RUBALCABA.... y vuelve otra vez

No se si recuerdan el artículo que escribí sobre Rubalcaba (Viernes de Virtuosos 22 FEB 2013) ; en el decía que "no iba a ser fácil encontrar algo digerible de la música de este Genio pues era muy densa" ....y vaya que lo es.

Debo reconocer que escribir ese articulo me llevó a investigar mucho más sobre este "Super Talento" y ví una  muy larga entrevista que le hicieran en un canal de la Florida , US; en donde quedo expuesto algo sobre el misticismo que envuelve a Rubalcaba en el mundo musical por lo verdaderamente estudioso y erudito que es , y por su renuencia a dar entrevistas. .......Me sumergí un poco en el mundo de este "Monstruo" hasta que buscando y buscando conseguí el vídeo perfecto para este Viernes de Virtuosos.

Yo quiero aclarar que no soy Pianista ni músico académico como para pretender hablar sobre el Maestro Rubalcaba (soy un humilde Guataquero) ; pero es que sinceramente creo que hasta los mismos conocedores tendrían cuidado de opinar asi como así de la música de este Maestro....Que Bárbaro.

Sencillamente Rubalcaba esta "Fuera de Liga".....este número se llama SON XXI en clara referencia a como sería la versión del Son Montuno en el Siglo 21 para este Genio.

Se trata que dentro del patrón básico del Son Montuno (con una curiosa base de Güiro de Cha-Cha-Cha)  Rubalcaba introduce los giros del Jazz, con un "camión" de disonancias y acordes invertidos con disminuidas para darles tensión,  y además le agrega elementos que rayan en lo Experimental (pulsa con sus dedos el arpa del piano para crear efectos)......El Güiro y el Bajo parecieran el latir de un corazón marcando implacablemente la cadencia. La Batería (que finura y delicadeza la del baterista) y la Tumbadora hacen "tremenduras" a un muy bajo volumen,  para que el Piano irreverente y erudito de Rubalcaba haga lo que quiera; hasta llegar a un Montuno Gordo "echao pa' atrás" ya al final de la pieza.

Un Deleite para los Pianistas y Amantes de lo que yo llamo:  "Música para Gente Inteligente".

"Honor a quien Honor merece" reza el dicho popular; asi que quiero agradecerle al maestro René Machado por su "coaching musical" en este Viernes de Virtuosos.

Me despido esperando que disfruten de esta Joya y dedicándole este Viernes de Virtuosos a mi gran amigo Leopoldo Jahn en Melbourne, Australia. Para ti Leo, deseando que esos 50 solo sean el comienzo de muchos años más.

Llévatelo Criss.....

https://www.youtube.com/watch?v=MJY4AX-Fg1A

Y LLOVIÓ CAFÉ......

Hace apenas una semana, estaba en casa de Omar Vera, un amigo del Colegio que podría definir como una suerte de "Mentor" en mi Juventud. Esa amistad de Colegio se convirtió en una amistad de Confianza, Afecto y Familia que ha perdurado en el tiempo y contra toda adversidad. Omar me dijo: "Ven a mi Casa que quiero mostrarte algo que te va a Gustar".

Y la verdad es que me gusto y mucho;  porque se trataba del Concierto de Juan Luis Guerra y su 440 en Santa Domingo....Sin desperdicio alguno, creanme; Sin Desperdicio.

Me parece que hablar de Juan Luis Guerra y su trayectoria es perder el tiempo. Su carrera es "archi conocida" y mas de 30 años en el ambiente musical,  18 Grammys y una cifra que supera los 20 Millones de discos vendidos hablan por si solos.... Pero creo que lo mas importante de Juan Luis es que le dio una nueva cara al Merengue; , lo cambió, lo hizo inteligente, exquisito; mantuvo su sabrosura pero sin duda alguna lo elevó.... No creo que sea exagerado decir que el merengue es: "Antes o Después de Juan Luis Guerra".

Luego de haber estudiado música en Santo Domingo , Juan Luis (que toca Guitarra, Piano y Acordeón) hizo maletas y se fue a estudiar composición y arreglos en Berklee College of Music (Boston-USA) y no hay duda que todos esos conocimientos y las influencias que recibido en ese país las aplicó a su gran proyecto 440.  Este Genio combinó sus Raíces con todo ese nuevo Arsenal de conocimientos y creo su propio sonido.

Hoy les presento una de las canciones emblemáticas de Juan Luis, con una letra preñada de Esperanza y que seguramente en esta versión encontrarán mucho de lo que relaté en el párrafo anterior.

(favor hacer click en el siguiente link y seleccionar HD)

 http://www.youtube.com/watch?v=dDEVFQnBTp0

1. Juan Luis comienza con su Guitarra y es inevitable evocar en su ejecución mucho de la música americana de los 60's.....Un dato curioso: Juan Luis por supuesto esta tocando su guitarra, pero el arpegio lo esta haciendo otro músico (el guitarrista de la banda).
2. Increíble como todo el mundo "corea" la canción.
3. Al minuto 0:56 entra el Saxofón con la personalidad del Jazz.
4. El afinadísimo coro de 440 entra al minuto 1:17 y ahí esta otra de las grandes influencias que recibió Juan Luis: el Gospel.
5. Al 1:52 entra el ritmo, pero no se desata el esperado Merengue "Apambichao" tipico de esta canción, sino que la batería y la percusión menor toman el protagonismo para así convertir esta emblemática pieza en algo totalmente nuevo.

Me aceptan una Sugerencia??  Bajen las Luces, Sírvanse algo , Suban el volumen y disfruten de la Magia que Juan Luis Guerra logra en esta canción.

Llévatelo Locote.....esto es pa' Ti

CONOCIDO COMO FELIPE COLINA

El Ser Humano cuando se siente identificado con algo o alguien tiende a "igualarse"; es decir usa una ropa o "look" específico o  llama a las cosas o personas por su nombre directo para sentir así más cercanía....Pero en Latinoamérica y en especial en Venezuela realmente "somos unos abusadores" con este tema. Es así como al Señor Phil Collins, para sentirlo más cercano se le conoce domésticamente como "Felipe Colina".

Debo reconocer que cuando me decidí a escribir este Viernes de Virtuosos (como resultado de una implacable y despiadada  presión psicológica de parte de Cristina Yanes....sisi la misma de "Llévatelo Criss") me temblaban los dedos. Y no es que me temblaban por lo realmente importante , trascendental o legendario que es Phil Collins sino porque sus seguidores son "Fanáticos Enloquecidos" que han creado casi una religión al rededor de un hombre que está en una categoría de "Leyenda Mundial", por no decir que es uno de los únicos 3 artistas que han vendido mas de 100 millones de discos siendo parte de una banda y luego solista. Además es miembro de la Real Orden Victoriana y de la Orden del Imperio Británico. (que pena ese último comentario, pero a la gente le gusta la farándula y el dato curioso.....Phil tiene un inmenso talento con o sin Reales Ordenes y punto)

Dios los Cría y ellos se Juntan, (así reza el refrán popular) y fue así como en 1970, Collins respondió a un anuncio en el "Melody Maker" (la revista musical semanal más importante del Reino Unido) en donde buscaban a "Un Baterista sensible a la Música Acústica" .La audición fue en casa de los padres de Peter Gabriel y el resultado fue GÉNESIS...."pero eso es Harina de otro Costal"

Si Génesis fue todo un suceso, la carrera de Phil como solista no lo es menos. Ya era un Icono y su capacidad de tocar la batería y cantar a la vez (eyy créanme, eso no es fácil) , su particular tono de voz, afinación y melodía innata lo habían catapultado al mundo entero y como dije antes, ya se creaba esa "Legión de Seguidores" que idolatraban la recurrente temática en sus canciones sobre amores perdidos, temas personales, la pobreza y el consumo de drogas.

La lista de éxitos, colaboraciones con otros músicos y aportes de este Artista a la Música y el Arte en general es interminable y sería hasta poco serio escribir todo esto aquí. Lo que si es un hecho es que Collins se retiró de la escena musical y aunque su legión de seguidores espera un retorno cual Ave Fenix, este Fantástico músico se ha dedicado a investigar y tener la más grande e importante colección privada sobre la Batalla del Alamo en Texas (Say What????).......Cosas de los artistas; claro eso se lo puede permitir pues su fortuna se calculó en no menos de 115 millones de libras esterlinas.(2011)

Vayamos a la Música....Mi gran dilema para este Viernes de Virtuosos era que vídeos "colgar" sin que me crucificaran por la escogencia, así que sencillamente decidí irme a la estadística, a la historia.

La primera (en orden cronológico) de las canciones que logró el Top List simultaneo en los rankings del Reino Unido y de Estados Unidos fue "Easy Lover", en colaboración con Philip Bailey (exactamente;...el cantante de Tierra Viento y Fuego)....El vídeo es de 1984, así que no se asusten con cualquier parecido a una película de Austin Powers.

https://www.youtube.com/watch?v=UFrbMfBOiYY

El segundo de los vídeos fue filmado en un concierto en 2004 y es una de las dos canciones que igualmente y de manera simultanea llegó al Top tanto en USA como en UK, esta vez en 1989. Adivinarías cual es??

Me despido espero que hayan disfrutado de esta Gran Leyenda ............Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=TKgGzmlDv-Q

BLUESTORIUS

En un pasado Viernes de Virtuosos escribí sobre el Bajo en el articulo LA COFRADÍA DE LA CLAVE DE FA (26 ABR 2013) , decía que el bajo no había sido tomando en cuenta hasta que de la mano de "Los Maestros" el instrumento evolucionó

En otro Viernes de Virtuosos (12 ABR 2013) escribí sobre el Flamenco presentando al virtuoso Paco de Lucia, e hice mención sobre un perfecto desconocido para mucha gente que en ese vídeo ejecuta el bajo eléctrico : el Señor Carles Benavent,

Y se preguntarán: Quién es Carles Benavent?

Nacido en Barcelona un 01 de Marzo de 1954 este Catalán de pura cepa es definido en varios artículos de Internet como : un músico de Flamenco y del Jazz que ha trabajado en los últimos años en el Nuevo Flamenco especialmente desde su colaboración con Paco de Lucia y que ha compartido trabajo con Chick Corea, Miles Davis y muchos importantes músicos más.

La descripción es "Mas que Injusta"........me atrevería a decir que es una vergüenza de descripción.

Benavent es un Estudioso del Instrumento, un innovador, un sincero "Hippie Old Fashion" que logró modernizarse en el tiempo; pero sobre todo creo que es un Quijote pues realmente desarrollo y dedico mucho de su trabajo en inlcuir el Bajo en el formato del Flamenco....Y es que entendamos algo: El Flamenco Originalmente No tiene Bajo en su dotación o formato original de instrumentos.

De hecho en el Flamenco la guitarra (con su particular sonido) percute las cuerdas graves (MI y LA) buscando el sonido bajo o grave para justamente suplir al bajo y Benavent logró (utilizando su vasto conocimiento armónico) incluir al Bajo sin competir con la Guitarra...Una Maravilla.

En el vídeo de hoy escucharemos a Benavent ejecutando un numero de su autoría que se llama BLUESTORIUS pues se trata, como el mismo dice, un Blues en homenaje al legendario Jaco Pastorius (uno de los precursores de esa tendencia de Magnificar al Bajo)

Veamos el Vídeo (esta vez en link por restricciones técnicas)

 http://www.youtube.com/watch?v=ZEEm2Ao6vt0

1. Primeramente vean que Benavent toca este número con una "Uña" o "Púa"...como los guitarristas eléctricos utilizando un Bajo Electroacústico de 5 cuerdas.
2. Escuchen y disfruten del "Beat" o mejor dicho, del exquisito manejo del Tiempo en la ejecución...El hombre es un Reloj.
3. Tal y como lo dijo, el manejo de los distintos matices: sonidos mas fuertes , sonidos mas sutiles.
4. Al minuto 1:22 al 1:24 escuchen un sonido agudo, como mas "transparente" (si es que vale el término) ; eso es un Armónico y se logra pulsando parcialmente la o las cuerdas,  al percurtirlas.
5. Entre el arsenal técnico de Benavent esta el uso de Acordes y los pueden escuchar claramente al minuto 1:38....Usa el bajo como si fuese una guitarra.
6. Podrán ver que Benavent usa en varias oportunidades durante su ejecucion el recurso de utilizar todos los dedos de su mano derecha (abriendo su mano y rasgando las cuerdas), en clara influencia de su raíz del Flamenco.

Uno de los objetivos de Viernes de Virtuosos es abrir nuevos horizontes musicales, y no me queda duda de que este vídeo es perfecto para ese fin.........Espero que lo hayan disfrutado tanto como Yo.

Antes de despedirme quiero agradecerle al Maestro Rene Machado en España quien es el "culpable" de que el maestro Carles Benavent este hoy en Viernes de Virtuosos.

Llevatelo Criss.........

COCINANDO con Barretto

Ya hacia falta una descarga en Viernes de Virtuosos y me acorde de este Clásico de la Salsa con el "Manos Duras" Ray Barretto.

Barretto es uno de esos Iconos de la Música Afro Latina (y la definición le queda perfecta a su caso) pues aunque sea difícil de creer Barretto vino del Jazz a la Salsa y no a la inversa. Quien lo diría que un Icono de la Salsa como el no nació de la Salsa. 

Este gigante (y no lo digo solo por la música sino por su tremenda estatura) nació en la ciudad de Nueva York en 1929, pero ya en sus genes estaba el tambor por sus padres de Puerto Rico. La historia dice que fue durante su servicio en el US Army en Alemania que comenzó a tocar las Congas, y que su contacto musical fue básicamente con músicos del Jazz.

A su regreso a NY,y ya para finales de los 50',  sustituyo al legendario Conguero Mongo Santamaria en la banda de Tito Puente y ahí comenzó todo para el Barreto Latino.

Barretto que descolló en la música Latina con una orquesta que realmente metía miedo (y que a la postre fue firmado por el sello FANIA), en un momento determinado de su carrera "regreso" al jazz y hasta cierto punto le dio la espalda a la Salsa. Esto fue un golpe bajo para los melómanos del mundo y los mas radicales Salseros nunca se lo perdonaron; pero no cabe duda de que la historia musical del gran Ray Barretto en la Salsa dejó una huella imborrable.

Números históricos como Guararé, Bruca Manigua, Indestructible, Nadie se Salva del Rumba, La Hipocresía y la Falsedad, el one-two del Bolerazo Alma con Alma y Quítate la Mascara y muchos pero muchísimos más suenan con fiereza en las fiestas de Salsa Brava donde el Manos Duras sigue siendo un Icono.

Pero vamos a la descarga, veamos el vídeo (que esta oportunidad y por razones técnicas esta en un Link)

Esta descarga se ha convertido en un clásico pues su sabroso ritmo marcado por el Bajo, el montuno del piano y el coro pegajoso da entrada a solos de trompeta y trombón que solo son el preámbulo para que el Bongo, la Conga y el Timbal soleen por un espacio de 8 tiempos de 4x4 cada uno.

Hagan click en este link

http://www.youtube.com/watch?v=fcRCblm4KoI

Comienza el numero sabroso, ritmo y Coro

1. Al minuto 1:50 la trompeta hace una figura y la percusión responde igual
2. Para los acuciosos al minuto 2:19 el trombón es el maestro Jimmy Bosch jovencito, aun con pelo
3. Vean al minuto 2:30 que el Piano hace una figura, un acorde seguido tres veces. Eso es lo que se le denomina una llamada y es el aviso de que al terminar el compás viene la descarga
4. Comienza Carlos Soto al Bongo: rapidez, sonido agudo de la típica afinación boricua del bongo. Energía pura en los 8 tiempos
5. Seguido el gran Jimmy Delgado, observen que sus solos cada uno tiene una particularidad. El timbal habla solo.
6. De Tercero llega Barreto...le suena duro la conga y la tabla (sonido agudo en la conga). Tiempo y contratiempo. Su estilo es único, una marca universal junto a todas las muecas que hacia tocando...El sonido del tambor de Barretto me recuerda a mi gran amigo y tumbador Ricardo "El Gringo" Genatios.

Ray Barreto (1929-2006).

Llévatelo Criss........


 

EN EL DIA DEL PADRE....Esos Locos Bajitos

De jóven, dando tumbos con mi Guitarra por ahí, siempre le tuve un especial afecto a una canción de Joan Manuel Serrat que se llama "Esos Locos Bajitos"; pero no fue hasta que nació mi hija Anabella que realmente la pude entender en su entera dimensión.

Recuerdo como si fuese ayer ese día de su nacimiento. Una "Turba Familiar" invadió el cuarto de la clínica cuando trajeron a mi hija (que estemos claros;  junto a su Madre eran las Verdaderas Protagonistas) y yo quedé literalmente fuera de cualquier posibilidad de interactuar. Descaradamente (aunque inconscientemente) me bloquearon.

Nadie se dio cuenta de esto, yo estaba fuera de escena....... y fue cuando sentí una "Mano Inmensa" en mi Hombro y la voz gruesa y a la vez amorosa de mi Papá que me dijo: "Ven Hijo, vamos afuera. Ahora comienzas a ser Padre, ya sabes como es"........ese día quise muchísimo más a mi Papá.

Con frecuencia he meditado sobre esta fecha porque una cosa es "Celebrar el Día del Padre" y otra que "Te Celebren el Día del Padre"....Pero al fin y al cabo hay algo Cierto y Lapidario : "No hay Padre sin que Exista el Hijo".

Así que hoy no quiero que me celebren, quiero celebrar a los Hijos. Y para homenajearlos comparto con ustedes esa antigua canción de Joan Manuel Serrat que tanto canté, y que en mi opinión; es un "Regalo a la Humanidad".

Le dedico este Viernes de Virtuosos a todos los Niños, a los hijos. Y en especial se la dedico a mis hijos Andrés Eduardo y Anabella que son "El Ritmo de mi Vida",  a Leti que poco sabe de su "Tío Viejo" aunque estoy seguro que sabe que estoy ahí; a Colin Hunter, el Gigante que nació para traer Felicidad a la familia y que sin duda está "Enmantillao"; a Sebastián "El Ruso" allá en Margarita;  pero en particular le quiero dedicar este día a un niño Muy Especial.....A Mí.

Gracias por todo Papaíto, Feliz Día del Padre!!!.

Papá, ....los zapatos aún me quedan grandes.

DEJAME ENTRAR EN TU MIRADA

Estarán de acuerdo conmigo en que la Música, así como las sabores y los olores; pueden (como decimos por aqui) transportarnos de un solo "jalón" a un lugar; a una época, a una persona........justo eso me pasó cuando me re-encontré con esta canción.

Pero otra de las cosas maravillosas de la música ( y siempre lo digo) es su evolución, y por supuesto quienes se han encargado de que ella evolucione. Justo ese es el caso de Carlos Alberto Vives Restrepo (como asi que Restrepo?? si es hasta primo mio) mejor conocido como CARLOS VIVES.

La historia de Vives en casi una novela porque apenas a los 16 años, recién llegado de Santa Marta,  compuso una canción para la despedida del fundadador del colegio donde estudiaba y ahí se vio su talento y comenzó todo....Hizo Novelas, spots publicitarios, de todo....hasta que llego a donde el quería : a La Música.

Creo que Vives logró algo único en Colombia y fue hacer Urbano al Campo, le dio una vuelta a la forma de expresar la Música Vallenata: la pulió, la vistió de gala sin que perdiera su esencia, incluyo nuevos instrumentos,  la hizo fácil de escuchar, la mejoró armónicamente y así creo su propio Sonido.

No son pocos los éxitos de Carlos Vives: Fruta Fresca, La Tierra del Olvido, Matilde Lina, El Canto de

Fonseca y La Gota Fría.....que hasta se puso de moda ese nombre como refran: "A Fulano de Tal le Cayó la Gota Fría".

Decía que Vives le dio una vuelta a la forma de expresar la Música Vallenata y si se dan cuenta casi todas sus canciones tocan con fervor el tema del amor y de la tierra, manteniendo así la raíz pero para darle modernidad incluye batería y guitarra eléctrica para acompañar al típico acordeón del Vallenato; pero además Vives incluyo temas que no se referían directamente a la raíz....El Mejor de esos ejemplos? los invito a escucharlo.

https://www.youtube.com/watch?v=E2WRsdWtuP4

Pero además Carlos Vives hizo algo inesperado....Le Abrió a Colombia las Puertas del Mundo a través de su Música, y mostró la hermosa cara de ese Maravilloso País del cual me siento parte por como me abrió los brazos en un momento de mi vida.

Al principio escribí que la música nos hacia recordar momentos, personas, lugares.

Al escribir estas lineas recuerdo con gusto a grandes amistades que he cultivado en el tiempo en Colombia: Mis amigos Santiago, Perdidas, Materón y al Gran Orlando con María del Socorro, Claudia, Camacho, al Tío Peluca, Doris, Pascual, María José y Ardila, José María y en Medellin a Mónica María; pero muy en especial a mi gran amigo Dario, mi amigo desde hace más de 20 años......Para Todos Ustedes va dedicado este Viernes de Virtuosos.

Me despido con una de las canciones que mas me gusta de Carlos Vives

Llévatelo Dari

https://www.youtube.com/watch?v=DqPMV_hpitA