viernes, 3 de octubre de 2014

EL RETO DE LAS 10

Esta rodando por todo el Facebook una suerte de encuesta, si es que podemos decirle así, a la que han llamado "El Reto Musical"....se trata de una de estas cadenas que se convierten en "virales" y que con frecuencia son publicadas en las redes sociales.

El texto que me enviaron sobre el reto dice textualmente "Gracias a , tal persona, que me retó a buscar en mis archivos las 10 canciones que más me han gustado en la vida, canciones que han representado y representan... que me trasladan a otro tiempo y espacio”.

La verdad es que el bendito reto es una total locura (por lo menos para Mí)....pues como sintetizar en tan solo 10 canciones el "Soundtrack" de una vida?....es decir no son las mas chéveres o las que mas te gustan; son las que "han representando o representan, las que te trasladan en otro tiempo y espacio"...Que fuerte!!!

Lo primero que pensé fue que seria terrible poder cumplir ese reto;  es decir,  en que cabeza cabe que haya tanta tristeza en un ser humano para que pueda remitirse solo a 10 canciones para (y creo que es la función) describirse uno mismo........Después entendí claramente que se trata de un juego (medio castrante por cierto). Lo cierto es que siento totalmente incapaz de asumir ese reto en público; sería muy Injusto con mi Música y con mi Vida.

Recordé entonces lo que me dijo una vez mi Querido amigo y profesor de música René Rojas: "La Música esta en toda tu vida; desde que naces cuando escuchas una canción de cuna, cuando te cantan el cumpleaños, cuando eres joven y te enamoras, cuando estas despechado, cuando bailas en una fiesta, siempre habrá una canción para cada ocasión. Hasta cuando te cases estará el Ave María y cuando mueras la música estará presente en una Marcha Fúnebre".......la vida es Música, o la Música esta en nuestras vidas; es como lo quieras tomar.

Sin embargo me quedé pensando en el reto y aprovechando que era una aburrida noche de domingo me atreví a enumerar las 10 canciones. Para hacerlo me apoye en eso de "que me trasladan a otro tiempo y espacio" y recordé entre ellas una canción que canté mucho cuando andaba con mi guitarra por ahí.

Se trata de una de las canciones más densas de Joan Manuel Serrat, una canción que nos deja una verdad Universal, una canción que Yo no merecía cantar siendo tan joven porque me faltaban las canas para que me la creyeran y seguramente para creerla yo mismo.

Pareciera que hoy por hoy si pudiera cantarla pero tristemente no hay a quien.


Comparto con ustedes una de las canciones que maravillosamente me marcó alguna vez de manera indeleble y que sin duda es parte de mi "Soundtrack Personal".

Gracias Saúl Rosa por el reto........gracias porque sin saberlo me ayudaste a escribir este Viernes de Virtuosos.

Llévatelo




viernes, 26 de septiembre de 2014

LOS HACHEROS


Que bueno cuando uno se consigue algo realmente bien hecho....cuando uno encuentra "El Sabor de la Esquina" con un alto nivel.

Fue en el sótano de un Restaurante Mexicano en Chinatown de NY (que loco no??) que se alinearon las estrellas y un grupo de jóvenes músicos de la escena salsera de NYC tocaron por primera vez juntos....de inmediato supieron que algo grande estaba pasando y nacieron LOS HACHEROS......Así mismo lo expresa el Tresero y productor de la banda Jacob Plasse.

Ese día se juntaron (milagrosamente pues siempre estaban ocupados tocando en grandes bandas de músicos famosos de Manhattan...tipo Mark Anthony) Jacob Plasse en el Tres Cubano y Coros, Hector "Papote" Jimenez (Voz y Congas),  Eddie Venegas (Trombón, Violín y Voz), Itai Kriss (Flauta, Vocal, Güiro y Campana), y William Ceniza en el Contrabajo y al sonar encontraron una química automática que dio pie a este proyecto.

Los Hacheros ya están con nombre propio en el ambiente musical de la Gran Manzana y han lanzado su primer disco....solo esperamos que este proyecto continúe porque seguro darán de que hablar.

Pero vamos al Vídeo; y debajo lo comento; .................y por lo que mas quieran; asegúrense de escuchar con audífonos o un sistema de audio en el que puedan escuchar bien los indispensables Tumbaos del Contrabajo.




  1. Recreando sus orígenes el vídeo de este número llamado "Papote´s Guajira" se desarrolla en una calle del famoso Barrio Chino de NYC
  2. Comienza la Guajira con todas las de la Ley....la clave mandando (en dos)  y el Tres Cubano de Jacob Plasse  armonizando....Como no hay sección rítmica el Güiro hace el patrón de ritmo.
  3. De una, atacando entra el Trombón "Arrebatao" de Eddie Venegas.....aquí se siente el sonido NY de Barry Rogers (dato pal´ conocedor).
  4. Un coro perfectamente ejecutado entra en escena con afinación , sabor indiscutido y la malicia en la letra "A la que me lo Pida; se lo Doy" 
  5. La Guajira continua pero pongan atención en el minuto 3:37. Como no hay mayor percusión el Gúiro y la clave hacen lo que se llama una "Mecha" (que debería hacer toda la percusión)  y Hector "Papote" Jimenez marca el nuevo ritmo con la Clave para dar entrada al Montuno...A Gozarrr
  6. Sabroso el coro que cambia para dar mas matiz....afinado pal´cara.

Espero que hayan disfrutado de Los Hacheros y si no moviste los pies con esto......revísate que esto es Sabor Puro.

Llévatelo Criss.............








viernes, 19 de septiembre de 2014

ESTOS SE PASARON....

En serio que Si.....Se Pasaron !!!!
No habían transcurrido ni 15 minutos de que hubiese cargado este video como "post" cuando me escribió desde los Estados Unidos el Maestro René Machado mandándome el mismo vídeo como sugerencia para Viernes de Virtuosos.
La conversación fue algo así: 
  • RM : Puro Melao
  • VV : Están pasaos René; te soy sincero lo escuché tres veces porque hay partes difíciles de digerir
  • RM :  Es la desestructuración de casi todo, acojonante, aunque estoy de acuerdo en que hay pasajes difíciles de entender, pero es impresionante.


Hablábamos del último video del Grupo de Pedrito Martínez (PMG) compuesta por la más que virtuosa Ariacne Trujillo en el Piano (Cuba), el Bongosero y Percusionista Jhaír Sala (Perú), el bajista venezolano Alvaro Benavides y por supuesto Pedrito Martínez en la Conga (Cuba) en el concierto llamado "Solidarity Of Arts 2014" del 06 de agosto de 2014 en el - The open air area of the Polish Baltic Philarmonic....Además en este vídeo, se une en las voces la estrella del Jazz Esperanza Spalding de quien ya hemos hablado en Viernes de Virtuosos. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2012/05/tenia-tiempo-sin-encontrar-una-artista.HTML

La verdad es que este vídeo es una barbaridad, reconozco que es difícil de entender porque es "endemoniado" musicalmente hablando (disonancias por todos lados, timba recia, total malicia musical, voces en quintas y terceras) pero que grato es conseguir a tanto "Marciano" junto tocando aquí en la Tierra.
Una de las cosas que me impresionó del vídeo es que Esperanza Spalding , que es una virtuosa del Bajo y Contrabajo, y que además fue instructora de Bajo en Berklee College of Music,  teniendo toda esa música por dentro no puede ocultar su asombro de lo que hace esta gente....Osea ella sabe musicalmente, teóricamente y académicamente lo que están haciendo, pero no lo puede creerrrr.

Hay un momento en que Pedrito le da la entrada a Ariacne Trujillo (Minuto 3:17) en el Piano y la llama : Tazmania.....y es que es un demonio, no alcanzo a imaginar lo que esta mujer tiene en la cabeza.

Estoy muy consciente de que a muchos seguidores de Viernes de Virtuosos esto les parecerá algo enloquecido, un entuerto musical, sin duda alguna nada comercial y seguramente se preocuparán por mi Salud Mental, pero una de las cosas que perseguimos aquí es abrir horizontes musicales y como dice la canción: "Dale, Dale; Dale a los Pedales"; ....y Pa´Alante !!

Timba con Jazz, y total división mental. Que Clase de Rumbón.

Llévatelo René Machado.............

El video original fue removido por lo que les presento el Link de TODO el Concierto.. sigan este link y entren al minuto especifico https://youtu.be/MIzXiRLJPL8?t=3362


A mis hermanos músicos que me honran leyendo Viernes de Virtuosos y en especial a los pianistas les dedico este Post seguros de que encontrarán Magia al verlo.......Camina Conchi !!


viernes, 12 de septiembre de 2014

CERATI....El Angel Eléctrico

Estaba saliendo de viaje cuando las redes sociales estallaron con la noticia de que Gustavo Cerati había fallecido.....inmediatamente me acordé de Gaby Bustamante quien tiempo atrás me había sugerido que escribiese sobre Cerati en Viernes de Virtuosos

Recuerdo que le dije: "Prometo hacerlo aunque sabes que no soy soy un conocedor de su trabajo y ciertamente no soy su seguidor"..............Creo que a Gaby no le gustó mucho mi sincera declaración. Hoy creo que a Muchos no les gustaría escuchar mi declaración pues es Inmensa la Legión de seguidores de Cerati.

Se me hace difícil escribir hoy sobre Cerati pues reconozco mi falta de conocimiento sobre su trayectoria y legado; además, creo que es algo "académico" que yo escriba cuando el mundo entero se volcó en elogios ante su partida. Pero hay algo que si puedo decir y reconocer y es el impacto que sobre toda una generación y generaciones subsiguientes dejó la Música de Cerati.

Con frecuencia hablo del "Sonido Propio" y no hay duda de que Gustavo Cerati logró eso y más,  pues el Mundo de la Música le trata de Genio y los conocedores no dudan en catalogarlo como el Músico de Rock mas grande de habla hispana.

Me encontraba entonces en un inmenso dilema para escribir sobre el tema cuando recordé la opción de "Preguntarle a un Amigo". Sin pensarlo mucho pedí ayuda y recurrí a mi amigo y músico Gonzalo Bernal, el violinista y cantante lider de la Banda La Unica; le dije..."Gonzo; que tal sin me das una mano....hagamos el ejercicio de que tu escribes para Viernes de Virtuosos sobre Cerati".....

Gracias a Dios cuento entre mis amigos con gente tan talentosa y generosa como Gonzalo. Estoy seguro de que disfrutarán de su escrito tanto como Yo.

El Ángel Eléctrico
Titiritábamos del frío, había llovido por un largo rato y el agua nos había calado hasta los huesos, habíamos tratado en vano de salvar los fósforos y los cigarrillos para calentarnos, pero todo había sido inútil. La espera parecía eterna, imposible de superar.
Pero luego vino el milagro. La guitarra de Gustavo calentó, como un sol que había llegado temprano a su trabajo, los ateridos corazones de los que habíamos decidido enfrentarnos al clima a sabiendas de que la recompensa valía la pena. Era el Festival Iberoamericano de Rock de Caracas, el año 1991.
Y así fue siempre que Soda Stereo y luego Gustavo Cerati, en su carrera como solista, pisaban un escenario; su música, infinitamente compleja y simple a la vez, cargada de frases melódicas que se enganchaban en nuestra mente y alma, transmitiendo mensajes líricos que parecían estar hechos a la medida de las circunstancias personales de cada uno de los allí presentes, hacían de cualquier sacrificio una nimiedad, una tontería, una excusa injustificable.
Desde 1983, Gustavo Cerati no hizo sino innovar en todos los aspectos que conforman no sólo la música rock en español, sino el espectáculo y el uso de tecnología  para la producción musical. Soda inauguró los conciertos masivos, de grandes escenarios, con luces y efectos nunca antes vistos, pero sus tres guerreros, Gus, Charlie y Zeta, acompañados por varios de los mejores instrumentalistas de ese tiempo como Tweety González o Daniel Melero, amplificaban su virtuosismo en sus respectivos instrumentos con efectos y mezclas que sin duda hacían del sonido de la banda, uno poderoso, denso, pero diabólicamente amigable, accesible, tanto, que recuerdo las reuniones de amigos, previas a cada concierto de Soda Stereo o de Cerati en las cuales, siendo un cuatro el único instrumento disponible, aún calentábamos motores desgañitándonos con Persiana Americana o Cuando Pase el Temblor.
Se ha ido un genio, un creador de proporciones gigantescas, un pionero de la evolución del rock en español, alguien que tendió un puente entre tantos nuevos géneros, sin ahuyentar ni a los puritanos del rock n’ roll, ni a las más jóvenes legiones de seguidores del pop, Gustavo le abrió la puerta tanto a Café Tacuba como a Juanes, la noción de  ser una Estrella del Rock en Español ya no es extraña o no se limita a las leyendas del Tri, Spinetta o Sui Generis, sino que es conocida y cercana, porque Gustavo la llevó prácticamente a cada rincón del continente, ya sabemos cómo luce alguien que tenga esa distinción, gracias a que vimos a Gustavo lucir así desde hace mucho tiempo.
Una de las canciones que más me gusta es Ángel Eléctrico (Soda Stereo, Sueño Stereo, 1995), allí Gustavo dice: “Ya pagué por quebrar la calma” y es verdad, Cerati jamás pudo detenerse, descansar, relajarse, había quebrado la calma de la música para siempre. Ahora es sin duda un Ángel Eléctrico.
Descansa genio y: ¡Gracias!

Gonzalo Bernal

Arlington, 11 de septiembre de 2014 





Gracias a Ti Gonzo....este Viernes de Virtuosos es Tuyo....Llévatelo










viernes, 5 de septiembre de 2014

CORCOVADO ......en Portofino

 
En uno de esos maravillosos días que se tiene la suerte de vivir, llegué a casa de mis amigos Omar Vera y Amelia Carrasquero y él me recibió diciéndome : "Lo acabo de hablar con Amelia y quiero que sepas que Tú Siempre serás bien recibido en esta Casa".
 
Afecto, Cariño, Amistad y una deliciosa Cena culminaron con una agradabilísima sorpresa musical pues desconocía la existencia de un concierto que se llevó a cabo en el bellísimo puerto de Portofino en Italia; y Omar me lo tenía como "postre" para esa noche.
 
"Love in Portofino" se llama el DVD en el que Andrea Bocelli deleitó a un reducido y selecto grupo de personas acompañado por una orquesta dirigida por el "Hit Man" David Foster; un músico, compositor, arreglista y productor norteamericano que ha trabajado en varias de estas facetas con estrellas de la talla de: Barbra Streisand, Whitney Houston, Celine Dion, Donna Summer, Michael Jackson y Madona entre muchos otros.
 
El vídeo sencillamente me encantó ; y no solo por lo hermoso y romántico de Portofino; sino porque nunca me imaginé que Andrea Bocelli fuese a cantar Corcovado, la mítica canción de Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim, padre del Bossa Nova);  sencillamente una delicia.....Además dentro de esta sorpresa había otra sorpresa, y fue el conocer y disfrutar de la voz y dulzura de Sandy Leah Lima; la joven cantante brasilera conocida artísticamente simplemente como Sandy.

El "tempo" de la canción, la presencia de la guitarra en Bossa, el contraste de las voces, los detalles altos de Sandy y su cadencia al cantar, el peso del Bajo en la pieza, el "Jazzy" Sax y el ambiente de lujo logran que esta versión de Corcovado sea lo que podríamos llamar "una experiencia".
 
Disfruten de este vídeo que hoy comparto con ustedes siguiendo el link;  y estando seguro de que les gustará, solo les pido que se lo agradezcan a Omar y a una persona muy especial en mi corazón que esta vez se convirtió en Co-Productor de Viernes de Virtuosos;  a mi hijo Andrés Eduardo quien consiguió el vídeo para que Yo pudiese hacer esta publicación.
 
Wow; ......hoy también es un día Maravilloso.


Sigan este Link y por favor selecciones HD
El uso de audífonos o un buen sistema de sonido es indispensable
http://www.dailymotion.com/video/x1ta57k_sandy-e-andrea-bocelli-corcovado-dvd-love-em-portofino_music




 
 

Un rincón, una guitarra
Este amor, una canción
Para hacer feliz a quien se ama

Para pensar con calma
Y tener tiempo para soñar
Desde la ventana puede verse el Corcovado
El Redentor, qué hermoso!

Quiero la vida siempre así
Contigo cerca de mí
Hasta que se apague la vieja llama

Y yo estaba triste
descreído de este mundo
Al encontrarte conocí
Lo que es la felicidad, mi amor


viernes, 29 de agosto de 2014

MARCUS MILLER....Slap Power

En muchos Viernes de Virtuosos he comentado de como ha evolucionado la música; y sobre todo,  como ha evolucionado la técnica para interpretar los distintos instrumentos.
Quizás porque soy un enamorado del Bajo y el Contrabajo, es que hago énfasis en este instrumento y en el inmenso desarrollo que en los últimos años ha tenido logrando pasar de instrumento "Base" a instrumento Protagonista y Solista. Ya en otro Viernes de Virtuosos presenté al Bajo como Actor Principal en las manos de Victor Wooten  y hablaba justo de eso; de la evolución. (ver http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2013/04/la-cofradia-de-la-clave-de-fa.html )

Entre los tantos recursos técnicos que se han incluido en la ejecución de Bajo Eléctrico, hay uno que se llama SLAP y no es más que: percutir una de las cuerdas graves del bajo contra el mástil (brazo del bajo) usando el dedo gordo de la mano alineado a la cuerda  (Thumbing);  y jalar o pellizcar (Poping), si es que vale el término, una cuerda aguda con el dedo índice o medio en posición de octava.

WHAT????....si no tocas bajo o conoces algo del tema debes haber quedado aun más confundido asi que un vídeo nos aclarará lo básico de la técnica del Slap, y me sacará de este problema.



Me parece que ya muchos identificaron claramente el sonido del Slap y donde se usa;  y la referencia mental inmediata nos lleva básicamente al Funk Music,  pero igual al Pop Music...Ya la idea va tomando más forma.

Aunque la técnica del Slap se remonta al 1920 y se le atribuye su implantación a los bajistas Pops Foster, Stevie Brown y Bill Johnson; hay que aceptar que cuando se dice la Palabra Slap la misma se asocia de inmediato con Marcus Miller.
 
Marcus Miller nació en Brooklyn (Nueva York) en 1959 en el el seno de una familia musical,  y dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, todo lo referente a la Música estuvo siempre a la mano. Eso sin duda alguna avivó el talento que el joven Marcus tenia en su Ser y despertó al Genio..
Con apenas 13 años Marcus Miller tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música; y con unos sorprendentes 15 años ya trabajaba de manera regular por los clubs de Nueva York con varias Bandas. 
En su Biografía reseñan que: "Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años."
Ganador de Grammy´s, poli instrumentista (Bajo, Contrabajo, Guitarra, Clarinete, Saxofón, Piano y Flauta Dulce), ejecutante del bajo en el Jazz, Jazz Rock, Funk, Rock y R&B, Marcus Miller es una leyenda Viva que se ha codeado con los más grandes y está en el Olimpo de la Cofradia de la Clave de Fa.
Ahora ya para finalizar: Recuerdan el video del Tutorial del Slap??...Les pareció complicado??

Entonces  vean y disfruten del talento indiscutido de Marcus Miller, del ritmo interno que transmite y de su inmenso concepto musical ;  y díganme si merece estar o no en Viernes de Virtuosos.

Llévatelo Criss............


Es Indispensable el uso de Audífonos
o un adecuado sistema de sonido para apreciar este vídeo  

jueves, 21 de agosto de 2014

TRES BOLEROS, TRES SONEROS

Uno de los géneros mas escuchados de todo el "Arsenal Latino y Caribeño" es sin duda El Bolero y ciertamente han habido Boleristas que marcaron la historia de este género: Tito Rodríguez, Felipe Pirela, Julio Jaramillo, Marco Antonio Muñiz, Daniel Santos, Lucho Gatica y muchos más.......todos estos históricos cantantes se destacaron en el canto melodioso y romántico del Bolero.

Pero hay una estirpe "Única", un Grupo selecto de cantantes que arrasaron en el mundo de la Salsa con sus "Soneos Arrebataos" y "Sabor Absoluto";  y que a la vez llegaron a la cúspide como Boleristas; ....mejor dicho tocaron el cielo.

Hoy ninguno de ellos nos acompañan , pero si están presentes cada vez que un enamorado quiere bailar o quiere recordar, están presentes en el pensamiento del melómano y porque no decirlo; en todos los que disfrutamos de un momento a solas deleitándonos con un Bolerazo.

Los dejo con los tres mas Grandes Soneros y sus maravillosos e inolvidables Boleros; bajen las luces, busquen a su pareja y disfruten que llegó Viernes de Virtuosos.

Ismael Rivera
"Sonero Mayor de Puerto Rico", creo que eso ya lo dice todo. "El Brujo de Borínquen"; el que se dio el lujo de cantar en una de sus canciones refiriéndose al Son Montuno: "Yo lo estiro , Yo lo encojo y pongo a bailar a un Cojo".

Este mitico cantante tiene en sus muchos discos y grabaciones unos cuantos boleros que son historia entre los que esta : El Tonto del Amor, Angélica, Si Pudiera (a Borinquen) y otros mas que son parte de la historia, y del acervo del Caribe.....Comparto con Ustedes mi preferido de Ismael




Héctor Lavoe
Probablemente el Cantante que logró colocar un Antes y Después en la Salsa con su estilo único y asombrosa y natural forma de cantar.

Un hombre "Sobrao en el Soneo" que también dijo en una de sus canciones "Donde quiera que me Meto, Mamita yo formo un Brete" (Hacha y Machete), refiriéndose a que donde llegaba con su forma de cantar se formaba el lio. Un duro de la salsa que logró colocar por lo menos 2 de sus boleros entre los históricos.

Tengo que reconocer que me costo decidir entre "Tus Ojos" y "Emborráchame de Amor" pues ambos son para mi fulminantes......pero quizás Tus Ojos es mi preferido.





Cheo Feliciano El "Último de los Soneros", un indiscutido maestro a la hora de ponerle sabor y candela a cada improvisación fue reconocido por sus, este si, muchísimos Boleros desde la época en que militó en el Sexteto de Joe Cuba y hasta el Final de su carrera...Cheo; mejor dicho Don Cheo ,si es verdad que se entronizó en el tema del Bolero pero nunca olvidemos que fue uno de los mas Insignes y Solventes Soneros de la Historia.

"Amada Mia", "Ritmo Alegre", son apenas algunos de los muchos Boleros que cantó Feliciano. Al igual que con el caso de Hector me costó decidir entre "Mi Triste Problema" y "Juguete".

Estoy seguro de que me ganaré el regaño de mi amigo (y cómplice en Noches de Bohémia)  Carlos Martínez y de mi querida ZOB por no colocar "Juguete" en este Viernes de Virtuosos;  pero mi elección personal es el espectacular Bolero : "Mi Triste Problema" y lo comparto con Ustedes.