LA MUSICA DE HANNIBAL

Cuando veo estas cosas tengo sentimientos encontrados....Me da una Envidia Total por lo Injusto que es que alguien posea tanto Talento; pero por otra parte me da una Alegría Inmensa saber que hay gente tan Especial y con tanta sensibilidad en este Mundo.

Sir Anthony Hopkins es una "Leyenda Viviente" en el mundo del Cine, el Teatro y la Televisión, y aunque hay personajes que ha interpretado logrando hacerlos inolvidables; creo que nadie podrá olvidarse jamás del Doctor Hannibal Lecter en "Silence of the Lambs".

Casualmente decía en estos días que Sir Anthony Hopkins había logrado ser  convincente y exitoso en otros papeles luego de haber interpretado a Lecter. 

A ver como me hago entender. Hopkins interpretó magistral y convincentemente a un hombre honesto y de gran corazón que es visitado por la Muerte para llevárselo en "Meet Joe Black?" y eso lo logró después de  haberle dado vida a un Psicópata Asesino tan perturbado y malévolo como Lecter. Es decir, logró que el público pudiera separarlo de un personaje tan emblemático y contundente....Para que lo puedar visualizar mejor,  eso jamás lo lograron actores como  Christopher Reeve luego de interpretar a Superman o Ralph Macchio como el Karate Kid (disculpe Sir Anthony por utilizar a Macchio como parte de mi explicación, no fue mi intención ofenderlo)

Lo cierto es que Sir Anthony Hopkins tenía más sorpresas para todos y en un acto sorprendente de Magia sacó algo más de su Chistera: Su Musicalidad.

Resulta que en el 1957 Hopkins se graduó en un Colegio de Arte y Música en Gales y desde esa época existe la Simbiosis entre el Hombre y el Músico en el cuerpo de Hopkins;  ese ha sido su gran "Secreto Público".

Y lo digo así: "Secreto Público",  porque el jamás lo ocultó; solo que ninguno de nosotros lo vio o lo quizo ver pues increíblemente siempre estuvo a la vista de todos en los créditos de las películas : Slipstream, El Inocente y El Amor en un día de Verano, en donde aparece como el compositor de la Música (soundtrack)..........Bravo!!!

Disfruten de este Viernes de Virtuosos y del Talento de este Gran Artista.

https://www.youtube.com/watch?v=1LGVGekPSzo

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...........Me senté a escuchar la música de este vídeo (solo audio) y las luces estaban un poco bajas....Sentí un escalofrío, pensé en Lecter.

PAOLI MEJIAS...Ah !!, Ahora Tu Verás

Yo no si a Ustedes les pasa lo mismo que a Mi , y es que cada dia se me hace mas dificil conseguir propuestas musicales refrescantes, cosas que sean diferentes en este fascinante mundo de la Musica.

Pero les tengo Noticias, Claro que Hay............Si que Hay.

Ya tenia "Visteado" el trabajo del Paoli Mejias, el poderoso Conguero Borícua que ha dado de que hablar en cuanta tarima se monta; solo que esta vez con su Banda que sinceramente mete miedo.

Paoli montó un tremendo trabuco con Javier Oquendo en el Bongo, Daniel Diaz en el Timbal (no lo pierdan de vista), Luisito Aquino en la Trompeta y un montón de músicos más de la "Granja Borícua" ; además en esta presentación de hoy cuentan con la frescura vocal de NG2 (el dúo Salsero Vocal conformado por Norberto Vélez y Gerardo Rivas que es hijo de Jerry Rivas el del Gran Combo.....ya dicen por ahí que la Manzana nunca cae lejos del Árbol); y como si fuera poco; la garantía en el Coro de un veterano de Mil Batallas como lo es el Señor Wichy Camacho junto a la percusionista Amarilys Ríos también en el Coro.

Lo cierto es que Paoli logra mezclar en este número el formato de la Salsa y cuando menos lo espera, entra la "Rumba" (La Madre Rumba) y de repente algunos compases de "Conga" (Ritmo Conga) teniendo como resultado una Sabrosura Total.

De Paoli tengo que decirles que me gusta mucho su humildad, pues siendo el líder de la banda está tranquilito atrás (como un músico de reparto) pero sobre todo me gusta su Musicalidad y su Sonido....Como se los explico.

Su musicalidad porque en el solo hay velocidad pero en ningún momento sacrifica la coherencia y estructura del solo por la rapidez, de hecho combina de manera excelente las tumbadoras con sus distintas afinaciones; y cuando hablo de su sonido es que me gusta mucho como le suena la tabla (el golpe seco agudo) , como logra que su sonido sea de él haciendo sencillamente que los tambores hablen....Grade Paoli, Grande Maestro

Los dejo disfrutando de este Candelazo y los invito a que se dejen llevar por la energía arrolladora de esta Música y como dice el Coro; .."AH !!, AHORA TU VERÁS".

Ahhh por Cierto....si alguien duda de que Paoli es un Virtuoso,  hablen con SANTANA; lo contrato para su Banda.

Llévatelo....

Indispensable el uso de Audífonos o Speakers con Bajo

https://www.youtube.com/watch?v=nF7iBcBhR8k

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LA TIERRA DE ISÍLDUR

Seguramente Muchos de Ustedes habrán visto la Trilogía del "Señor de los Anillos";  la historia de Frodo y la Comunidad por erradicar la Maldad de la Tierra Media.....,; es una Clásica Historia del Bien contra el Mal en una era fictícia llena de Fantasía, Heroísmo y Criaturas Mágicas.

La Música es parte vital de muchas películas, al punto de que hay Bandas Sonoras mas emocionantes y mejores que la propia película (un buen ejemplo creo que podría ser Rocky); lo cierto es que la Música logra complementar la ambientación de la película...logra trasladarnos en el tiempo.

Quiero compartir con Ustedes un segmento de una de las películas de la Trilogía en donde uno de los "Hobbits" canta algo de la música de esa era

https://www.youtube.com/watch?v=WskRAEggqkQ

Con toda razón uno se podría preguntar....De donde vino esa Música? Quién la rescató de esa Era? Quién puede transportarse de tal manera para crear algo así?

La verdad es que hay músicos talentosísimos con capacidades sobradas para lograr este milagro de transportarnos en el tiempo y sumergirnos en otra Era; pero Soy de los que piensa que solo una Criatura Mágica podría conjurar de  tal manera a la Música para lograr algo así.

Me siento afortunado porque en pleno Siglo XXI ; donde la tecnología y la ciencia nos arropa,   encontré a una de esas Criaturas Mágicas y hoy lo comparto con Ustedes.

Directo desde la Tierra de Isíldur....Gordon Matthew Thomas Summer : STING


Disfrúntelo
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https://www.youtube.com/watch?v=sltfZXiqk8c

20 AÑOS NO ES NADA?.....Si Luiss

Hay un Tango famoso que dice en su letra : "Que 20 años no es Nada" .

Estemos claros,  se trata de una expresión "Dramático-Torturante" típica del Tango que se caracteriza por el drama y la nostalgia; al punto de que Enrique Santos Discépolo, (Compositor, Músico, Cineasta y Dramaturgo Argentino) reconocido como un gran poeta definió al Tango como «Un pensamiento triste que se baila».

La verdad es que 20 años es un montón de tiempo donde lo pongan; y si por ejemplo lo vemos en una persona; pues existe un abismo inmenso entre 1 mes de nacido y 20 años de edad 

Tratemos de entender el Contexto Musical en 1995..... los artistas más exitosos (según propia investigación) eran Boyz II Men, Mariah Carey, Madonna, Bon Jovy, Michael Adams, Michael y Janet Jackson y por el lado latino estaban Selena, Gloria Stephan, Jerry Rivera, Carlos Vives, Luis Miguel, Café Tacuba y eso porque en serio que no quiero nombrar a nadie mas del género "Regional Mexicano".....En fin; si analizamos así rápidamente estos nombres tenemos claro el concepto musical de la época;  no les parece?.

Pues bueno hace 20 años Giovanni Hidalgo (el nacido en la Isla del Encanto)  publicó un DVD que se llamó CONGA VIRTUOSO.

Era la primera vez en la historia que se hacia un Tutorial serio sobre el como tocar Congas (también bongo, etc) y la evolución del instrumento y de los patrones rítmicos del Instrumento esta vez en las manos de este "Sobredotado".

Creo importante aclarar que en este vídeo (técnicamente hablando) hay mucho de la influencia de José Luis Quintana "Changuito"; el mítico percusionista Cubano, investigador y Maestro de Maestros; pero está claro que en Conga Virtuoso esta impreso el sello personal y único de Giovanni y su inmenso aporte al Instrumento

Veamos apenas un segmento de lo que se mostraba en Conga Virtuoso

Este vídeo revolucionó el mundo de la percusión porque en el se hablaba de términos como: División Mental, Evolución, Sonido y Ritmo Interno, Patrones Antiguos y Patrones Modernos (los percusionistas enloquecieron pues se daban cuenta que todos eran "Antiguos") y además la gente no podía explicarse la velocidad y los nuevos rudimentos (dentro del masacote tradicional por ejemplo) y sonidos (y aun no se lo explica) que se presentaban en este vídeo y para colmo en varios ritmos........ Pero sobre todo , por lo menos desde mi punto de vista; era absolutamente relevante en este DVD el hecho de que se presentaba a la Conga como Instrumento Solista...El Instrumento se había Elevado.

Veamos algo mas "práctico" de ese Vídeo de 1995....No se pierdan lo compacto de la percusión y el concepto musical absolutamente adelantado para su época.

Recuerda que esto fue hace 20 años; es decir esta gente estaba volando ......(y pensar que en la misma época estaba Christian Castro cantando "Azul"...En Fin). 

https://www.youtube.com/watch?v=de02O6cXDWY

(Sigue el Link)

Lo cierto es que el impacto de Conga Virtuoso fue tal que (como dije) cambio la forma de entender el instrumento y sin duda se creo una "Escuela" un "estilo a seguir" para ejecutar el Instrumento. La mitad del planeta quería tocar tan rápido y "rudo" como Giovanni a quien en esa época se le conocía como "Mañenguito" pues es hijo del Mítico José "Mañengue" Hidalgo, leyenda del Tambor en Puerto Rico......y ojo aunque Mañengue ya venia formado en la Música de la calle, no crean que era un "Tira Piedra" fue entre otras cosas el Conguero de Richi Ray

Decía que el impacto de Conga Virtuoso fue tal que apenas un año después salio otro DVD llamado IN THE TRADITION y era la continuación de esta primera obra de Tutoriales solo que esta vez había invitados nuevos como es el caso de el Gran Ignacio Berroa en la Batería, David Sánchez en el Saxo y Danilo Pérez en el Piano.....Para los amantes de la percusión no se pierdan a Changuito en el Bongo y todo lo que hace con la campana (literalmente lo que le da la gana)

https://www.youtube.com/watch?v=NTJit6sFzp8

Quizás para algunos este Viernes de Virtuosos ha tenido mucho "Tambor"....pero que les puedo decir; fue así como nació "La Música"

Y no se crean eso de que 20 Años no es Nada

Llévatelo Criss

PERDÓNAME LUNA...Las Migas

Lo Confieso....esta idea me la robé del "Wall" de mi Primo Hermano y Hermano de siempre Saúl Rosa Restrepo.

De acuerdo,  es un Plagio Total; pero es que escuché esto y me cautivó; sentí fuerza, sentimiento, misticismo algo Sublime....(como el mismo Saúl lo escribió)

Tengo que reconocer que este tema del "Flamenquito" y del "Cante Jondo", me trae Mal....Lo escucho y es un un torbellino de sentimientos lo que viene; que increíble la Magia de esta Música; es a momentos indescifrable.

He escrito en varias oportunidades sobre el Flamenco y he tratado de explicar un poco sobre este dificilísimo género así que no me extenderé en lo mismo, pero es que esta canción en particular es "Gitanía Pura". El toque de los Gitanos del Norte por la presencia del violín junto con lo mas ortodoxo del Flamenco de España conviven en un arreglo plagado de modernidad......Esto podría describir la música de Las Migas

Las Migas se llama este cuarteto Femenino que se formó en 2004 y que por esos avatares del negocio de la música o por razones desconocidas se "desconfiguró" entre 20111 y 2013 con las salida de tres de sus integrantes originales....Las Migas originales eran Marta Robles (guitarrista que aun esta en el Grupo), Isabel Laudenbach (hasta 2013) Lisa Bause(2013) y la fabulosa Silvia Pérez Créz (cantante) (2011).

Ante semejante situación es casi obligatorio que este Viernes de Virtuosos tenga una Primera parte con las originales y tenga próximamente una segunda parte con las actuales Migas....Me parece lo mas justo no?

Entonces les hablaré de las Originales que sencillamente me parecen Únicas y en particular por la voz de Silvia Pérez Cruz; vaya que "Duende" el de esta mujer. 

La verdad es que este vídeo me tiene medio hipnotizado porque estimo de sobremanera cuando encuentro a un artista que transmite de tal manera tanto y que deja que se le vea el "Alma";  y este es sin duda el caso de Silvia Pérez Cruz......Semejante Ángel al cantar hace que se me agüen los Ojos.

En este vídeo, Las Migas logran conjurar todos los elementos para lograr un número redondo sobre una "Triste Historia de Amor" que toca la fibra de cualquier persona y que esta incrustada en un marco musical casi Místico.

Al escribir estas lineas para despedir esta entrega de Viernes de Virtuosos y después de haber escuchado varias veces esta canción, me queda un inmenso "Miedo de Soledad".

El tiempo; implacable como es,  irremediablemente pasa y puede ser que "La Luna deje de Brillar en mi Cielo y pierda sus Cascabeles".....Que así no Sea.

Llévatelo....

Embiste la luna como embiste el toro
la luna menguante carente de amante, carente de todo.
Que sabe la luna, cuando soy sincero?
Si una vez te quize, o si aun te quiero?

Que sabe la luna como yo me siento,
si hasta la armadura se me ha puesto oscura de llorar por dentro.
Dudo que la luna pueda saber cuales son mis dudas, si ni Yo las se!

La luna lunera no brilla en mi cielo, ya no hay cascabeles pa su sonajero.
Yo desde mi tumba convertida en cuna, vuelvo pa´ decirte:
Perdóname luna, Perdóname luna.

Embiste la luna como embiste el toro,
con y sin motivo,
se que te querído,
que me siento solo.

Sabe bien la luna
que sin ti no vivo,
que no puedo verte
pero no te olvido!

Que sabe la luna del triste payaso,
que al callar otorga firme hacia la horca que le da el fracaso.
Dudo que la luna pueda saber
cuales son mis dudas, si ni Yo las se!

LOS SAGRADOS TAMBORES BATÁ

En repetidas oportunidades he escrito al tocar o referirme a este tema que lo hago con el mayor respeto por los Religiosos y seguidores de la Santería. No pretendo en ningún momento presentarme como un conocedor del tema, solo pretendo aportar (recolectando información) informar, comunicar sobre estos Míticos y Sagrados Tambores en lo estrictamente musical.

Es por eso que antes que nada diferenciaré lo que es un Tambor AÑA y un Tambor ABERIKOLÁ.

Un Tambor AÑA o con Aña (deidad del Sonido en el Culto a los Orishas) (Aña es el Orisha que vive en el Tambor), es un "Tambor de Fundamento" que ha sido consagrado con los debidos Ritos. Es un Tambor Sagrado, Ritual y no puede ser tocado (ejecutado) por cualquier persona.

Un tambor ABERIKOLÁ es un tambor idéntico en su morfología, construcción y sonido; solo que al no estar consagrado es considerado profano y es utilizado con fines estrictamente musicales.

Aclarado esto hoy nos dedicaremos a escribir sobre los tambores Aberikolá 

Primeramente que son los Batá; son tambores Bimembráfonos en forma de Reloj de Arena, fabricados en Madera...esta es la definición mas común pero justo ahí hay un inmenso error, pues según el documental "Aña La Magia del Tambor", Bata es el Trío de Tambores que crean el Poliritmo; Bata quiere decir Familia según el mencionado documental.

Los Tres Tambores que conforma los Batá son el Okónkolo u Omelé que quiere decir Niño, es el tambor encargado de marcar el tiempo (el más pequeño), Itótele u Omelenkó que quiere decir Niño Fuerte y es considerado por los conocedores como el tambor más melodioso, es el que define el Toque (el mediano) , y por último el Iyá que es considerado el ejecutor Principal del Batá, llamado Tambor Madre. (hay algunas discrepancias en otras páginas sobre la función por decirlo así de cada uno de los tambores del Batá)

Los cultores del los Tambores Bata reconocen que hay un inmenso número de Toques, pues por cada Orisha (Santo) hay varios toques o toques y sus variantes....este es un Mundo razonablemente desconocido asi que les presentaré este vídeo en donde (de una manera didáctica dado se ven ambas manos a la vez) se ejecutan con Batas Aberikolá los Toques para Eleggua (quien abre y cierra los caminos), Ogun y Ochosi (conocidos los tres como los Orishas Guerreros).

Ciertamente esto es algo aproximado pues realmente son tres las personas que deben tocar los tambores solo que en la música popular o profana se estila que una sola persona utilice este formato de los tres tambores en un pedestal.....Ahora bien Uds se preguntarán pero como suena esto en realidad.

Escuchemos este vídeo (solo audio) del Disco de "La India en Directo vía Palmieri" específicamente en la canción "Yemaya y Ochun  - Preludio",  en donde se escuchará la Polirítmia y la Armonía de las Voces junto al Canto a los Orishas en el idioma Yoruba.

La presencia de los Batás en la música comercial es desde hace ya tiempo mucho más común de lo que pensamos y es que es la "Familia más Rítmica y Armónica" que existe y por eso mismo es apreciada y solicitada.

Para cerrar este Viernes de Virtuosos les presentará un video espectacular en donde dos virtuosos (realmente virtuosos) como lo son la pianista cubana Ariacne Trujillo y el también cubano Pedrito Martinez, ejecutan un clásico de la música cubana que se llama "Drume Negrita".

"Drume Negrita" (Duerme Negrita) es una bellísima canción que en realidad, en su origen es una "Canción de Cuna"; solo que llena de la realidad de la Isla y de su religión principal que es la Santería.

En su letra hay una parte que dice : "Si tu No Drume, yo te Traigo a un Babalao que da Pao Pao"...dejando claramente establecido que desde hace mucho la Religión está en esa Isla y un ejemplo es que esta canción es de 1920 aproximadamente.

Esta canción  fue popularizada por un Músico Cubano llamado Ignacio Jacinto Villa Fernández, mejor conocido como "Bola de Nieve"....Bola de Nieve merece un espacio dedicado en Viernes de Virtuosos pues realmente fue o es una referencia, pero en todo caso les dejo con el vídeo donde se funden de manera mágica y en una sola expresión: La Africanía, el Jazz, el Feeling del Blues  y los Batá ....escuchen la inconfundible "Voz" del Tambor Iyá,....  que como buena Madre marca cada paso de sus Hijos.

Allá en Panamá estarás gozando con "Drume Negrita" querido Amigo;

Llévatelo Gringo............

DESPUES DE TITO...Mambo Legends

Cuando el Maestro Tito Puente se nos fue; se creo un vacio (no precisamente con el tema del Timbal pues Gracias a Dios hay gente que a estas alturas toca Timbal pa Alante); sino con el Tema de la Orquesta.

En un momento determinado solo quedaban muy pocas Orquestas en el ambiente musical a las que se les podia denominar como Big Band Latino. Esas Orquestas eran (son)  a mi entender la de Chico O´Farrill (que despues de su muerte la dirije y la mantiene su hijo Arturo O´Farrill), otra era la de Oscar D´Leon (por un tiempo o algunas oportunidades) y por supuesto la del Maestro Tito Puente.

Pero realmente que es un Big Band?;  veamos una explicacion:

Como regla general, aunque no exista un único formato de Big Band, habitualmente se compone de tres secciones: Metales(Horn section), Maderas (Reeds) y Ritmo. La de Metales incluye, al menos, tres o cuatro trompetas, y dos o más trombones (incluyendo en ocasiones un trombón bajo). La sección de Maderas, suele estar formada por cuatro o más saxofones(normalmente un alto, dos tenores y un barítono), que alternan usualmente con otros instrumentos como clarinete y flauta. Finalmente, la sección rítmica de acompañantes está compuesta por alguna combinación de piano, guitarra, bajo y batería. Por tanto, un total de entre 12 y 17 miembros

Ciertamente esta definicion es para el Big Band Americano, en el caso del Big Band Latino habria que aumentar el numero de participantes por la inclusion de como minimo Conga, Bongo y Timbal ; asi como los Cantantes y eventualmente eliminar al Guitarrista.

Ahora bien...quiero hacer una aclaratoria al respecto. Cuando me refiero a Big Band Latino no es unicamente por el numero de musicos o dotacion de Instrumentos; sino por la estructura de su Musica en si; ese sonido "Old Fashion Latin Music" con Mambos Pesados y un sonido especifico que parece que estuviesemos escuchando a Machito & Mario Bauza en el NY de los años 40´

Pues esto es exactamente THE MAMBO LEGENDS ORCHESTRA, un Big Band Latino de 21 Musicos en tarima. que sencillamente mete Miedo

Los musicos de toda la vida de Tito Puente liderados por Jose Madera el Timbalero de Tito Puente, ademas de Jhonny Dandy Rodriguez y Mich Frohman (quienes tocaron por mas de 25 años con Tito Puente) crearon esta Orquesta y ha recorrido el mundo con el Mensaje del Big band colocandose a nivel de la Orquesta de Tito Rodriguez, de los Afro Cubans de Machito y de la ya nombrada de Puente.

Pero ademas del Sonido Poderoso de la Orquesta,  The Mambo Legends cuenta con el experimentado cantante ecuatoriano Marco Bermudez, el archiconocido Frankie Vasquez y (para mi) su arma secreta, la hija del mítico Sonero Puertoriqueño Pete "Conde" Rodriguez; la única : Cita Rodriguez 

Disfruten de "The Mambo Lengends" con Cita Rodriguez reventando la liga en St Petersburgo, Rusia .... 

"Pirulín, Pirulín...Ya Tú no me engaña a Mí"....vaya que Sabroso

Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=YOwmmvpwfdE