASIÓN, RITMO, ENERGÍA, VIRTUOSISMO, CREATIVIDAD……..Amárrense los Cinturones y Disfrútenlo……

Llévatelo Criss!!

https://www.youtube.com/watch?v=HXy5I52FVCA

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