CHANO POZO......Años despues

En 1947, Dizzy Gillespie le preguntó a Mario Bauzá (el Gran Gurú de la Música AfroLatina de NY) si conocía a algún percusionista que le pudiera recomendar. Bauzá no lo dudó y le recomendó a un tal Luciano Pozo González, un músico cubano que hasta había limpiado zapatos y vendido periódicos antes de llegar a NYC.

Gillespie no dudó ni un segundo en la recomendación de Bauzá y contrató a Luciano....que por cierto, era conocido como Chano: ..CHANO POZO.

Chano Pozo fue sin duda alguna el "X Factor" en la Orquesta de Gillespie , el "As bajo la Manga" que le permitió a Dizzy "Innovar" y entrarle a eso tan extraño que lo enloquecía: Lo Latino.

Y es que Chano conocía del tema de los Tambores  no solo por su formacion en Cuba sino porque pertenecía a la Sociedad Secreta Abakua y conocía de todos su ritos y toques con tambores.

La verdad es que se dicen muchas cosas sobre Chano y desde mi punto de vista creo que hay mucho de especulación y mito,  pero de lo que si estoy totalmente seguro es de que a Dizzy y a Chano les costo un poco entenderse musicalmente....

La estructura rítmica y musical que Dizzy manejaba era muy pero muy distinta a la de Chano y viceversa (acuérdense que conceptos como Clave, etc no existían en la Musicalidad de Gillespie), pero como excelentes músicos (más Gillespie) llegaron a entenderse y a acoplarse al punto de que Gillespie se metiera de Cabeza en el Jazz Afrolatino........No queda pues duda de que Chano, fue una de las mas fuertes influencias en le vida musical de Dizzy.

Dizzy mas nunca pudo separarse del Tambor.

De esta unión y colaboración musical entre Chano y Gillespie nació una de los temas mas Icónicos del Jazz al rededor del Mundo....MANTECA.

Manteca ha sido ejecutado por la mitad del planeta y versionado por la otra mitad. Hoy pretendo mostrar como la creación de Gillespie y Chano ha sobrevivido y evolucionado desde 1948; disfruten de la versión de Gillespie (bastante fiel a la grabación original)

https://www.youtube.com/watch?v=A5tRGMHfKrE

En esta versión se ve la carga inmensa del "Brass Section" de Gillespie y aunque no hay tumbador aquí ; esta claramente marcado el "tempo" de la canción que en la versión original tenia la "Marcha" de la Tumbadora perfectamente acoplada.

Como siempre digo, la evolución llegó y es increíble ver el desarrollo de la técnica al momento de la ejecución, la tecnología en los instrumentos y claro esta, las inmensas horas de estudio.

Las presento una versión de Manteca en donde se presentan (en un claro homenaje a Chano) dos de los grandes percusionistas del planeta Tierra: Horacio "El Negro" Hernandez (Cuba) y Giovanni Hidalgo (Puerto Rico)  en un formato que los va a dejar locos porque no hay piano, no hay guitarra no hay mayor piso armónico que el que ofrece la ejecución maravillosa de Rafael Paseiro (Cuba) en el Bajo y que solo complementa la Flauta de Orlando Maraca Valle (Cuba)........No se pierdan a estos maestros haciendo Magia con sus Instrumentos

Disfruten de la Evolución de MANTECA

https://www.youtube.com/watch?v=mGoHz1VzRiE

MARSALIS

Cuando apenas tenia 6 años de edad, recibió su primera Trompeta.....Su Padre que también era Músico (Pianista) ya lo Intuía;.... El Genio ya estaba Ahí.

A los 8 años de edad toco música tradicional de Nueva Orleans en la Fairview Baptist Church, a los 14 tocó en la Filarmónica de Nueva Orleans; mientras estudio en High School tocó con la New Orleans Symphony Brass Quintet, la Community Concert band de Nueva Orlenas, la Sinfónica, y con varias bandas de jazz locales...todo esto para luego convertirse en el músico mas joven (17 años)  en la Historia en ser admitido en Tanglewood´s Berkshire Music Center  y al parecer eso no le bastó y se fue a NYC a los 18 años para estudiar en Julliard (Julliard es algo así como La Meca de las Escuelas de Música en los Estados Unidos): Nuestro invitado de Hoy logró todo en la Música Académica, alcanzó los más altos estándares en la Música Clásica (posicionándose como un ejecutante inmaculado de Haydn y Hummel con solo 20 años)  y luego se dedicó al Jazz para convertirse en el Músico de mayor Impacto y Referencia en el Jazz Clásico en los últimos 25 años....Señoras y Señores Wynton Marsalis

Hablar de lo que Wynton Marsalis ha hecho a nivel de Composición, su dedicación en los últimos años a la enseñanza y el legado y su aporte al Jazz Clásico nos tomaría muchísimo tiempo y quizás me quedaría corto; así que creo que presentarles los reconocimientos que ha obtenido sea mas que suficiente para que me crean cuando les digo que este Gigante de la Trompeta es un verdadero Virtuoso.

Honorary Degrees

• Brown University (Doctor of Music, 1988 )
• Southern University at New Orleans (Doctor of Music, 1988)
• University at Buffalo – State University of New York (Doctor of Music, 1989)
• Boston University (Doctor of Music, 1992)
• University of Miami (Doctor of Music, 1994)
• Hunter College (Doctor of Humane Letters, 1995)
• Manhattan School of Music (Doctor of Music, 1995)
• Princeton University (Doctor of Arts, 1995)
• Yale University (Doctor of Music, 1995)
• Brandeis University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Columbia University (Doctor of Music, 1996)
• Governors State University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Rensselaer Polytechnic Institute (Doctor of Fine Arts, 1996)
• University of Scranton (Doctor of Fine Arts, 1996)
• Amherst College (Doctor of Music, 1997)
• Howard University (Doctor of Music, 1997)
• Long Island University (Doctor of Music, 1997)
• Rutgers University (Doctor of Fine Arts, 1997)
• Bard College (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Haverford College (Doctor of Humane Letters, 1998)
• University of Massachusetts Amherst (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Middlebury College (Doctor of Arts, 2000)
• University of Pennsylvania (Doctor of Music, 2000)
• Clark Atlanta University (Doctorate of Humane Letters, 2001)
• Connecticut College (Doctor of Fine Arts, 2001)
• Bloomfield College (Doctor of Fine Arts, 2004)
• New York University (Doctor of Fine Arts, 2007)
• Harvard University (Doctor of Music, 2009)
• Northwestern University (Doctor of Arts, 2009)
• State University of New York at Potsdam (Doctor of Music, 2010)
• The College of New Rochelle (Doctor of Humane Letters, 2012)

Escribir sobre un Músico de esta categoría es un absurdo....estoy muy lejos de comprender toda la música que Marsalis tiene por Dentro y en el próximo vídeo podrán comprobarlo. Pero antes si hay un par de cosas que quiero destacar del Maestro Marsalis:

La Primera es que teniendo todos el conocimiento musical, sabiduría, los méritos y el reconocimiento mundial podría ser una "Prima Donna" y resulta ser que Marsalis disfruta y prefiere tocar con otros músicos en formatos de quintetos, septetos, etc.  De hecho  Marsalis es Co-Fundador de la JLCO (Jazz Lincoln Center Orchestra) y siempre se sienta en la ultima fila del "Brass Section" como un músico mas.

La Segunda cosa que me gustaría destacar del Maestro Marsalis es que es un Icono (esta entre las 25 personas mas influyentes de los Estados Unidos) ; pero un Icono en Positivo; me explico....Toda su energía y amor por la música lo ha canalizado en acciones filantrópicas y positivas de tanto peso que han sido reconocidas por El Secretario de la ONU Kofi Annan al nombrar a Marsalis como Embajador Internacional de Buena Voluntad de los Estados Unidos. Y dentro de ese "Ser Positivo" de Marsalis esta el hecho de que se ha dedicado a Enseñar compartiendo así su inmenso conocimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=B_LERYgwI88

Estoy  seguro que los amantes del Jazz habrán disfrutado de Jig´s Jig......Resulta interesantísimo ver como en un formato acústico el contrabajista junto con el baterista se encargan de darle base de Funk a la pieza mientras que todos los demás están totalmente sumergidos en el Jazz.

Ahora les presento un vídeo que me encantó porque sintetiza la evolución de la música dentro del Jazz al convertir a  un clásico del Mundo como lo es "La Vie en Rose" en una pieza única al enmarcarla en Bossa Nova......Esto le va a gustar a varios de mis Amigos Melómanos.

Ahh..no se pierdan esto....Marsalis es un Mega Académico y como verán todos los músicos están leyendo. En el minuto 2:18 el Saxofonista se permite variar unas pocas notas e Improvisar y Marsalis lo ve con ojos de : "Sonó Bien pero te Saliste de la Partitura" y es evidente pues los otros músicos también se dan cuenta y rien pues es una Travesura

Disfruten de estos genios....Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=jXJ346M8FMM

GURRUFIO

La Semana pasada estuve en la Ciudad de Barquisimeto, en el Estado Lara; ....conocida como la Ciudad Musical de Venezuela.

Cuando estaba por allá, de seguro la música estaba en el ambiente y vino a mi mente la canción del "Gavilán Trabalengua"... Se trata de una canción que cuenta como dos Gavilanes discuten entre ellos (El Gavilán del Tocuyo y el Gavilán de Curarigua, poblaciones del Estado Lara) y en esa discusión el Gavilán Trabalengua (el de Curarigua) le responde de esta manera a su contendor :

Los Tocutocuyaledaledanos van tomados de la mano 

como hermanedaledanos con su cántaro virano

tamunangueándole y dándole por

todiquitiquitiqui-tiqui-tiqui el Estado Lara! 

Jejeje...Facilito No?

Lo cierto es que con esa visita a Barquisimeto encontré la oportunidad perfecta para hablar de unos verdaderos Virtuosos como  lo son los músicos que componen EL ENSAMBLE GURRUFÍO....y aunque no son del Estado Lara como tal,  definitivamente son de los más grandes y mejores exponentes de la Música de Alto Vuelo de Venezuela.

Pero ya va....que hay personas que leen estas lineas que no son de Venezuela y no saben lo que es un Gurrufío. Pues un Gurrufío es un Juguete Criollo que consiste en la unión de dos chapas de metal o madera con unas pequeñas perforaciones por donde pasa una cuerda delgada y al estirarlo genera tantas revoluciones que se juntan las chapas y crean un ruido agudo de lo rápido que va.....Pues así es como es El Ensamble Gurrufío...DE VÉRTIGO.

El Ensamble Gurrufío llegó a los oídos de los venezolanos en un momento en donde , (en mi opinión), eran muy pocas las personas que podían entender, aceptar y digerir,  esta forma de interpretar la música venezolana y más aún si era instrumental.  Pero además ese mensaje musical de Gurrufío traspaso fronteras y el vértigo en la ejecución plagado de sincopas y contratiempos dentro de los conocidos ritmos 2/4, 3/4, 4/4, y 6/8 se  complicó aun más al utilizar el nada fácil 5/8 que sencillamente le rompió el "coco" a muchos músicos fuera de Venezuela.

La Historia de como comenzó Gurrufio, creo que es mejor que la cuenten ellos mismos

https://www.youtube.com/watch?v=oKtJSQjjk_Q

Este vídeo se hizo con motivo de los 25 Años del Ensamble, ya para la la fecha de hoy son mas de 30 años continuos de Música y Compromiso los que Gurrufío nos ha regalado.

Y aunque este grupo de Músicos compuestos por Cheo Hurtado al Cuatro, Luis Julio Toro en la Flauta, David Peña al Contrabajo y Ernesto Laya en las Maracas  se mantuvo sólido por tanto tiempo solo contando con las colaboraciones esporádicas de Hamilton de Holanda ( un virtuoso mandolinista del Brasil) y de Jaime Martinez en el Oboe; lamentablemente llegó el día en que uno de sus fundadores y pieza importantísima del Ensamble se retirara. 

Fue así como Luis Julio Toro dejó de pertenecer a este maravilloso proyecto dándole paso a Manuel Rojas como el nuevo Flautista del Ensamble.

Tal y como lo dijo el propio Toro en una entrevista a un diario en Venezuela, Manuel Rojas es un Super Flautista pero realmente quiero hacer énfasis en Luis Julio pues a mi entender fue pieza importante (vital me atrevo a decir) en el aspecto Musical en toda la obra de Gurrufío durante 28 años pues no olvidemos que Luis Julio estudio en el "Royal College of Music" de Londres y quizás haya sido su aporte el más técnico dentro del ensamble.

Me despido con este vídeo que de alguna manera muestra en un Flash todo lo que estos músicos pueden hacer y han logrado con la Música Venezolana.

Agárreme ese Trompo en la Uña pues.....Na´Guará

https://www.youtube.com/watch?v=k7LrzFE1Duo

SE ACABARON LOS SONEROS???

Hace un par de semanas estaba con mi primo Jorge Restrepo y me dijo: Ya se Acabaron los Soneros? Quien queda?

Al dia siguiente algo me tenia fastidiado y me di cuenta que me retumbaba en la cabeza esa pregunta y me entró como miedo de que se acabe la Salsa, que quedemos (los Salseros, los Cocolos) solo "rememorando" a las grandes del Pasado.

Y es que apartando asi rapidamente a Santa Rosa, Luis Enrique y Victor Manuelle ; no se me viene a la mente nadie mas.  Y hay que aclarar que la situacion es mas grave porque esa gente tiene rato en el ambiente y no hay nadie nuevo....Acaso no hay relevo?

Ciertamente Si los hay...No muchos pero Si los hay.

Y cuando digo que no son muchos es porque es bien dificil conseguir a un cantante que tenga Afinación, Clave, Sabrosura , Malicia, Métrica y Rima ....y eso Señoras y Señores es un Sonero.

Quiero hacer un Paréntesis porque no me aguanto.

En verdad procuro ser lo más "equilibrado" posible en mis escritos pero en este tema si diré mi opinión sin tapujos.

Lo que da es pena con esos "Cantantes" de Salsa  que creen que con el Look se Canta, o que tu lugar de nacimiento, zona donde vives o apellido te asegura que eres un Sonero...No es Así.

Hay un descuido terrible con la Coherencia al Cantar , la Métrica y por "Los Clavos de Cristo" con la Afinación y eso es por mucho culpa de la Industria que crea "idolos" de momentos, pero sin duda se trata de "Falta de Talento".

He tenido la suerte de haber visto y escuchado a verdaderos Soneros; desde los más Famosos hasta los más humildes Cantantes de Calle, y puedo decirles que son un Orgullo para el Género y para la Música del Caribe.  Soy un simple "Cantante Aficionado" pero Papa Dios si me dio Oído Musical y sencillamente me explota el Tímpano cuando escucho a estas "Estrellas" que destruyen la Música......uff me descargué

Volviendo al tema de quienes son esos pocos Soneros que hay ; Me atrevería a decir que uno de ellos es el venezolano Marcial Isturiz, un moreno (disculpe la confianza Maestro Marcial)  que se las trae y que cantó con Bailatino de Venezuela y otras orquestas para luego comenzar en solitario. 

Otra figura a considerar es Hector "Papote" Jimenez, el joven cantante y lider de los Hacheros de NYC que derrocha energia y un estilo unico  al cantar . Los invito a que vean la publicación que sobre los Hacheros presentaramos en Viernes de Virtuosos http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/09/los-hacheros.html.

Por último necesariamente tendría que incluir al Cubano José "Pepito" Gómez por su timbre, versatilidad y creatividad al Sonear . Ciertamente Pepito se desempeña mas en la Timba pero sin duda es Sonero y justo de él tenemos un post histórico cantando con Mayito y los Van Van 

http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2012/01/la-sorpresa-de-los-van-van.html

Pero en resumen no son tantos los nuevos o conocidos y la gente sigue pegada a los discos de los "Caballos del Ayer" tipo Hector Lavoe, Justo Betancourt e Ismael Rivera; pero buscando y buscando me conseguí con este vídeo de Josue Rosado.

Josue no es precisamente un nuevo en estos menesteres pero si es un "Desconocido Internacional" pues aunque hizo su disco como solista después de haber estado en la Orquesta de Willie Rosario no continuo por ese camino de solista debido a los avatares de la Industria del Disco y se dedico a ser Cantante de Orquestas y una de las voces de Coro mas cotizadas en las mejores Orquestas de Puerto Rico donde si tiene su Sitial y Nombre.

Asi que luego de hacer esa aclaratoria les presento a todos los "Salseros Reventaos" de Viernes de Virtuosos a este Cantante Boricua que es un soplo de esperanza para la Estirpe de los Soneros.

El Legado de los Grandes perdura....Hay Esperanza Aún

LA SÉPTIMA BOHEMIA...Made in Venezuela

Hace ya unos cuantos años que conocí a Luis González en una tarde de Son Cubano con el "Sonero Clásico del Caribe" , donde el joven Luis tenia a su cargo la ejecución del Tres Cubano....es decir: el Alma del Son, el Alma del Conjunto.

Fue cosa de tiempo para que pudiéramos coincidir en una "tenida" musical y creo no exagerar al decir que hubo una inmediata y sincera Empatía. Hasta el Sol de hoy esa Empatía y Respeto continúan.

Luis González es un caso muy particular. Y lo digo así porque Luis es un joven pero muy talentoso músico y ejecutante no solo del Tres sino también de la Guitarra; pero especialmente (y eso es lo interesante) es un músico totalmente comprometido con su proyecto y sus ideas; con objetivos, con metas, inteligente, con la ruta bien clara, que no se vende, que escucha.... y eso: No es Común.

Luis Gónzalez se propuso nada más y nada menos que "Rescatar" al Viejo Son Montuno del Baúl de los Recuerdos y modernizarlo sin perder la esencia y (en mi opinión) cambiarle la cara. Para eso creó su banda; LA SEPTIMA BOHEMIA....... Nada Fácil.

Luisito se hizo acompañar en este viaje de otro Luis,  el que para Mí es el "Pie Sólido" de la Fórmula Mágica de la "Séptima Bohemia"; el que dá el Piso Seguro para Todos.  Me refiero a Luis Freites o el Maestro Luis Freites como le digo Yo...El hombre que marca con su Baby Bass el Tumbao y la Sabrosura en la Séptima Bohemia....la verdad es que este "Tándem" de los Luises es realmente de cuidado.

Completan la Séptima Bohemia el sonido limpio del Trompetista Félix Gil, la Guitarra y la melodiosa voz de Miguel Ángel Guanchez, la "Tabla Atómica" y malicia única de mi tocayo Eduardo Rodriguez en el Bongó (está pasao) y para cerrar filas Antonio Laya; conocido cariñosamente como "El Negro Laya" que ha llegado a convertirse (en mi humilde opinión) en el Motor en tarima de la Séptima.

Muchos a estas alturas se preguntarán: "Y como suena la Séptima Bohemia" ??.....les presento el Tema Promocional ELLA ME LLEVA que me parece muestra la oferta musical de la Séptima.

He tenido la oportunidad de ver a la Séptima en ensayos, tocando informalmente en "Jam´s", y también en presentaciones formales y la verdad es que hay una energía y compenetración que se nota a leguas y que sin duda crea una base sólida para que Fluya la Calidad de estos músicos.

Que si les falta?? Claro....por supuesto.

La perfección es casi Utópica, y aunque hay que buscar la excelencia se debe estar claro en que es un camino Largo, Lento y con mucho Sacrificio para lograr que todo haga "Click" y conseguir la perseguida y ansiada excelencia.  Se que Luis va por esa ruta y obstinadamente encaminado a su gran Objetivo: El Grammy Latino.

Desde Viernes de Virtuosos esperamos ser testigos de ese logro y poder escribir en el futuro unas nuevas lineas sobre esta agrupación. Mientras tanto los invito a que sigan a la Séptima a través de @septimabohemia y a que conozca.n más de su trabajo y apoyen a estos jóvenes músicos venezolanos visitando  https://soundcloud.com/laseptimabohemia


Los dejo con una composición de Luis Gonzáles en el vídeo de esta novel banda que en verdad promete apoderarse de la Noche Caraqueña.

Llévatelo ............ y voy "pegao" en los coros.

TIN TIN DEO

El 11 de Mayo de 2012 escribí un articulo sobre Dizzy Gillespie aquí en Viernes de Virtuosos.

Gillespie es un Intocable, un Histórico, es parte de la Cultura del Jazz, es parte de la Música y su legado esta ahí....Ya eso esta mas claro que el agua , pero es que además de todos sus logros musicales y aportes,  el haber podido conformar ese proyecto llamado la Orquesta de las Naciones Unidas es un logro especial porque marcó un "hito" en el Jazz y eso ha quedado en la Historia teniéndolo a Gillespie como Figura Principal...........Justo de eso les escribiré hoy....

Recuerdan lo que fue el concepto de la "Fania All Star" y el "Boom" que logró en el mundo??..Los mejores de los mejores en una sola Orquesta?........Pues justamente ese mismo concepto se aplicó a esto pero en el Jazz (una música más Universal) solo que con el apoyo de las Naciones Unidas (saquen la cuenta del prestigio, influencia y contactos de Gillespie).

Dizzy ; que era todo un personaje, un visionario, lleno de curiosidad y para mi un genio;  pero sobre todo era un músico (y músico gozón); justo por eso le dio a esta orquesta rienda libre para expresar toda la Gama de Colores de la Música Mundial dentro del Formato del Jazz.  Así pues,  en este histórico concierto en el "Royal Festival Hall de Londres" hay Jazz como tal, Blues, Funk Jazz, Bossa Jazz, 6x8, Afro, Montuno Jazz y todo lo que puedan imaginarse;  realmente una locura y riesgo musical inmenso lo que hizo Dizzy pues recordemos que esto sucedió en 1989 cuando estaban pegados: Chicago,  Milli Vanilli, Janet jackson y Paula Abdul por decir algo

Dizzy tuvo el tino de mezclar los talentos de distintas corrientes musicales y del Jazz logrando que tantos colores se fusrionaran en un "Solo Color" ....hablar de cada de uno de los músicos de esta banda y su trayectoria seria interminable pero si debo mencionar la presencia de Paquito de Rivera y Arturo Sandoval tocando juntos (después de haber dejado ambos Irakere), la presencia del maestrazo Mario Rivera y de la sección de ritmo confirmada por Airto Moreira, Ignacio Berroa y un joven Giovanni Hidalgo......realmente todos.

Los dejo con esta versión de Tin Tin Deo, una de las miticas piezas del Jazz escritas por Gillespie y Chano Pozo,  ejecutada al estilo de Dizzy y la Pandilla de la Orquesta de las Naciones Unidas.

Llévatelo Criss..............

PD: hay dos links espectaculares en Viernes de Virtuosos con música de Gillespie y la Orquesta de las Naciones Unidas, los invito a verlos:

1. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2012/05/dizzy-arturopara-la-historia.html
2. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2013/11/seresta.html

• Dizzy Gillespie - trumpet - leader
• Claudio Roditi - trumpet
• Arturo Sandoval - trumpet, flugelhorn, piccolo trumpet
• Slide Hampton - trombone
• Steve Turre - bass trombone
• Paquito D'Rivera - alto saxophone, clarinet
• James Moody - alto saxophone, tenor saxophone, flute
• Mario Rivera - tenor saxophone, soprano saxophone
• John Lee - bass guitar
• Ed Cherry - guitar
• Danilo Perez - piano
• Flora Purim - vocals
• Ignacio Berroa - drums

BAJA BAJA...pero con Guaco

Por muchos años Venezuela fue conocida Mundialmente por su riqueza petrolera y por la belleza de sus mujeres....Épocas felices.

En 1955 la venezolana Susana Duijm se convirtió en la Primera Latinoamericana en ganar el Concurso de Miss Mundo, logrando así que el Planeta Entero volteara su mirada a la desconocida y exótica Venezuela y sus riquezas. Lo cierto es que desde esa época (apenas  en 1960) había algo en Venezuela que igualmente no era muy conocido hasta por los propios venezolanos, algo que empezaba a gestarse y que en el tiempo llegaría a ser parte de la Identidad del País, un Secreto Musical "parido" en esta Tierra y que llegó a convertirse en un sello nacional: GUACO.

No me canso de destacar lo sólido y contundente de Guaco como Banda, no solo por su maravillosa historia de evolución e integración musical (fusión) sino porque créanme que si les gusta el sonido en discos de la Superbanda de Venezuela , pues no saben lo que les gustaría Guaco en Vivo....es sencillamente apabullante y humillante la calidad y sabor en actuaciones en Vivo.

Guaco se ha re-inventado nuevamente ante la salida de uno de sus pilares vocales (Ronald Borjas) incluyendo a dos nuevos Jóvenes Talentos venezolanos (Elahim y el panita Diego Rojas) que aunque ya tienen experiencia, comienzan a hacer sus "Pininos" en las Grandes Ligas Musicales pisando la tarima de Guaco apoyados y apadrinados por Gustavo Aguado y por Luis Fernando Borjas  (Lead Singer) quien se perfila como el sucesor de Gustavo.

Les presento (recién salido del horno) el último vídeo de Guaco, donde ciertamente no aparece el Petróleo pero si aparecen otras de las riquezas de Venezuela: La Belleza y el "Tumbao Elegante" de sus Mujeres y el Sonido Único de Guaco que es, desde mi humilde opinión, ni más ni menos que el reflejo del Sonido y Ritmo Interno de un País como Venezuela.

Llévatelo Criss.........

https://www.youtube.com/watch?v=elrjzVLmJw8

"Contigo Bailando en la Pista
el Mejor Bailarin Cojea"

......eso es contigo Norelys y también contigo Yuvanna.  Asi no se puede; como diría Saúl Rosa.

Y si te dá curiosidad  de como lo hicieron, mira el tras cámaras https://www.youtube.com/watch?v=cI8Bdf9nKc4