Ustedes me van a perdonar lo ácido de mi comentario, pero yo cuando escucho que llegan los Grammys Latinos me da como "Urticaria".
Es que no termino de entender las miles de categorías que se han creado para que un grupo o cantante gane un Grammy.....El Anunciador entre Bombos y Platillos dice: "En el Género Bachata/Norteño/Latino/Pop/Tecno....Los Nominados son".....la respuesta es: Uno solo.
Pues claro, a quién se le ocurrió hacer semejante "bodrio"..............Creo que sería más fácil y sincero decir: por sus insuperables ventas "Fulano de Tal" aquí está su Grammy.
Además en estos premios hay algunas combinaciones que sinceramente podrían causarle una crisis nerviosa a más de Uno, y no quiero entrar en detalles para no ofender a los fanáticos de artista alguno; pero como asumo que los que leen "Viernes de Virtuosos" desean escuchar cosas buenas , me permito re-escribir algo que puse en mi facebook una vez: "Si el Mundo se va a acabar, que sea antes de que Arjona y Paulina hagan un dúo".
Pero no todo es malo, hay momentos Históricos, Mágicos y Genuinos; momentos en los que se reconoce el talento, y uno de esos momentos llegó esta misma semana cuando los Grammys Latinos han nominado (4 veces) a la Banda de Venezuela, Los Mesoneros.
Estas cuatro nominaciones me han llenado de una gran alegría pues dos de sus integrantes: Juan Ignacio y Andrés Sucre (Los Morochos Sucre) son; los siento, como de mi familia.
Ya hace muchos años en múltiples "Jams" y reuniones musicales en las que participé , los Morochos curioseaban entre cables y amplificadores; y veían con interés como "brotaba" la música....La curiosidad inicial y un momento (que estoy seguro no se puede describir), hizo que se interesaran en este mundo. Como siempre sucede en estos casos, la música les tendió sus brazos y ellos la aceptaron; surgió el talento y lo demás es historia; están en los Grammys por su Genuinidad y Talento.
Los Mesoneros han llenado de orgullo a su Familia, a sus amigos, a sus conocidos, a sus Tíos "Postizos" y a toda Venezuela por esta maravillosa noticia; y aunque aún falta mucho para el 15 de NOV (fecha de los Grammys) ; desde ya hay un sabor a Éxito y Victoria con el que me regodeo al escribir estas líneas, porque siento que una pequeña parte de Mí estará ahí presente "Como Tinta Indeleble".
Llévatelo Oso, Llévatelo Maruja.....que este Viernes de Virtuosos es para Ustedes
La Salsa ha dado cantantes que han trascendido en el colectivo social de un país, de un continente y hasta del mundo; son pocos realmente los que están en esa categoría; pero no queda la menor duda de que en esa categoría esta Oscar Emilio León Somoza; ..........Oscar D'León.
Conocido como el Sonero del Mundo, El Diablo de la Salsa, El Bajo Danzante, este venezolano de pura cepa puso a bailar a un País Entero cuando en 1975 con la Dimensión Latina arrasó con la escena musical del País......Mucho ha transcurrido de aquella época en donde Oscar usaba joyas, un afro escandaloso con unos bigotes igualmente escandalosos y ropas estrafalarias.
Seria absurdo tratar de enumerar los números que le hicieron famosos porque los pego todos, así de sencillo; pero en cualquier parte del Mundo (literalmente) tienen una grabación de Oscar y casi seguro es del tema "Lloraras".
La trayectoria o vida artística de Oscar tiene de todo y seria imposible hacer una síntesis en tan corto espacio, así que trataré de llamar la atención de Ustedes en un hecho que considero le dio un gran cambio a su carrera.
En su época de la Dimensión Latina (éxito indiscutido) la Banda original tenia una conformación de : Piano, Bajo, Tumbadoras, Timbalito (intercalado con timbal) y tres Trombones.....esto sonaba sabroso pero sin duda era un formato limitado musicalmente hablando...Era pa' gozar y para un estilo de música. Creo que Oscar al salir de la Dimensión Latina y buscar nuevos horizontes (siempre apoyados en su voz y su bajo) comenzó a madurar la idea de tener una Señora Orquesta.
Esto lo logró con creces y después de pasar por la Salsa Mayor, la Crítica, etc y lograr su propia banda formo casi un Big Band : Piano, Bajo (el dejó de tocarlo para dedicarse a cantar), conga, bongo (algo nuevo), timbal, trombones, trompeta (algo nuevo) y en algunos casos hasta saxofones (algo nuevo)....Este formato le dio mucho más peso a su música y le permitió crear sonidos más ricos...
Una dato increíble: Oscar D'León (dicho por el mismo) no escribe música, es decir sus arreglos no los hace el....ciertamente da la idea, pero la profundidad de la armonía en el arreglo no la arregla él.
Recuerdo que tuve la oportunidad de hablar con el Maestro Oscar Stagnaro (Director musical de la banda de Paquito D'Rivera) durante un Festival de Jazz en Puerto Rico porque mi amigo y gran conocedor del jazz Ciro García me lo presentó. No aguanté y le pregunteé a Stagnaro: Si Tuvieras que conformar una Orquesta de Salsa a tu antojo quienes serian los Músicos?......Me respondió: Uhmm no sé pero seguro que el cantante Líder sería Oscar D'León.
Me voy a permitir hacer una lista de los atributos de Oscar que para mí lo hacen un "fuera de serie":
Afinación Impecable : este caballero jamás desafina y se da el lujo de hacer con su voz medios tonos, y figuras que solo un dominio absoluto de su registro se lo permiten.
Ritmo indiscutido : bueno es que por ser bajista tiene que tener el "tempo" en la sangre, amén de que Oscar como todos comenzó con el tambor.
Capacidad de Sonear: son pocos realmente los que tienen semejante agilidad mental para improvisar.
Sabor : no hay explicación para esto, es un "natural" y tiene de cuna un sabor único y un timbre de voz que transmite esa sabrosura
Sentimiento : hay gente que lo critica por que es un llorón....bueno , lo es ; pero eso solo dice que el hombre tiene (después de tantos años de carrera) la capacidad de emocionarse y eso se transmite.
En este vídeo de hoy presentaré al Sonero del Mundo cantando un número que nunca había cantado en público pero que pertenece al Repertorio Mundial de la Salsa, este número llamado "La Esencia del Guaguancó" pertenece al maestro Johnny Pachecho (Director de la Fania All Stars).
Recuerdo que estuve en el Teatro Teresa Carreño en este concierto y creo que en el vídeo se ven varios de los atributos de Oscar: su sabor, su sensibilidad de ser humano, la capacidad de improvisar. Miren estos detalles:
Esta orquesta para el Aniversario de Oscar D'León la dirigió el Maestro Alberto Naranjo (un musicaso de Venezuela) pero para este número y ante la presencia del Maestro Johnny Pacheco le cedió respetuosamente la batuta. El Vídeo comienza con el Maestro Johnny Pacheco dirigiendo.
Al minuto 1:01 Oscar se lanza a lo suyo.....pa' la olla; Ah Negro pa' Bullanguero.
Al minuto 2:29 suben a un joven discapacitado a la tarima y Oscar demuestra su calidad humana.....Nunca me canso de repetirlo; La Música es el lenguaje Universal y este joven ( no hay duda) se comunicó con todos en un momento mágico........(por cierto, el que sube y sostiene al joven es mi Primo Saúl Rosa Restrepo)
Una fanática se sube a la tarima y Oscar pide un mambo, al minuto 4:21 el maestro Jhonny Pacheco da la instrucción a la orquesta posando su mano en la cabeza; eso le indica a los músicos que viene una "Moña" (en este caso el mambo).....(facilito para estos músicos corridos en 7 plazas).
No se pierdan como los músicos clásicos están gozando y bailando con el Negro.
Espero que les guste este vídeo........Llévatelo Criss
Estoy seguro que muchos se preguntarán: Y que hace este colocando esta canción?? pero si este hombre es un Salsero hasta los tuétanos.
Lo que sucede es que hay frases que se le quedan a uno en la Piel y en el Corazón; frases que crean un Anhelo en lo más íntimo de un ser, frases que perduran.
Que más quisiera Yo que poder "Cantar Hasta Morir".......Son tantas las alegrías y las tristezas que a través de la música he podido compartir con gente Maravillosa, aunque también con gente que nunca se mereció un solo acorde de mi Guitarra ni una sola nota de mi Voz ; .........pero igual se las dí.
Son tantos los momentos mágicos que por la música he vivido con mis amigos y hermanos musicales, momentos únicos como cuando toque en público por primera vez con mi hijo, el imborrable recuerdo de las canciones que he cantado "solito" junto a mi hija, lo pleno que me he sentido con las canciones que he compuesto, las canciones que dediqué, .....es mucho en verdad..... De ahí que esa frase "Cantar hasta Morir" signifique tanto.
De esta canción quizás lo que más desearía en verdad, sería el "Poder dejar una Señal"....ese sí es un gran anhelo.
Quizás con Viernes de Virtuosos ya lo esté logrando....llevando alegría a mucha gente.
Y porqué este monólogo? Porqué esta reflexión? ......Nada en particular, espero puedan disculparme estas líneas...........
Desde hace un rato los amantes del Jazz (entre los cuales me incluyo) estaban esperando por su momento en Viernes de Virtuosos y les conseguí esta joya.
Ya con anterioridad (en una publicación en la página de Facebook de Viernes de Virtuosos) les había comentado de Jerry González y su trayectoria, pero fue el cineasta Español Fernando Trueba en su documental histórico sobre el Jazz (Calle 54) quien al hablar de Jerry; y sin saberlo, abrió un nuevo camino. Trueba dijo: "Jerry es el Poeta Maldito del Jazz Latino, el Ultimo Pirata del Caribe, nadie lo ha visto jamás sin su Trompeta".
A raíz de este documental , Jerry recibió muchas invitaciones y comenzó a ir más a España pues "El Mundo Lo Conoció"; .....vaya que atrevimiento.
Jerry González es miembro fundador del legendario Conjunto Libre de Manny Oquendo en NY, pero antes ya había tocando desde casi un niño con todo el mundo incluyendo a Dizzy Gillespie que fue su mentor, y además Jerry (con su hermano Andy), formaron la Fort Apache Band.....en fin; Jerry tienen una trayectoria inobjetable en el mundo del Jazz pero como digo....."lo descubrieron".
Lo cierto de esta historia es que Jerry se mudó a España, e inquieto y creativo como es, "Plantó Bandera" y creó una nueva vertiente del Jazz donde mezcló el Jazz con el Flamenco. Fue así como creó su banda "Los Piratas del Flamenco" (ven lo que les dije de Trueba) y además de los Piratas del Flamenco también formó otra banda (claramente de Jazz Latino) con tres excelentes músicos cubanos radicados en España (Javier Massó, Kiki Ferrer y Alain Pérez) y llamó a esta Banda "Los Comandos de la Clave".
Este vídeo no tiene desperdicio. Comienza (típico del Jazz Latino) con un formato de Jazz Fussion para luego darle paso a la Rumba; veremos como el tumbao Latino se desborda por todas partes....es Inevitable.
Vean el detalle cuando al minuto 2:42 Jerry hace una figura con la trompeta que es el aviso (la llamada) para cambiar el ritmo de Jazz Fusión a Latino Rumba (el bajo y la bateria cambian totalmente) y en el 3:27 Jerry suelta el Fliscorno y le mete Caribe al número con las tumbadoras. Para los más aplicados, vean como claramente el número pasó a "Clave de Rumba".
Disfruten el solo de piano "Salvaje" de Javier "Caramelo" Massó y luego del solo de bajo de Alain Pérez ( y creanme que lo que hace no es fácil, hay que tener mucha música por dentro para hacer eso).......Realmente no le pierdan la pista al bajo en toda la pieza, un festín para los hermanos de la Clave de Fá.
Esta pieza termina con la participación vocal de Alain Pérez y pareciera que el coro fuese un claro mensaje para los que "descubrieron" a Jerry y a los Comandos de la Clave.
"Ahh de mi Rumba tu no Sabes Ná
De mi Rumba tu no Sabes Ná"
Será que Jerry pensó lo mismo que Yo??........Llévatelo Criss
Esta en nuestra naturaleza el asociar a la obra de un artista con su vida, con su trayectoria; y quizás (y es solo una reflexión personal) esto es un gran error.
Y digo que es un gran error porque no se puede "objetar" el talento apoyándose en un desempeño personal. Por ejemplo: Jimi Hendrix y Janis Joplin fueron drogadictos confesos durante su corta carrera, Sir Elton Jhon ha tenido una vida en la homosexualidad, al igual que Ellen Degeneres como lesbiana, Salvador Dali tuvo una oscura y excentrica vida personal; y en ninguno de estos casos el talento ha sido cuestionado.
La Música es el lenguaje Universal y hoy en "Viernes de Virtuosos" queremos presentar a un verdadero genio, a un "Virtuoso" en toda la expresión de la palabra independientemente de su vida. Nació siendo un "Niño Prodigio", y despuntó en la banda de su familia, "The Jackson's Five". Cantante, Bailarín, Coreógrafo, Pionero en la Industria del Vídeo Clip, un "Showman", un artista que sobrepasó las barreras del mundo y se hizo Universal....Michael Jackson
Me quiero dedicar de lleno al vídeo pues su vida es un libro abierto , aunque lleno de incógnitas, misterios y mitos.
Lo primero que quiero destacar del vídeo es desenmascarar el mito de que el Michael Jackson adulto no cantaba...Disfruten de los primeros minutos donde prácticamente esta "A Capella" y no hay duda de la melodía, afinación y control del matiz. Tomemos en cuenta que esta es la última canción de este concierto y su "perfomance" es perfecta.
De estos primeros minutos hay que destacar la segunda voz (la que le hace soporte) de la fabulosa Siedah Garret, quien fuera la compositora de la canción "Man in The Mirror" además de ser una destacadísima cantante y corista. (no se pierdan la voz alta de Siedah en el minuto 3.11)
Otro punto es (y en lo personal me impresiona) es el poder que MJ ejercía sobre su público....Este concierto fue en Bucharest, Rumania en 1992, y fue apenas en 1991 que Rumania había salido de la dictadura salvaje de Nicolae Ceausescu....es decir; se supone que "nadie" habría tenido la posibilidad en Rumania de haber conocido a Michael Jackson; y aunque es obvio que hay gente de otras partes, juzguen ustedes mismos .
Todas las crónicas sobre Michael hablaban de un hombre solitario, temeroso, introvertido; sin embargo aquí lo vemos al final del vídeo mostrando con orgullo a su equipo, a su verdadera familia y se nota la confianza que existe entre ellos......Me atrevería a pensar que El Músico solo de hallaba a si mismo entre Músicos.....Es que: Quién lo podía entender??
"Empiezo con el hombre en el espejo.
Le pregunto para que cambie su forma de ser,
y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio!"
Man in The Mirror
Son Tantas Las Veces que me veo en el Espejo.......Llévatelo Criss
En repetidas oportunidades he hablado sobre que la Música es "El Lenguaje Universal" y de que la Voz y el Tambor fueron los instrumentos originales con los que el mundo se arrulló. Nada mejor que este número de hoy para demostrarlo.
Es sencillamente imposible explicar la evolución de la música, (o de un estilo de música en todo caso) en apenas unas cortas lineas....Cuando escuché por primera vez esta canción encontré la solución; El Maestro Rubén Blades me dio la respuesta.
Jiri Son Bali es una de las canciones del Disco MUNDO de Rubén Blades (y si no lo tienes sal inmediatamente a comprarlo....Ojo, que no es Salsa, es una obra maestra de la Música Contemporánea o World Music, un disco que no perderá vigencia) que nos permite dar un salto de millones de años en un abrir y cerrar de ojos. Rubén Blades logró sintetizar en apenas 4:21 minutos lo que la evolución de un género tardó una eternidad en poder explicarse a si misma.
Comenzando con un bellísimo coro primitivo que nos remonta al "Inicio del Mundo", la canción pasa al Ritmo y la Voz del Continente Africano (donde todo empezó) y de un solo jalón nos lleva a la Modernidad......Mejor escúchenlo y abróchense los cinturones para este Viaje; .....abran sus horizontes.( una sugerencia, utiliza audífonos o buenas cornetas y Súbele)
Pero esto no se queda aquí; hay cosas increíbles dentro de esta canción:
Creo que nadie me creería que las voces femeninas que hacen el coro pertenecen a un grupo de jóvenes de Argentina. Afortunadamente el mismo Rubén se encarga de aclararlo en el vídeo que presento a continuación.
Fiel a su línea de pensamiento, Rubén incluye con su voz la temática social contemporánea dentro del contexto y ritmo primitivo.
El "Corrientazo de Sabor" al minuto 2:09 cuando la canción "Arranca pa' NY"....El Salto en el Tiempo.
La fusión total al escuchar como en el número mezcla, el Montuno del Piano, el Tumbao del Bajo,los Trombones (Pesados y Gordos) y el soneo de Blades junto al fondo del Coro Primitivo...Ahh que mezcla.
Y un último dato...Escuchen con cuidado al minuto 3:38 y hasta el minuto 3:52 una voz en el fondo que "Sonea" (que improvisa) ....es una voz como de un antiguo Sonero Cubano.....Ese es Medoro Madera....Que quien es Medoro??? se los cuento en otra entrega de "Viernes de Virtuosos"
Espero que hayan disfrutado de "Jiri Son Bali" tanto como lo he disfrutado Yo.......Estoy seguro de que en Australia, mi amigo Leopoldo Jahn estará "gozando" con este "Viernes de Virtuosos" .......Y por hoy; Solo por hoy.............Llévatelo Su Bajeza!!!, te la tenía guardada.
Dice un refrán popular: "Dios los Cría y Ellos se Juntan".......Era Inevitable que Aquiles Baez se juntara con Aquiles Machado para hacer , en mi humilde opinión uno de los discos más importantes de la música venezolana en los últimos tiempos .
Y me atrevo a decir que de los más importantes porque presentó canciones venezolanas con unos impecables y modernos arreglos, incluyo a importantísimos músicos como el Contrabajista Roberto Koch, al cuatrista Rafael "El Pollo" Brito , a Juan Ernesto Laya "Layita", en las Maracas y al propio Aquiles Baez en la Guitarra; y como presencia estelar este disco cuenta con una voz educada en el "Bel Canto" como es la del Barquisimetano Aquiles Machado. Este disco de Machado & Baez no tiene desperdicio.
Hay que recordar que algunos Tenores Venezolanos ya cantaron música de esta "Tierra de Dios" (Sevillano y el inolvidable y mítico Alfredo Sadel) pero creo no tuvieron la modernidad de los arreglos llenos de síncopas y armonías, además de virtuosismo en las ejecuciones de los músicos que les acompañaron
Me voy a tomar solo unas lineas para hablarles de Aquiles Machado y su carrera. Comenzó su carrera lírica (1986) en la ciudad de Barquisimeto, Estado Lara en la Schola Cantorum de la Orquesta Sinfónica de Lara. Estudió canto en el Conservatorio Simón Bolívar y en la Compañía Nacional de Opera en Venezuela. Entre 1994 y 1997 estudió con Alfredo Kraus en la Escuela Superior de Música Reina Sofia en España con una beca del Banco de España y la Fundación Mozarteum de Venezuela.
Debuta en Caracas en 1996 con Elisir d´Amore bajo la dirección del
Maestro Carlos Riazuelo y en Europa en el Teatro Benito Perez Galdós en
Las Palmas de Gran Canaria con Macbeth en ese mismo año. Desde entonces
su carrera va en constante evolución, destacándose en los más
importantes teatros: Teatro Sao Carlo de Lisboa, L´Arena di Verona,
Teatro Regio di Parma, Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, la
Opera de Washington, Ópera de Los Ángeles, Gran Teatre de Liceu
-Barcelona, Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid,
Staatsoper Berlin, Deutsche Oper Berlin, Opera de Zurich, Wiener
Staatsoper, Metropolitan Opera House, entre muchos otros. En el año 2007
se convierte en el primer venezolano en debutar en el Teatro alla Scala
di Milano.
Esta hermosísina canción escrita por Manuel Yanez; aunque es una canción emblemática de Guayana, se ha hecho ya de toda Venezuela....Viajera del Río es un "Poema hecho Canción" que nos relata la historia de un Amor que ya no esta y que jamas regresará, la historia de una esperanza imposible; tan imposible como que el Río cambie su Corriente.
No es casualidad que hoy en "Viernes de Virtuosos" presente esta canción.......Ayer un Maravilloso hombre que marco mi vida para siempre hubiese cumplido años y esta era una de sus canciones preferidas.
Yo se que el Río no cambiará la corriente, pero si tengo viva la Esperanza de algún día Volverlo a Ver.
