HOMENAJE A DONNA SUMMER

17 MAYO 2012

El pasado 04 de Mayo en la Página de Facebook de VIERNES DE VIRTUOSOS publiqué un articulo y video sobre Donna Summer. Hoy al saberse de su muerte lo retranscribo como un humilde tributo a la memoria de "La Pantera de Boston"; que ironias de la vida, publiqué el video de "Last Dance"

Que el Señor Todopoderoso y El Coro de Ángeles que le acompañan en el Cielo me libren de algún día ser apodado o recordado como “Fanático del Disco Music” o que me gustaba la “Changa”; pero cuando encontré este video pensé: “Hay que reconocerlo, esta es una de esas canciones que quedo en la historia y marcó una Época”.

Ladies & Gentleman DONNA SUMMER.

LaDonna Adrian Gaines, una afro-americana nacida en la ciudad de Boston, Massachusetts el 31-DIC-1948), impacto la escena musical mundial con una Poderosa Voz de Mezzosoprano, Toneladas de Sexappeal, la experiencia de haberse manejado en la Música Gospel y el “surgir” de una tendencia musical efímera pero que causo Furor en los años 70’s y principios de los 80”s: El Disco Music

Estoy seguro que todos recordamos canciones como: "I Feel Love", "On the Radio”, “Last Dance" y “Love to Love Baby” donde Donna simulaba un orgasmo en plena canción con jadeos y sonidos de “cama”. Lo que si creo que nadie recuerda es que Donna Summer gano un premio Oscar en 1979, ha ganado cinco premios Grammy y once de sus álbumes han logrado la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, y no solo marcó una época sino que también ha inspirado a múltiples estrellas posteriores.

Voy a dejar de lado la historia para entrar de lleno en el video. Lo primero que me “Impactó” fue que Donna Summer tenia para cuando se hizo este video unos 62 años y sin duda aún se conserva.

Pero es que además esta cantando esta canción en el mismo tono en que la cantó en un video de 1979 (esto si es increíble). Miren la experiencia en la modulación (0:59 – 1:04), la fortaleza y la bellísima frase apoyada en el Gospel al 3:02 – 3:09; sobrada en el 3:27 y un honroso sobre-alto en el 3:46…….Llévatelo Criss

 

DIZZY & ARTURO.....para la Historia

Que gran Compromiso el hablar de Mr. Dizzy Gillespie.

Intentar plasmar en este espacio el legado, trayectoria y significado de Gillespie para el Jazz y la Música como tal sería una tontería de nuestra parte…Gillespie está en el Olimpo de los Virtuosos,  está más allá del Bien y del Mal; y es que Gillespie es un INMORTAL.

Quiero hablarles del espectacular vídeo de este viernes, así que para los acuciosos o aquellos quienes deseen conocer un poco más de Dizz, les dejo este link http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie

En la década de los 80’s Dizzy Gillespie dirigió por tres años la Orquesta de las Naciones Unidas logrando uno de esos milagros Únicos de la música al juntar  a todo ese talento en un solo escenario. Para mi,  esta Orquesta era un gran “All Stars” un sueño hecho realidad. Ciertamente había unos más famosos que otros o quizás algunos serían a la postre “extremadamente” más famosos y reconocidos.

Estamos entrando en algo en lo que jamás quisiera entrar que es “medir el talento”, eso no se hace; pero a veces es irremediable por lo menos el comparar. Esta en la naturaleza humana el hacerlo.

Me explico: en esta orquesta estaba por ejemplo el Sr. Claudio Roditi en la Trompeta. Roditi es por supuesto un Mega Músico pero (desde mi humilde punto de vista) le era imposible “Brillar Mas” teniendo a Sandoval y al propio  Gillespie al lado…no se si me siguen.

En la histórica Orquesta de las Naciones Unidas encabezada por Gillespie estaban: Arturo Sandoval (Trumpet and Cornet), Claudio Roditi (Trumpet), James Moody (Alto Saxophone), Paquito D'Rivera (Alto Saxophone), Mario Rivera (Tenor Saxophone),  Slide Hampton (Trombone), Steve Turre (Bass Trombone), Danilo Pérez (Piano), Ed Cherry (Guitar), John Lee (Bass), Giovanni Hidalgo (Congas), Airto Moreira (Percussion) e Ignacio Berroa (Drums)

Nuestro vídeo de hoy junta a dos Grandes Genios de la Trompeta, a Dizz y a Arturo Sandoval.

Arturo Sandoval, este “fuera de serie” de la trompeta,  era 1ra Trompeta de la Legendaria Banda IRAKERE de Cuba. Dizz y Sandoval se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie visito la Habana para ver  “que había por allá”; de hecho dice la anécdota que Sandoval era una suerte de guía de Gillespie para mostrarle la “musicalidad” de Cuba y luego le confesó que también era Músico…..Ahí empezó todo.

Otra anécdota cuenta que cuando  Sandoval desertó y llegó a los Estados, Gillespie lo estaba esperando en el Aeropuerto y le entregó su Trompeta reconociéndolo públicamente como “El Mejor”. Es uno de esos códigos secretos de los músicos en lo que Gillespie que era ya un “Monstruo Sagrado” humildemente reconocía el desbordante talento del genio Cubano.

Vean a estos dos Gigantes “Contrapunteando” y desplegando técnica en dos estilos y sentimientos diferentes. La Maestría y veteranía de Gillespie (rondaba los 70 años al momento de este vídeo)  y un joven y explosivo Arturo Sandoval a quien el mismo Gillespie lo presenta como un “Joven Gran Maestro”.

Por ninguna razón en el mundo se pierdan el detalle entre los minutos 6:13 al 6:40 donde Gillespie le pone pimienta a su solo y Sandoval le responde derrochando digitación, y técnica al lograr “sus famosos pitos” (el sonido agudísimo en la trompeta) (lo que seria un sobre-agudo cantando) ….La cara de Gillespie lo dice Todo.

El 06 de Enero de 1993, a los 76 años, Dizzy Gillespie partió de este Mundo  con su inseparable trompeta dejando un legado inmenso y toneladas y toneladas de momentos mágicos en miles de personas…Gracias Maestro

Llévatelo Criss

TRES MONSTRUOS....

La primera vez que vi este vídeo quede como “electrificado”,  literalmente  impresionado.

Toda la Energía, gama de Matices y el Sonido que genera este Trio de Privilegiados compuesto por Michel Camilo (Piano), Anthony Jackson (Bajo) y Horacio “El Negro” Hernández  (Batería)  es; por lo menos para Mí, ”Magia Pura”.….Bienvenidos a la Magia de  “Viernes de Virtuosos”

Hablar de estos músicos y su trayectoria es una ardua tarea pues realmente son tres “Colosos” cada uno en su materia.

Es increíble como Michel Camilo logra transmitir sentimiento puro en momentos (al inicio)  y una energía “violenta” en los momentos que la pieza lo requiere, esto sin hablar de la melodía que a la vez transmite….El cambio de ritmo en el preludio  para caer en un Sabroso Montuno (minuto 2:47) que  acompañado por la batería en contratiempo  le da la entrada  magistralmente  a la Clave de Rumba (3:04 y vean como lo hace con el pedal y la campana en la batería) es toda una obra de arte ….. Sutileza, Matiz y Ritmo único.

De Horacio “El Negro Hernández”, este maravilloso baterista cubano, les invito a que disfruten cada uno de los sonidos que durante todo el vídeo logrando “Ritmo Puro” y división mental en este mágico acompañamiento ...........“Monumental”.

Por último y no menos importante el Sr. Anthony Jackson….Por muchos años el bajo fue considerado únicamente como un instrumento de armonía base; el que generaba el piso para que todos los demás pudieran desarrollarse. Anthony Jackson es uno de los que logró revolucionar al instrumento aplicando sus técnicas como ejecutante apoyadas en los conocimientos armónicos y la mezcla de ritmos…No se pierdan en este vídeo cuando (con su Bajo Fodera de 6 cuerdas) hace un Montuno completo.

PASIÓN, RITMO, ENERGÍA, VIRTUOSISMO, CREATIVIDAD……..Amárrense los Cinturones y Disfrútenlo……

Llévatelo Criss!!

https://www.youtube.com/watch?v=HXy5I52FVCA

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DOS GENIOS DE FARRA

Hay Artistas que tienen una “Imagen Pública” totalmente definida y reconocida a nivel Mundial; y aunque hemos visto a Pavarotti cantando con Sting realmente creo que a muchos nos costaría imaginarnos a Julie Andrews cantando un Guaguancó o a Sir Elton John cantándose un “Joropo o Golpe Tuyero” (*)

Es así como causa una curiosidad increíble ver a algún artista famoso en una faceta poco conocida o en todo caso fuera de su estereotipo. Nuestro video de hoy es sobre eso, sobre el “Lado Humorístico” de un Genio; de uno de los Cantautores de las letras más densas del habla castellana y vamos, catalana también….Un invitado de siempre en Viernes de Virtuosos: Joan Manuel Serrat

Los que hemos visto a Serrat en vivo tenemos la imagen de una figura casi estática en sus presentaciones, conversador o mejor dicho “recitando reflexiones” como preámbulos a sus canciones así que estoy seguro que disfrutaran de este video al máximo.

Uno pudiera llegar a pensar a veces cosas como “Pobre Serrat, todo eso que tiene la cabeza …..Como podrá vivir con tanta intensidad? ” ; así que me dió mucha alegría ver que el hombre sabe estar y disfrutar de la Juerga; “Vamos que Serrat tiene Marcha”

Como siempre en estas cosas hay un Culpable…..no hay duda; Sabina es el Culpable…..Llévatelo Cris!!!

(*) Joropo Tuyero: género musical de la zona central de Venezuela, rico en síncopa e interpretado originalmente por un Arpa y un Cantante que toca las maracas

 

EL BRUJO DE BORINQUEN

Los Latinoamericanos y Los Caribeños; estamos rodeados de Fábulas, Historias , Mitos y Leyendas…..y a veces, solo a veces aparece en la Historia algún personaje que conjuga todo ese “Halo” Mágico-Popular; un personaje que sea eso: Historia, Mito, Leyenda.
Hoy en Viernes de Virtuosos presentamos a una verdadera Leyenda del Caribe y de la Latinoamérica que sabe bailar (ya tú sabes); presentamos al “Brujo de Borinquen”, al “Ciudadano de la Calle Calma”, al “Sonero Mayor”, al Único: a Ismael Rivera.

No quisiera hoy dedicarle espacio a la Biografía de Ismael sino a lo que “Significó” y aún Significa Ismael en el Caribe y en Latinoamérica…quiero hablarles del Mito.

Casi todos conocemos del Ismael que popularizó canciones como “Mi Jaragual”, “Las Caras Lindas”, “El Nazareno” y muchísimas más; pero eso fué mucho después de que Ismael hubiese grabado nada más y nada menos que 17 Discos con la Orquesta de “Cortijo y su Combo” desarrollando el ritmo de la Plena (ritmo puertorriqueño) …Eso hizo que Ismael llegara al nivel de “semi-dios” en la Isla del Encanto pues rescató junto con Cortijo un ritmo de la calle, del pueblo y lo puso a sonar en la radio , en las calles, en los salones….

Ismael ya despuntaba con un Estilo Único y desde mi humilde punto de vista ya tenia el “Magic Mix” que lo caracterizó en toda su carrera: una capacidad de soneo arrolladora, un endemoniado ritmo (Ismael fué conguero y sentía el tambor) una Afinación Impecable, la capacidad de darle cadencia a cualquier frase y ese desparpajo único al momento de improvisar.

Ya Ismael siendo una Leyenda Popular en Puerto Rico, estaba más allá del bién y del mal; y hay una anécdota que así lo relata….La Policía de San Juan recibió una llamada de un hombre que armado estaba tomado o drogado siendo un peligro para la comunidad. Al llegar encontraron que era Ismael (quien nunca negó que era un Malandrín) y la policía al verlo le dijo …”Bendito Ismael, deja eso y anda a Dormir”….pues ni la misma policía era capaz de detener al Gran Héroe Popular.

Otra de las grandes leyendas y controversias es la del “Sonero Mayor”……En mi humilde opinión ha existido siempre una “Tonta y Absurda” pugna liderada por los cubanos adjudicándose básicamente los créditos Únicos de la Música del Caribe y el Monopolio del Sabor…..Cosa tan absurda. Si ciertamente Cuba es la raíz de toda la música latina, es una tontería siquiera pensar que son los dueños del Sabor…….Cuento todo esto porque la controversia del Sonero Mayor viene de que los Cubanos proclamaron a Benny Moré (el Bárbaro del Ritmo de Cuba) como Sonero Mayor y no aceptaban que alguien más pudiera ser Sonero Mayor….Pues fué el Mismo Benny More quien Bautizó a Ismael como el SONERO MAYOR DE PUERTO RICO….esto certificado en entrevista a Alfredo “Chocolate” Armenteros (legendario trompetista cubano) quien fué testigo de este momento.

Según Dinora Marzán (poeta e investigadora Puertorriqueña) “Sonero Mayor es el que canta la historia que su pueblo le dicta a coro, aquel que entrelaza su canto con su diario vivir y usa las palabras de la esquina geográfica que es su patria”

Otra de las Leyendas sobre Ismael es la del Nazareno….El Cristo Negro de Panamá. Cuenta la historia que Ismael que estaba “hundido en el vicio” (la droga) fue a Panamá por sugerencia de su amigo Pedro Rodríguez “Sorolo” a encomendarse a este Santo Milagroso….Ismael tenía virtualmente acabada su carrera por las drogas y le pidió al Cristo Negro que lo ayudara a alejarse de esa vida y le ofreció 7 años de penitencia….Fue así como Ismael salió de las drogas y cada 21 de OCT (durante 10 años) se le veía en Panamá en una caminata de 3 días a la intemperie (sol, agua, durmiendo en el piso) hasta llegar a Portobello a adorar al Cristo Negro.

Estas son apenas algunas historias de la Leyenda…..Yo personalmente tuve el placer de conocer “el pulso” de Borinquen, de conocer a su gente y a sus costumbres; conocer el sentir del boricua y como adoran y defienden sus raíces…Yo vi el legado de Ismael Rivera en los Murales en las Calles, vi el legado de este hombre en el Colectivo Social del Puertorriqueño cuando a coro unidos pueden cantar “El Negro Bembón”, caminé por la Calle Ismael Rivera en la Ciudad de San Juan y ví como aún existe la Magia del Brujo de Borinquen…..Llévatelo Criss

 

LA BUENA Y LA MALA

Ya he comentado anteriormente que me gustan los Unplugged porque le dan la oportunidad a los Instrumentos de expresarse tal y como en esencia son.

El Vídeo de hoy pertenece al Unpluged realizado por MTV en el 2008 teniendo como figura principal a Julieta Venegas, o mejor dicho a la "Increíble" Julieta Venegas. Y digo increíble pues Julieta es realmente una caja de sorpresas….Es una Prolífica compositora, además poli-instrumentista (toca piano, cello, guitarra, acordeón y bajo) y posee una melodiosa voz que se mezcla perfectamente en un genero (difícil de definir) pero que comenzó con la mezcla del Ska con el Reggae y que hoy podríamos definir como Pop-Latino & World Music…..http://es.wikipedia.org/wiki/Julieta_Venegas

Encontré en este vídeo algo súper interesante….y no me refiero solo a la musicalidad: los primeros 30 segundos están soportados básicamente por la batería y el bajo con importantísimos silencios; salpicado por la presencia de violines…..No dejen de escuchar el peso y la presencia del bajista en toda la pieza.

Les decía que encontré algún súper interesante y es la presencia de la “Mala” Rodríguez (esta artista Andaluza que se desarrolla en un estilo que “se perfila entre el rap y el flamenco”) ; pues su participación en este número le da una “frescura” y un swing particular a esta pegajosa canción... Sinceramente desconocía de la existencia de la “Mala Rodríguez” e investigando un poco más no me queda nada por dentro al decir que su estilo de música es realmente “duro de digerir; pero al Cesar lo que es del Cesar; en este video creo que ha sido el elemento diferenciador.

No se pierdan a partir del 2:26 como Julieta Venegas disfruta a más no poder el “rapeo” de la Mala Rodríguez……Llévatelo Criss

 

LA GENIALIDAD DEL BATA PROJECT

La fusión se apodera de "Viernes de Virtuosos"  en estas breves vacaciones.

Me gusta pensar que este tipo de música es "Música para Gente Inteligente" pues hay cientos de ritmos, sonidos e intenciones que al unirse logran expresiones únicas. Es el caso del "Bata Project"de Marvin Diz.

Escuchen en este vídeo como comienza con el "beat" de la Bateria (slow rock) y encima de este ritmo esta la improvisación de los milenarios tambores batas, en el minuto 0:52 entra en el ritmo 6x8, y en el minuto 1:00 comienza la armonía "jalando" la canción para atrás....al minuto 1:43 entra la "marcha" y en el 2:07 una Timba marcada por el Piano.

En este video están al Timbal Marvin Diz, en las congas Little Jhonny Rivero , en los Batas Pedrito Martinez y en el Bajo Panagiotis Adreus de la Clave Secreta...lamento no tener data de los metales pero esto es muy típico de los "Vente Tú" de esta época en Congahead.com
 
No hay duda de que la percusión dejo de ser hace mucho tiempo parte del acompañamiento para tomar su puesto de honor en la música de hoy en día...........Llévatelo Criss