SE ACABARON LOS SONEROS? - 2

El pasado 22 de Mayo de 2015 escribí aquí en Viernes de Virtuosos un artículo titulado SE ACABARON LOS SONEROS?? http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2015/05/se-acabaron-los-soneros.html en donde reflejaba mi preocupación por que la "Estirpe" del Sonero estaba comprometida y desde ese día me dí a la tarea de buscar y buscar hasta que conseguí a un "Sonerito " que en mi humilde opinión le va a dar "Sopa y Seco" a varios.

Lo tiene todo: Juventud, Rima, Métrica, Buena Voz, una agilidad "del Cará" para Sonear ; además tiene un Tumbao que para mi es producto de la Mezcla;  del Mestizaje y en donde se nota la Herencia de los Soneros Grandes de la Historia Salsera.

Es Cesar Vega; un joven Peruano (21 años) de Huacho, una ciudad a 150 Km al Norte de Lima en la Costa del Océano Pacífico, que se está abriendo camino en La Gran Manzana junto a los Grandes.....y es justo ese detalle el que quiero analizar.

No hay mayor secuencia en las redes sociales,  ni biografía alguna de Cesar; sin embargo se sabe que pudo (en su natal Perú) dejarse escuchar y también compartir con "Pesos Pesados" del Soneo como lo son Frankie Vásquez (Conjunto Libre & Spanish Harlem) , Herman Olivera (Conjunto Libre & Eddie Palmieri) y por último con Carlos "Cano" Estremera (que por cierto a muchos no les gusta porque "se excede" pero es un duro y punto)

Justamente esa interacción con el Cano fue publicada en las redes el  01 de ABR de 2015 y realmente Cesar se puso de Tú a Tú con el Caño y el mismo "Cano" reconoció el talento arrollador de este Joven......y es que no todo el mundo se para al lado de Carlos " El Cano" Estremera en la misma Tarima https://www.youtube.com/watch?v=hdh_7e9uXbI

Cesar se armó de valor y se fue a NYC a "probar suerte" y grabo para Congahead (El Imperio Musical de Martin Cohen) con una banda de músicos de la ciudad liderada por Gilberto "El Pulpo" Colón acompañado por Rubén Rodríguez en el Bajo y José Dávila en el Trombón (Conjunto Libre) entre otros....Un  Momento!!!.....Con Gilberto Colón?? El Pulpo??.

Gilberto "El Pulpo" Colón  fue el Pianista de Héctor Lavoe por 17 años (casi nada) y uno de los músicos que más compartió con este Monstruo del Soneo y de la Salsa....asi que algo tiene que haber visto El Pulpo en el Sonerito de Huacho. 

Los invito a que vean este video en donde Cesar (con un arreglo diferente con el sonido NY hasta el fondo) canta el Histórico Número de Héctor Lavoe; "Sonero Mayor". 

https://www.youtube.com/watch?v=iUiYT7EWFCo

Fíjense en esto:

1. La dotación de la orquesta que acompaña a Cesar es exacta a la de Willie Colón cuando acompañaba a Lavoe (Piano, Bajo, percusión completa y Cuatro Trombones)
2. Arranca el Soneo y el hombre echando Candela
3. Minuto 3:10 - Cesar saber como meter más palabras y cuadrarlas en el compas y con clave. Métrica perfecta.
4. Minuto 4:07 - Miren el "Body Language" de Cesar (la forma de bailar) .....parecidísima a la de Lavoe en su juventud
5. Una Curiosidad...en el Minuto 4:50 el cantante (coro) junto a Cesar le da con el palito de Güiro pa´avisarle que viene un solo de Piano (hasta se lo dice)...pero el Sonero que es inquieto sigue e improvisa una entrada para el Solo. El hombre le volvió a dar con el palito del Güiro y su cara de desconcierto es inmensa....El Sonerito sabe lo que hace.
6. Minuto 5:27 - Cesar dice "Guapea Pulpo"....se recuerdan de esa frase celebre de Lavoe? Guapea Colón!!
7. Minuto 6:01 -  El Pulpo termina su solo y se pasa la mano por la cabeza; es la señal a los metales...Viene la Moña
8. Minuto 6:33 -  Tremendo solo de José Dávila....uno de los Grandes

Los "Cocolos Reventaos" ya me estaban reclamando por todos lados que y que mucho Rock y mucho Pop en Viernes de Virtuosos, asi que que con este Sonerito y este Candelazo estarán más que felices

Espero que hayan disfrutado de este "Gran Nuevo Talento"......Llévatelo Criss

ALISSIA

La Música tiene unas Cosas!!.

Son cosas increíbles las que suceden y hasta parece que fuese nada más que por capricho; pero no: Es que el talento es el talento y llega donde uno menos lo espera

En 1991 nació en la tranquila Ginebra una niña de madre Alemana y padre Español/Griego, esta niña se crió en Milán y desde pequeña mostró interés por la música y la actuación así que tomo clases de Piano y varios talleres de actuación y canto.

Esta joven participó años después en el "Berklee at Umbria Jazz Clinics" y se ganó una beca de estudios y entonces con apenas 18 años se mudó a Boston para estudiar en el famoso "Berklee College of Music"....Su nombre?? ALISSIA BENVENISTE.

Decía que La Música tiene unas cosas....y es que esta joven con una crianza 100% Europea , y con estudios en colegios de habla francesa parecía hacerle "Match" o ajustársele más el estudiar música Clásica, o quizás Jazz, o hasta Rock diría Yo (por el look); Pero Noooo....a Alissia lo que le gusta en el Funk...Pueden creerlo?' Funk y del Serio.

No se realmente como fue este proceso o evolución pues no hay mayor información pero estoy seguro de que fue una de esas travesuras de la Música que colocó el talento de esta "Blanquita" justo entre un grupo de compañeros de Berklee y apareció el "Click" convirtiéndola en la Figura de una Banda que se llama justamente: "Alissia & The Funketeers".

No se pierdan el "Swing" de los Cantantes y del "Brass Section", (vaya swing el de estos tres, que para mi se robaron el show), mejor dicho el swing de toda esta banda conformada por estudiantes de Berklee. Pero lo mas importante es que el peso absoluto de la canción y de la banda como tal lo ejercen La Batería y el Bajo (son el latir del Funk) ; y ahí , justo ahí esta la talentosa Alissia.

Los invito a que los escuchen y no pierdan de vista a esta talentosísima joven que es producto de la Granja de Berklee College of Music.............Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=ggPooXtzUD0

QUEEN

En el año de 1980 el mundo entero se rindió a los pies de una Banda Británica de Rock que lograría crear su Propia Leyenda para quedar inamovible en la Historia de la Música y del Rock....QUEEN

Aunque muchos no me lo crean, este Viernes de Virtuosos lo tenia pendiente desde hace tiempo pero necesitaba estar seguro de lo que escribiría porque se de los millones de seguidores de esta Banda.....Seguramente algunos estarán en total desacuerdo con mi posición y otros la compartirán.....ya veremos

No soy quien; o mejor dicho,  no tengo el conocimiento musical formal para evaluar acertádamente a un Músico (técnicamente hablando) por eso recurro a la información pública y es en base a esa información que  puedo decirles que los músicos de Queen  (en general) están razonablemente o muy bien "Rankeados" en la Historia del Rock.........Hhmm, Que Curioso esto; hubiese pensado que estaban entre los primeros. 

Entonces les pregunto;  ¿Como se llama el Bajista de Queen? 

Uhmm al menos que seas el Mega Fanático de la Banda seguramente no lo sabrás....Mi punto es que (sin quitarle merito a nadie) Queen fue Queen por la presencia Estelar y Casi Mágica de Freddie Mercury.

Nacido en la Isla de Zanzibar como Farrokh Bulsara, este extraordinario cantante se transformó en Freddie Mercury para convertirse en un Verdadero Divo y una Mega Estrella,  pero esto no solo por su Personalidad Explosiva en Escena, su Controversial y Enigmática vida sexual (que era un revuelo para la época en muchas partes del mundo), sus Excentricidades  y Carisma Indiscutible sino por su inobjetable calidad vocal y musical........y no pasemos por alto que "Rapsodia Bohemia", "We are The Champions" y "Somebody To Love" entre otras son composiciones de Mercury.

En la historia de Mercury hay cosas interesantísimas y una de ellas es que Freddie tenia 4 dientes de más en la parte posterior de su boca lo que le daba una resonancia especial y particular. A esa condición se le llama Retrognatismo. (Anomalía facial en la que uno o ambos maxilares, habitualmente el inferior, se encuentran en una situación posterior con respecto a la posición facial normal).

Comparto con ustedes esta nota de "The Rolling Stones Magazine":

"Bulsara no tardó en ejercer su influencia, persuadiendo al resto para vestir de forma más llamativa, como si fueran dandis. También insistió en que había encontrado el nombre perfecto para el grupo. May y Taylor sugirieron nombres como Rich Kids y Grand Dance, pero Mercury insistió en Queen. “Es un nombre muy regio”, dijo. “Era un nombre sonoro, universal e inmediato”, dijo años después. “Tenía mucho potencial visual. Estaba abierto a todo tipo de interpretaciones, pero eso era sólo uno de sus puntos fuertes”.

Además, de forma crucial, el cantante de Queen ya no era Freddie Bulsara. Se convirtió en Freddie Mercury. Su nuevo apellido hacía referencia al mensajero romano de los dioses. “Creo que el hecho de cambiarse el nombre fue una forma de cambiar de piel”, dijo May en un documental de 2000. “Estoy seguro de que le ayudó a ser la persona que siempre quiso ser. Su personalidad como Bulsara seguía ahí, pero para el público era un personaje distinto, una especie de dios”.

No me queda la menor duda de que el fallecimiento de Mercury de apenas 45 años y las causas de su fallecimiento solo hicieron que se potenciara aun más su Legado y se creara o fortificara el Mito ....Es lamentable y para mi detestable las cientos de líneas que se han escrito sobre el sufrimiento emocional y físico de Mercury en sus últimos días....Es vergonzoso y Viernes de Virtuosos no ser hará eco de eso.

No hay duda de que Freddie Mercury es una de las más importantes figuras de la cultura Rock del Mundo y personalmente creo que fue un Genio.

Para Mi, y sin pudor lo digo: Freddie Mercuary era Queen o si lo prefieren, Queen era Freddie Mercury......y es que al fin y al cabo era Mercurio; "El Mensajero de los dioses".

Esto es lo que Hay!!!

Llévatelo Criss...

https://www.youtube.com/watch?v=_uVb7Ju8VQk

MANGO BLUE..y Alex Alvear

En Latinoamérica una Palabra puede significar muchas cosas, y por lo general lo que es algo inocente en un País en otro es una palabra Impronunciable o muy diferente.....

En algunos países cuando uno se refiere al Coco, se habla de la Cabeza; "Me di un golpe en el Coco". En otros países se refiere a la Virginidad; "Ese que esta ahí es Coco"; pero también esa palabra se usa en otros países para describir a un Ente Impersonal que nadie ha visto pero que Asusta y al que hay que tenerle Miedo....En Puerto Rico le dicen el Cuco; pero para nosotros en Venezuela es EL COCO

Pues hoy les presento a Alex Alvear....El Coco del Ecuador

Y vaya que la música de este Caballero si que mete miedo; es un torbellino de sabor y su historia es casi increíble por eso es que yo creo en los Milagros, y más si los Milagros son Musicales y están en Clave 3-2

Pero hagamos algo de Historia y es que resulta ser que en los 80 en el Ecuador existía un grupo de Rock Progresivo (vaya usted a saber que era Rock Progresivo en el Ecuador de los 80) llamado "Promesas Temporales" que a la postre sería (según los entendidos del tema y cronistas de la música ecuatoriana) uno de los primeros grupos Ecuatorianos de Música Urbana....

Estuve viendo y escuchando unos pocos post (vídeos) de "Promesas Temporales" para entender el término ese de Rock Progresivo...Uhmmm ; yo casi que difiero de todos los cronistas pues para mi "Promesas Temporales" era un grupo mas de Fusión o mas Experimental que Rockero.  Un formato que además de letras Controversiales incluía Guitarras, Bajo, Batería, Violín, dos Saxofones, Flauta, Cajón y en un caso hasta Tambores Batá.....Lo cierto es que en este Grupo estaba un tal Alex Alvear.

El grupo fue considerado Anarquista e Insurgente durante el Gobierno de Turno del Ecuador de los 80´s, (escuche sus canciones y de pana eran bien revolucionarios) y la presión fue tal que fue razón suficiente para que Alvear se auto-exiliara en los Estados Unidos.

Ya en Estados Unidos Alvear asistió y cursó estudios de Composición y Arreglos de Jazz en Berklee College of Music en Boston y ahí comenzó ( como digo Yo) el Milagro pues en un año Alvear estaba involucrado como Bajista y Arreglista de proyectos de Jazz, Músico Afro Latina, Blues y Salsa y poco a poco fue llegando a su Sonido al funda su propia Banda llamada "Mango Blue".

De "Mango Blue" les puedo decir que tiene un sello muy particular....es decir cuando escuchas varias piezas de Mango Blue te das cuentas de varias cosas que son parte de su propuesta y estas son : 

1. Alvear gusta de hacer que las lineas del bajo y del piano se unan
2. La presencia de 2 saxofones y un estilo de arreglo muy de El (y me atrevería a decir que viene desde "Promesas Temporales")
3. Letras de alguna manera sociales y/o controversiales.....con temática.
4. la presencia del elemento Afro...esa es una fija
5. Sabor y Sabrosura con Coros pegagosos.....

Les invito a que disfruten de Mango Blue con el sonido único de Alex Alvear  pero también con la presencia de dos conocidos de Viernes de Virtuosos, el Maestro Gonzalo Grau de Venezuela al Piano y el Super Cantante Tico Manolo Mairena; ambos de "La Clave Secreta" donde también milita Alvear.............Dios los Cría y Ellos se Juntan

Llévatelo Criss

............Y si aun lo estas dudando; la Nena que hace Coros y sale bailando es Venezolana. No les ves el Tumbao Pues?

https://www.youtube.com/watch?v=6BDVTRVE0s4

SAL CUEVAS

En el Mundo de la Salsa cuando se dice Sal Cuevas, todo el mundo sabe que se trata de Salvador Cuevas y créanme....hay Respeto; todo el Mundo se para Firme.

Históricamente el bajo en la Salsa era un instrumento que se resumía a dar Base Armónica, a dar Piso..pero era eso; un instrumento super importantísimo pero que no sobresalía ante el público.....y Sal Cuevas cambio eso para siempre en la Salsa.

Salvador hijo de Puertorriqueños nació en Manhattan, NY y se crió en el Bronx, lo que se conocía para esa época como "Nuyorican Puro" y desde pequeño, a la edad de 5 años  (cuenta su escueta Biografía) su Padre le ayudo a desarrollar el amor por la Música.... Lo cierto es que Salvador tomo influencias de muchísimos estilos y era un bajista sumamente versátil, al punto de que para los años 70 Sal era uno de los mas solicitados bajistas para la grabación de "Jingles" o música de publicidad para decirlo en español.

Este dato es vital.....es decir; con apenas 17 años ya salvador tocaba con el Jazz Afro de Mongo Santamaria y estaba en esa liga de las grabaciones de Jingles asi que tenia en su arsenal técnicas del Jazz, del R&B  y del Funk y esa fue la clave de su "Revolución Musical" al entrar al mundo de la Salsa.

Salvador tenia formada e intacta sus raíces latinas así que al regresar de la Gira con Mongo Santamaría toco con Tito Puente, Machito y Jhonny Pacheco y después para 1978 seria reclutado por una tal FANIA ALL STAR.....se dice fácil no?

Vayamos al Grano....decía que el Bajo en la Salsa era un instrumento que daba Piso, Armonía; pero que sin duda era bastante "Flat", no tenia tanta malicia (sabrosura claro que si) pero saben,  era...., como lo diria....Predecible.  Se utilizaba muchísimo la Cadencia Andaluza, lo vital era "Amarrar con la Conga" para marcar el Ritmo/Tumbao y se tenia mucho cuidado con el tema de los silencios.

Salvador sencillamente cambio todo....Metió en la Salsa figuras de Jazz, le saco todo el poder al "Silencio", utilizó Slaps, acordes en la ejecución (recalco lo de los acordes pues el bajo es un instrumento originalmente de digitación simple por cuerda) .......pero ; Y quien soy Yo para decir esto?..Mejor que lo diga Don Salvador

 https://www.youtube.com/watch?v=pOvNo-IvxHQ

Esta entrevista a Don Salvador fue con motivo de la desaparición de Celia Cruz y claramente se dice lo que es y un poco mas.....pero a ver; en ejemplos que fue lo que hizo Salvador Cuevas dentro de la Salsa......Les voy a mostrar un "Cover"  (no es Sal Cuevas) de una de las piezas grabadas por Salvador Cuevas junto a la orquesta de Ray Barreto llamada Tumbao Africano y verán exactamente de que hemos estado hablando.

Increíble no?....mas Increíble es si les digo que esta grabación es de 1977; es decir de hace 38 años. No queda Duda de que ya para esa época  "Sal" estaba "Volando"

Me despido de Ustedes en este Viernes de Virtuosos dedicado a este Tremendo Músico y además Maestro del Instrumento que tanto admiro. Salvador Cuevas, aun y gracias a Dios con Vida, es de una estirpe única de músicos y en referencia y creador de un estilo único que es objeto de estudio para los bajistas de la Salsa.

Yo sinceramente espero haber podido aportar algo con este articulo y es mi humilde homenaje a unos de los Grandes.

Llévatelo Criss........

YELLOWJACKETS

Si eres seguidor del Jazz ya sabrás quienes son los YellowJackets, y si no lo eres te aseguro que estas a punto de conocer a una Banda Realmente Espectacular.

En la mayoría de las bandas famosas o de gran trayectoria es común el hecho de que sus fundadores o miembros originales fueron cambiando y por ende la música de la banda también cambio o evolucionó , si es que prefieren el termino. Esto igual sucedió a los YellowJackets que originalmente con otro nombre se reunieron en 1977 y solo fue en 1981 que salieron al mundo como los YellowJackets bajo la dirección del Guitarrista Robert Ford.

Ford salio de la Banda y fue sustituido por Bob Russo quien le dio junto a los originales Russell Ferrante en el Piano/Teclados y el Bajista Jimmy Haslip ( diría Yo) el verdadero sonido a los Yellow Jackets.....este trio se complemento con el baterista William Kennedy.

La Banda continuaría ganando espacios en el mundo del Jazz y sería para los 90 que Bob Russo saldría para darle entrada a Bob Mintzer conformándose un cuerteto que hasta el 2012 se mantuvo firme: Ferrante, Kennedy, Haslip y Mitzer

Pero basta de tanto entra y sale y de la Biografía de la Banda....La Música de Yellowjackts es Particular, lograron hacer un cambio del R&B clásico a un Jazz Fusión y no queda duda de que la influencia de Russo y de Mintzer gravitaron en esa personalidad.

Me confieso amante del Jazz Latino y de la Candela que tiene, pero reconozco que esta linea de los YellowJackets me gusta ( y mucho)  y aun cuando algunos lo tildan de "Facil" (música sin muchas sorpresas...no lo creo asi) yo lo encuentro refrescante, cristalina, pura y ciertamente de alto nivel musical...Sencillamente me Gusta. 

En la actualidad los YellowJackets están conformados por Mintzer, Kennedy y Ferrante pues en 2012 el bajista Jimmy Haslip se retiró y desde este momento ha habido la coparticipación de distintos bajistas de altísimo nivel entre los que estuvo un tal Felix Pastorius; hijo de la Leyenda Jaco Pastorius.......Pero creanme; ese es Otro Viernes de Virtuosos.

Disfruten de los YellowJackets ....Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=vtsO--rqkT8

Les confieso que siempre que voy a escribir sobre algun artista trato de empaparme de su Musica y escucho mucho de su musica durante varios dias ...es tanto asi que por lo general escribo el articulo escuchando el numero que publicaré para estar en el Mood......Le pregunto a los venezolanos: No encuentran un parecido con la Musica de Vytas Brenner al principio??.

COCOMAMA

Si revisamos asi por encima en los últimos 30 años han sido realmente pocas las Orquestas o Bandas de "Solo Mujeres" que podríamos catalogar como de Exitosas Internacionalmente o de Altísima Calidad......

UN MOMENNNTOOOO; antes de que me Crucifiquen y me acusen de Machista "los y las" invito a que hagamos una revisión de este tema con el corazón en la mano.......Es la Verdad, no hay casi Ninguna Orquesta de este tipo.

Y aunque es terrible que no hayan tantas de estas Orquestas en el escenario actual;  debo decirles que estoy Feliz, en verdad muy Feliz porque tenia rato siguiéndole la pista a la Virtuosa y Mega Super Pianista Ariacne Trujillo (se nota mucho que la admiro???) y al encontrarla; me encontré con CocoMama.

Pero Y que es CocoMama????.......CocoMama es (y así se definen): Una Poderosa Orquesta Multinacional Femenina de Latin Jazz.

Yo les diré lo que es para Mi CocoMama; pues es de las mejores sorpresas que me he conseguido en este 2015; es una banda con un Tumbao Poderoso pero Elegante en las manos de Mujeres realmente Virtuosas en cada una de sus áreas; es una banda con un concepto musical interesantísimo que reparte sabrosura por todos lados pero cuidando la expresión vocal al máximo.....y saben? escribiendo esta descripción me atrevería a decir que la incorporación y presencia de Ariacne en este proyecto ha gravitado sin duda en la Orquesta.

Me puse a revisar un poco sobre las integrantes de esta Orquesta y quede realmente sorprendido.

Dirigidos por la Pianista y compositora norteamericana Nicki Denner (quien tiene una trayectoria increible junto a los grandes)  el talento multicultural de Cocomama se aglutina comenzando con el lujo de contar con Ariacne Trujillo de Cuba en la parte vocal y el Piano; la también norteamericana Jennifer Vincent en el Bajo que es ni mas ni menos que alumna de Ron Carter, Andy González y de Orlando "Cachaito" Lopez en Cuba. Otra de las integrantes de Cocomama es la Señora Mayra Casales (Cuba) en las Tumbadoras que es (escuchen bien) alumna de Carlos "Patato" Valdez. Siguiendo con la percusión de Cocomama están la baterista mexicana Karina Colis que entre otras cosas es graduada Summa Cum Laude en Breklee College y por último la percusionista cubana Yanet Montero.

Cerrando las lineas de esta increíble banda están la Trombonista Israelí Reut Regev, la cantante y compositora Argentina Sofia Tosello y por último en las voces esta Cristelle Durandy quien nacio en Francia pero tiene una inmensa carga del Caribe pues su padre es de Guadeloupe y además estudio en Cuba , aparte de Europa y USA.

Todos estos Colores son los que conforman CocoMama y espero que los puedan disfrutar en el video que les presento hoy....No pierdan detalles y sobre todo disfruten de las afinadas y sabrosas voces de estas tremendas cantantes.

Llévatelo Criss............

https://www.youtube.com/watch?v=sZhNsktAjWU