viernes, 14 de noviembre de 2014

どうも有り難う御座います - Doumo Arigatou Gozaimasu

Doumo Arigatou Gzaimasu (どうも有り難う御座います), significa: "Muchísimas Gracias". se usa muy poco, es la forma mas elegante. Se con personas que tienen una rango muy alto.

Entonces justamente; Doumo Arigatou Gozaimasu , porque justo cuando creíamos que lo habíamos visto todo, en plena ebullición de los 90 irrumpió en la escena musical latina del Planeta una inmensa curiosidad, una cosa que nunca jamás hubiésemos pensado y mucho menos apostado a que sucediera ....nació La Orquesta de la Luz

Fue en 1990 que el mundo entero se quedó loco cuando una Orquesta de puros Japoneses liderados por Nora (a secas) rompieron la liga tocando Salsa Brava. Por supuesto que nadie duda de la dedicación y espíritu de perfección de los japoneses pero quedada el tema del Lenguaje y el Tumbao.

Nora fue la pieza clave en este proyecto que duro 9 años; no solo por el manejo del idioma y el sentir latino sino porque se atrevió a cambiar el estereotipo de la mujer japonesa sumisa al treparse en una tarima a Cantar Salsa con una Minifalda meneando el Cuerpo.

Por cierto que se habla consistentemente de un reencuentro de la Orquesta de la Luz...Ojala y Si.

Ahora bien...hay una raíz común en todo esto y es que , como lo he dicho muchas veces, el Mundo empezó junto al Tambor, la Música comenzó con el Tambor y el Japón no fue la excepción. En los principios, hace miles de años en las remotas Islas el Japón la historia comenzó con el sonido de los Tambores TAIKO


Un taiko (太鼓? literalmente "gran tambor") es un tambor japonés, tocado con baquetas de madera denominadasbachi. Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe 'wa-daiko'. Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de percusión taiko (en japonés, conocido como "kumi-daiko" ).

Y como suele suceder en la percusión, (no importa de que parte del mundo)  hay familias de tambores cada uno con su especifica función, tamaño y afinación; aquí una presentación de los Taiko.

Los tambores Taiko son clasificados en dos tipos de construcción. Byou-uchi daiko (de parches clavados en el cuerpo) y Tsukushime-daiko (de parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos).

Los tambores Byou-uchi daiko son hechos de troncos ahuecados y no son afinables. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
  • nagado-daiko: tambor con cuerpo abarrilado
  • odaiko es el tambor más grande de taiko. Algunos de estos tambores son tan grandes que no se pueden mover y tienen su residencia en un templo o santuario
  • hira-daiko: tambor plano colgante
  • sumo-daiko: tambor pequeño abarrilado
  • gangu-daiko: tambor pequeño para niños o regalos

Los tambores tsukeshime-daiko están disponibles en variedad de tipos y son afinables. Ese tipo de taiko es tensionado en sus cuerdas antes de cada ejecución. El cuerpo puede ser de una sola pieza de tronco o de estacas. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
  • shime-daiko: con forma de un tambor redoblante, con varios tamaños
  • hayashi-daiko: tambor brevemente más largo que el shime-daiko
  • tsuzumi: pequeño tambor con cuerpo en forma de reloj de arena
  • okedo-daiko: tambor con cuerpo de cilindro con varios tamaños
  • katsugi-daiko: tambor con cuerpo de cilindro, más ligero que el okedo-daiko

Pero bueno vamos a la Música...al vídeo.

Ciertamente cuando salio por primera vez la Orquesta de la Luz a sus presentaciones en vivo se observaron algunas deficiencias musicales (y lo digo por quisquilloso porque a nadie le importaba pues la sorpresa era tal que opacaba cualquier error). Entre esas deficiencias estaban justamente la Conga y el Bajo; mejor dicho el corazón del asunto.

Como decirlo...hacían el trabajo pero faltaba "Candela".

En este vídeo que les presento hoy, la Orquesta de la Luz corrigió estos dos aspectos y cuentan con un Bajista que tiene peso y "Saoco" y con un conguero que aunque no es espectacular tiene una técnica impecable y el dominio del ritmo y la clave....Lo demás sobra; la sección de metales de esta orquesta puede provocarle envidia al más pintao del mundo latino.

Disfruten de la Salsa Caliente del Japón




viernes, 7 de noviembre de 2014

QUE HASTA EN SUEÑOS ME LLAMA

En la Música Latina todos los instrumentos van a tiempo; pero pareciera que hay uno que va a contra tiempo y realmente no es así; definitivamente esta en tiempo. Lo que pasa es que ese instrumento es como un Niño Tremendo; se la pasa metido en los pequeños espacios que dejan los demás, como brincando entre los otros instrumentos de la percusión.........La conga amarra el tiempo y el chapeo (sonido metálico) del timbal lo reconfirma;  y nuestro invitado de hoy anda floreando; canturreando todo el tiempo, llenando espacios: Amigos y Amigas les presento al Bongó.

Pasa una cosa muy curiosa con el Bongó.....y es que Tooooodo el mundo quiere tocarlo cuando los instrumentos llegan a una fiesta porque es el más fácil. Y esa percepción de que és el más fácil seguramente viene porque al estar los cueros (específicamente el del macho del Bongó) afinado tan alto suena "Fácil".............Craso error.

Pero ya vá; antes que nada entendamos lo más básico del Bongó...veamos estos vídeos






Excelente..... ya tenemos una idea de lo básico del Bongó pero aún nos falta mucho sobre el instrumento como tal así que escuchemos al Bongó con algo de música atrás y veamos que se puede hacer con este instrumento en un solo. Esta vez el solo esta en las manos de Johnny "Dandy" Rodríguez; el legendario bongocero de Tito Puente, uno de los últimos exponentes del Bongó de la Vieja Guardia.


Decía que aún nos faltaba mucho sobre el instrumento; y es que aparte de muchas variantes, tendencias en la afinación  (según la escuela Cubana y la Borícua), ritmos e improvisaciones, pues está el tema de que quien ejecuta el Bongó (Bongocero) también debe tocar la Campana o CowBell (mal conocida como cencerro) y el Güiro cuando la pieza así lo pida; de manera que un Bongocero debe hacer todo esto. Por cierto no crean ni por un segundo que tocar la Campana y el Güiro es fácil....(seguramente alguien pensará: este si es exagerado;  yo toco la Campana en la Salsa...uhmm y en Mozanbique  y Comparsa??? Créanme no es fácil)

El comentario del párrafo anterior me obliga a aclarar la pregunta de siempre: Y cuando se toca el Bongo?

Pues no siempre hay Bongó en todas las expresiones de la  música latina; por ejemplo en la Charanga no hay Bongó tampoco en el Cha-Cha.Cha y por supuesto en el Merengue tampoco....La cosa sería más menos así dentro del formato o patrón de la Salsa (Son Montuno):

  • Introducción - Comienzo de la Canción /instrumental- Bongó.
  • Tema - El cantante arranca con el Número - Bongó.
  • Mambo/Montuno - transición, soneo y coro - Campana.
  • Solo de Piano - en caso de que exista- Bongó.
  • Mambo/Montuno - Campana.
  • Cierre - Bongó.

Tratemos de identificarlo en esta Pieza del Maestro Eddie Palmieri; escucharán al instrumento floreando en la pieza y los cambios a la campana (arriba) y de nuevo al bongó (abajo) en este próximo vídeo.




Me despido con esta canción de Willy Chirino dedicada al Bongó y que para mí lo describe de una manera muy especial ; además en esta canción (que es suavecita)  hay un unos pocos compases donde solea el Bongó con fuerza, rapidez y pimienta......saben quien hace el solo??? El Príncipe Luis Enrique....Talento es Talento.

Llévatelo Criss.















viernes, 31 de octubre de 2014

NACE UN VIRTUOSO...El Balilla


Cuando Ví este vídeo Lloré....así de simple; sin tapujos lo digo.

Me emocioné con el arte de este niño en uno de los géneros más difíciles del mundo, y es que muy pocas veces uno tiene la oportunidad de ver a una Estrella cuando hace su primera aparición....Que Sublime Momento.

Dios Mío, solo 9 años......Y después me dicen que no existe eso de un "Don Especial".

Ya en una entrega anterior  había hablado de lo extremadamente difícil que es el Flamenco y todo lo que en él está ; y entre esas cosas está por supuesto el cantarlo. A este estilo de cantar o forma de cantar es a lo que se le conoce como el "Cante Jondo". 
(http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2013/04/flamencosentimiento-puro.html)


Sobre el Cante Jondo (Cante Hondo)  y sus orígenes hay una interesantísima discusión en donde hasta el Poeta Federico García Lorca estuvo absolutamente involucrado al punto de que escribió el Poema al Cante Jondo......García Lorca dictó unas conferencias sobre este tema en 1921 en donde comentó que:


"Los hechos históricos a que se refiere Falla (Manuel de Falla - compositor español y representante del nacionalismo musical), de enorme desproporción y que tanto han influido en los cantos, son tres: La adopción por la Iglesia española del canto litúrgico, la invasión sarracena y la llegada a España de numerosas bandas de gitanos. Son estas gentes misteriosas y errantes quienes dan la forma definitiva al Cante Jondo."

Queda claro que el cante como tal ya existía como una antigua expresión folclórica en Andalucía y que fueron los Gitanos quienes la desarrollaron...el tema es complejo y como todo, pues hay varias opiniones y versiones de su origen; de hecho algunos autores encuentran similitudes entre cantos de la India y el Cante Jondo insinuando así alguna raíz u origen.

Si los Grandes Eruditos del Flamenco tienen posiciones encontradas quien soy Yo para dictaminar sobre el tema; lo que si me atrevo a decir es que hay que tener una serie de elementos específicos para ejecutar el Cante Jondo: Timbre de Voz, Tonalidad, Sentimiento, Afinación con toques de Inarmornía; pero sobre todo hay que tener eso de lo que en otros Viernes de Virtuosos he escrito: tienes que tener "El Duende"......ese encanto misterioso, ese no se que que un artista expresa de manera única, ese halo misterioso que hace mágica una ejecución.


Pero vayamos al vídeo; Raúl Vidal, conocido ya como "El Balilla" se presentó como concursante en el programa LA VOZ Kids en España este mismo 2014. Ahí dejó perplejos a todos incluidas dos personalidades del Flamenco de España como los son Rosario y Malú cuando cantó una de las míticas canciones cantadas por "Camarón de la Isla"; uno de las más grandes de la Historia del Flamenco.....Vaya Duende el de este Niño.

El vídeo y las expresiones del Jurado lo dicen todo.....No se pierdan al final el gesto de agradecimiento que el niño tiene con el guitarrista y el imperceptible gesto de retribución del músico .....me atrevería a decir que asiente con un profundo respeto;  de Músico a Músico....El mejor que nadie sabe lo que ha pasado; ha visto nacer a una Estrella, a un Virtuoso.

Disfrutenlo tanto como Yo.

Sigue el Link


viernes, 24 de octubre de 2014

EN EL ANIVERSARIO...Que me lo Den

Como pasa el tiempo....Ya Viernes de Virtuosos cumple 3 años "al aire".

Les tengo que reconocer que no ha sido tarea fácil eso de escribir todos los viernes y seleccionar vídeos que sean interesantes para todos, tratar de guardar el balance entre un género y otro, y tratar de disimular mis estados de animo....tratar de escribir sin fastidiarlos. Lo que si les puedo asegurar es que ha sido de las cosas más satisfactorias que he hecho en mi vida.......Alguna vez lo dije y ahora lo repito; "Que bien se siente regalar Alegría a través de la Música".

Viernes de Virtuosos ha servido además para que muchos venezolanos y latinos en general que están en otros países puedan de alguna manera retomar sus raíces y sentirse cerca de Casa, algo sin duda invaluable y que la música me ha dado la oportunidad de disfrutar.

Cuando comencé con esto jamás imaginé que personas de Rusia, Rumanía, Japón, India, Grecia y de 64 países más de nuestro planeta seguirían el concepto de Viernes de Virtuosos y leerían mis escritos....Que Gran Honor.

Me despido de Ustedes muy agradecido de que sigan a Viernes de Virtuosos y por mi parte celebrando estos 3 años de publicaciones deseando de todo corazón que Dios me permita "Dejar Huella" en este "Compás Transitorio" de mi Historia Musical.


Comparto con Ustedes este número del Gran Combo de Puerto Rico, y aunque sin duda no pretendo para nada un Homenaje ni cosa similar, lo comparto porque es en Vida que las cosas hay que decirlas....Asi que GRACIAS ; MUCHAS GRACIAS a todos Ustedes por seguir a Viernes de Virtuosos.









viernes, 17 de octubre de 2014

GUACO HISTÓRICO...ahora con El Caballero.

Como gustó lo de Guaco Histórico....en serio que Sí.

Los Guaqueros de todas partes del Mundo "clickearon" ese Post  del Príncipe Luis Enrique con Guaco hasta el cansancio, y es que de verdad; y modestia de venezolano aparte, la Banda suena demasiado sabroso; como diría el mismísimo Gustavo Aguado.
http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/06/guaco-historicocon-el-principe.html

Por eso mismo y para que sigan disfrutando compartiré otro vídeo de ese histórico DVD, esta vez con uno de los consentidos de Latinoamérica y de Venezuela...El Caballero de la Salsa; Gilberto Santa Rosa.

Resulta que Gilberto es un seguidor y fanático confeso de Guaco y además le une una amistad genuina con Gustavo Aguado y los muchachos de la banda; cosa que (en esta parte del mundo) hemos podido constatar con las múltiples muestras públicas de amistad, complicidad, admiración y respeto musical muto.

Estoy seguro que mis amistades de Puerto Rico, mi Familia Boricua de siempre, se sentirán felices de ver a Gilbertito con la "Súper Banda de Venezuela" por eso antes del vídeo les dejo el link de "La Cremita" del disco Escultura, interpretada por Santa Rosa de manera espectacular..https://www.youtube.com/watch?v=vw5v0PYk7Vk

Pero volviendo el vídeo quiero comentarles algunas cosas: la primera es que un número grabado en 1992 la gente en el 2013 lo canta de memoria (asi habrá pegado)  , otra es la soltura y maestría de Santa Rosa para improvisar y "sonear" al montarse con una banda atravesada como Guaco y la última es que en una oportunidad me dijeron: "Ayy es que Santa Rosa baila como raro"....Le dije a esa persona: Raro? Tu Crees? ....Ahí mismo lo verán en el vídeo; el Hombre "Echa un Pie" como debe ser.

Disfruten pues de "Ya no eres Tú" con la "Súper Banda de Venezuela" y el Caballero de la Salsa.

Llévatelo Liana Ondina, .....Te puse a Gozar con este Viernes de Virtuosos!!!




viernes, 10 de octubre de 2014

MEDITERRANEAN SUNDANCE

En el año 1977 yo era un jovencito de 14 años y hace rato que la música me había "picado";  era época de la "Gran Confusión de la Adolescencia". Fue el año especial para el Arte y la Música, pues murieron Chaplin, Groucho Marx y Elvis Presley; fue el año en que se derogó la censura a la prensa en España ......también fue el año en que Al Di Meola  grabó su segundo disco y en el mismo estaba la canción Mediterranean Sundance.

Dejémonos de cuentos....en casi ninguna parte del Mundo el público estaba preparado para escuchar y entender la música "Jazz-Pop-Experimental-Gypsy" de Di Meola ; pero como el Bien, que siempre triunfa sobre el Mal; la ignorancia y el desconocimiento musical fueron vencidos por el Verdadero Arte y el Virtuosismo Extremo ;  y fue así como  Mediterranean Sundance fue "Conocida" por el Mundo.

Pero que había de particular en esa canción??.... pues no solo que era una excelente composición de Di Meola sino que se unían tres genios de la Guitarra :  Al Di Meola, John Mc Laughlin y Paco De Lucia

Rescato de Música/Soniquete este texto:
‘Friday Night in San Francisco’ ha pasado a la Historia como la catedral de las guitarras. Una bóveda de cuerdas sustentada sobre el legado del maestro Rodrigo y Miles Davis. Lo grabaron el 5 de diciembre de 1980, en pleno invierno californiano, Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin en el abarrotado Warfield Theatre de San Francisco. El concierto resultó tan arriesgado en lo comercial como histórico en su dimensión artística. Descomunal. Los tres guitarristas certificaron que no había límites a su genio

Creo que este comentario es bastante cercano a la realidad......el tema de la Guitarra había cambiado.

Ciertamente cada uno tenia su estilo y magnetismo personal, y habrá quien piense que quizás uno era más virtuoso o mítico que otro (yo lo pienso así); pero en resumen esta presentación creo un hito en el mundo de la Música Universal. Lo que si me atreveré a decir es que en este número Paco de Lucia estaba mucho más en su jugo pues no queda duda de que McLaughlin al momento era un hombre mucho mas influenciado por el Jazz Rock y Di Meola podriamos decir que estaba en el medio.......

Pero que estoy escribiendo???

A estas alturas del partido que sentido tiene andar con medias tintas:  Paco de Lucia estaba y estará fuera de Liga y punto. Paco de Lucia es un Genio Eterno.

Pero en serio, tratando de dar un justo balance,  creo que es muy importante destacar (resaltar mejor dicho) que esta grabación fue hecha en 1980; es decir hace 34 años....calculen Ustedes toda la música que tenían estos tres Caballeros en la cabeza para esa época....es algo casi incuantificable.

Disfruten de Mediterrean Sundance tanto como lo hice Yo aquella primera vez que la Escuche

Llévatelo Criss....


viernes, 3 de octubre de 2014

EL RETO DE LAS 10

Esta rodando por todo el Facebook una suerte de encuesta, si es que podemos decirle así, a la que han llamado "El Reto Musical"....se trata de una de estas cadenas que se convierten en "virales" y que con frecuencia son publicadas en las redes sociales.

El texto que me enviaron sobre el reto dice textualmente "Gracias a , tal persona, que me retó a buscar en mis archivos las 10 canciones que más me han gustado en la vida, canciones que han representado y representan... que me trasladan a otro tiempo y espacio”.

La verdad es que el bendito reto es una total locura (por lo menos para Mí)....pues como sintetizar en tan solo 10 canciones el "Soundtrack" de una vida?....es decir no son las mas chéveres o las que mas te gustan; son las que "han representando o representan, las que te trasladan en otro tiempo y espacio"...Que fuerte!!!

Lo primero que pensé fue que seria terrible poder cumplir ese reto;  es decir,  en que cabeza cabe que haya tanta tristeza en un ser humano para que pueda remitirse solo a 10 canciones para (y creo que es la función) describirse uno mismo........Después entendí claramente que se trata de un juego (medio castrante por cierto). Lo cierto es que siento totalmente incapaz de asumir ese reto en público; sería muy Injusto con mi Música y con mi Vida.

Recordé entonces lo que me dijo una vez mi Querido amigo y profesor de música René Rojas: "La Música esta en toda tu vida; desde que naces cuando escuchas una canción de cuna, cuando te cantan el cumpleaños, cuando eres joven y te enamoras, cuando estas despechado, cuando bailas en una fiesta, siempre habrá una canción para cada ocasión. Hasta cuando te cases estará el Ave María y cuando mueras la música estará presente en una Marcha Fúnebre".......la vida es Música, o la Música esta en nuestras vidas; es como lo quieras tomar.

Sin embargo me quedé pensando en el reto y aprovechando que era una aburrida noche de domingo me atreví a enumerar las 10 canciones. Para hacerlo me apoye en eso de "que me trasladan a otro tiempo y espacio" y recordé entre ellas una canción que canté mucho cuando andaba con mi guitarra por ahí.

Se trata de una de las canciones más densas de Joan Manuel Serrat, una canción que nos deja una verdad Universal, una canción que Yo no merecía cantar siendo tan joven porque me faltaban las canas para que me la creyeran y seguramente para creerla yo mismo.

Pareciera que hoy por hoy si pudiera cantarla pero tristemente no hay a quien.


Comparto con ustedes una de las canciones que maravillosamente me marcó alguna vez de manera indeleble y que sin duda es parte de mi "Soundtrack Personal".

Gracias Saúl Rosa por el reto........gracias porque sin saberlo me ayudaste a escribir este Viernes de Virtuosos.

Llévatelo