Siempre he dicho que "Tener" Música es un Don y cada día estoy mas convencido de que la Musicalidad en una persona es una Bendición. Es la presencia Impalpable de algo muy Superior y que para este servidor es ni mas ni menos que la Mano de Dios.
Créanme; no es cuestión de suerte eso de que hayan niños de 5 años cantando espectacularmente o tocando un instrumento como un maestro a tan corta edad; eso es la prueba fehaciente de lo que les hablo.
Cuantas personas conocemos que "Mueren por la Música" pero ni que quieran pueden cantar o tocar un instrumento, y en algunos casos ni siquiera pueden bailar......Esta reflexión no es por "regodearme" en el hecho de que Yo medianamente si puedo tocar y cantar; lo digo porque debemos ser humildes con los Dones que Dios nos dá y esa es una hermosa reflexión para esta época de Navidad...HUMILDAD.
Desde que vi este vídeo he estado revuelto, porque un joven con "Todo en Contra" ha logrado llegar como nadie a los corazones de la gente en el Planeta Entero. Este joven, que durante su "perfomance" es mas que evidente que no aguanta la emoción, logra llevar un Mensaje Único y Luminoso de Amor y Esperanza al cantar junto a Su Mamá.
Quien tiene el Don de la Música es solo "El Mensajero" y así debemos entenderlo; en este caso "Papa Dios" ha sabido escoger a su Mensajero.
En varias oportunidades he escrito que la Música es un Don y que hay que acatar o manejar ese Don con Humildad pero es que esto sencillamente NO PUEDE SER.....El Tipo es un Actor Famoso, es Millonario, es Iron Man y además es Músico???.....Se pasó, esto lo vas a Pagar
Es broma, "al que Dios se los Dio , San Pedro se lo bendiga" ; es mas .....me caia tan bien desde siempre y no sabia porque...ahora lo sé...Es uno mas de Nosotros!!!
Robert Downey Jr es un archiconocido actor y pertenece a "La Alfombra Roja de Hollywood" por su talento, sus más de 60 películas en las que ha participado, su pasada (esperemos que así sea) escandalosa vida y su peculiar sentido del humor
De verdad que desconocía del talento musical de este gran actor y de hecho cuando lo vi en algún vídeo pensaba que era un "montaje" de Hollywood.... Pues para nada; y aquí les dejo este vídeo "prueba"
Increíble No?....Ojo que lo que acaba de cantar y tocar es complejo, no es una cancioncita de esas de fondo musical de Richard Clayderman (discúlpeme esa Maestro Clayderman)
Y es que después de todo Downey Jr es un buen Músico y no lo digo Yo, lo dice ni mas ni menos que Sting que al invitarlo a cantar en su concierto validó su talento e hizo que el mundo conociera la faceta musical de Downey Jr. A ver; déjenme poner esto en su justa dimensión porque me parece que no me expresé correctamente; Sting (y que quede claro) pertenece a la Realeza Mundial de la Música, es uno de los pocos "Semi dioses Vivientes" que aún habitan la Tierra............Es decir; Sting no canta con cualquiera.
Ya va un momento; a ver....creo si cantaría con quien sea porque es un Músico de Alma ; pero no "Endosa" a cualquiera; me siguen en la idea? (igual me parece difícil pensar que Sting grabaría con Paulina......y que Dios Todopoderoso no lo permita)
Los invito a que vean el vídeo del Concierto de los 60 años de Sting grabado y filmado en Octubre de 2011 en el Beacon Theatre de NYC y en donde Robert Downet Jr canta la icónica "Driven to Tears" de Sting.
Ciertamente Downey Jr es un actor y estar en el "stage" le es mas fácil que a muchos otros pero si ven su actitud y lo metido que esta en la canción , asi como los pequeños detalles en los que transmite el "beat" de la canción con su cuerpo reconocerán al Músico por encima del Actor.
Se acuerdan lo que dije del manejo de la humildad con el Don??...Pues véanlo con sus propios ojos, Downey Jr le besa la mano a Sting;.... Eyy Recuerden que es Iron Man.
Todos Ustedes saben lo que me gusta la Navidad y todos los Sentimientos que durante esta época afloran; y aunque hoy es un día muy particular para Mí; la Gente lo que quiere es Alegría..........Asi que El Show debe Continuar. (no hay tiempo para Tristezas, ya bien lo decía Lavoe)
Los Musicazos de C4 Trío con motivo de sus 10 años se juntaron con los más emblemáticos de Venezuela; la gente de Guaco, y con el Super Sonero Marcial Isturiz para hacer una versión de "Sentimiento Nacional", la histórica canción de Guaco.
Los muchachos de C4 hacen con sus instrumentos la armonía, la melodía y a la vez la percusión de una canción que esta en el ADN de los venezolanos y que nos la sabemos de memoria. Lo increíble es que solo usando sus instrumentos (solo 3 cuatros y el bajo) la canción suena estupendamente bien, no queda "Huérfana de Sonido" ; mejor dicho suena Brutal....esto es Virtuosismo Puro
La canción cae como "Anillo al Dedo" porque quizás hoy más que nunca los Venezolanos necesitamos que aflore ese SENTIMIENTO NACIONAL y desde la Pureza de la Música lo Pedimos para nuestro Futuro
Y si estas leyendo estas líneas y quieres saber como somos en verdad los venezolanos; solo escucha la letra de esta canción.
Esto no tiene nada que ver conmigo; es una canción que se llama así: "The Chicken"....Hago la aclaratoria porque mis amigos mas cercanos me dicen "El Pollo"
John Francis Anthony Pastorius III mejor conocido como Jaco Pastorius fue un bajista , compositor y arreglista Norte Americano de Jazz, Funk, Rock (o mejor dicho Fusión solo que no lo sabían) que , para decirlo en pocas palabras; cambio la Forma de Tocar el Bajo y la Función de este instrumento en la Música...Jaco es una Referencia.
Hay varias cosas interesantes en la historia de Pastorius ...quizás la mas relevante es que Pastorius era un músico Autodidacta (cosa increible no?); pero logró "innovar" de tal manera en la ejecución de un instrumento razonablemente poco utilizado para los 60 como el Bajo Eléctrico que rápidamente se hizo notar y creo una "línea a seguir".
Otra cosa super interesante es que Pastorius usaba un Bajo Eléctrico Fender Jazz Bass 62 y de manera artesanal le quitó los trastes creando así el primer Fender jazz Bass Fretless... de esa manera logró una sonoridad diferente; lo mas parecido a un Contrabajo en algunos momentos.
Seria por 1974 que Pastorius comenzó a hacerse mas famoso al acompañar en una grabación al hoy legendario Pat Metheny, tocar por un tiempo con la banda Blod , Sweet & Tears y grabar su primero disco como solista lo que le traería el reconocimiento total del público pero sobre todo de los músicos.
Jaco se declaró públicamente fanático de una banda llamada Weather Report y literalmente los persiguió y volvió locos para tocar con ellos, hasta que después de la salida de su bajista lo contrataron. Un periodo comprendido entre 1976 y 1981 grabando discos y "girando" con Weather Report fue suficiente para difundir su talento y crear la leyenda de Jaco Pastorius.
Después de Weather Report Pastorius continuo su carrera musical con su propia banda y entre los músicos que estuvieron en ella estuvo el Saxofonista Bobby Mintzer, guarden este dato por ahí.
Escuchemos The Chicken, con el mismísimo Jaco Pastorius al bajo
Jaco Pastorius era todo un personaje y me refiero a un personaje irreverente....Habrán visto su look y vestimenta que así rápidamente podríamos catalogarlo como de Hippie pero creo que es mas lógico y justo catalogarlo como de Icono.
Como ya les adelanté , luego de Weather Report, formó su propia banda y en ella tocaron excelentes músicos de la época atraídos por el genio de Jaco pero ya desde los 80 comenzó a presentar síntomas de alteraciones mentales y se le diagnosticó como Maníaco Depresivo.
Las drogas que se le suministraron para tratar su enfermedad le afectaron su capacidad motora y ademas lo mantenían en un estado de somnolencia que no le permitían concentrarse para escribir o arreglar y lo peor no le permitían tocar....Jaco decidió no tomar las drogas que le habían recetado y fue una decisión terminal.
Pastorius se volvió alcohólico y deambulaba con adictos y vagabundos por las calles de NY tocando para los "sin casa" de la Gran Manzana
El 11 de Sep de 1987 salio de la cárcel por haber robado un carro y se dirigió a un concierto de Santana con el fin de sabotearlo pues ahi tocaba el antiguo bajista de Wather Report... Muy borracho y fuera de sus cabales fue a otro bar e intento sabotear también una presentación....El Vigilante del lugar le dio una paliza monumental que lo envió al Hospital, A los 3 días El Gran Jaco Pastorius murió de un Derrame Cerebral.
Sinceramente no me agrada para nada tener que relatar como este Genio terminó sus días pero no fui yo quien escribió su lineas de vida.....Lo que si les puedo decir es que el legado de Jaco Pastorius está mas que asegurado y su nombre como referente en la historia del instrumento esta escrito para siempre en la historia de la Música.
Pero saben, la Música es agradecida y nunca abandona a sus hijos. Muchos años después Bobby Mintzer (el que les comenté lineas arriba) ya siendo uno de los lideres de los YellowJackets incluyó en la banda al Bajista Felix Pastorius (fotografia de la izquierda) , uno de los hijos de Jaco Pastorius rindiendo asi un gran tributo e informándole al mundo que el legado estaba vivo también en su descendencia.
Como homenaje a Jaco Pastorius los dejo con este vídeo de la pieza "The Chicken" con la misma esencia pero un toque de modernidad ejecutada por los Profesores de la "Shepherd University School of Contemporary Music" contando con la presencia del Maestro Abraham Laboriel en el Bajo y el venezolano Otmaro Ruiz en el Piano y Teclados.
Presten atención a la ejecución de Laboriel, quien es uno de los mas cotizados bajistas para grabación en estudios por el absoluto dominio del instrumento
En el 1975 la Orquesta de Ray Barreto , "El Manos Duras", uno de los Duros de NYC, un hombre consagrado al nivel de la salsa y para mas señas Conguero de la Todopoderosa Fania All Stars le hecho el ojo a un muchacho que había conocido como el Office Boy de la Oficina de la Fania . El muchacho había pasado mucho trabajo en la gran ciudad pero había mostrado sus capacidades como compositor y como cantante por ahí y Barreto lo llevó como cantante de su Orquesta........el muchacho era un tal Rubén Blades.
Barreto que era ya exitosísimo en lo que a Salsa se refería coqueteaba con la idea del Jazz (lo van a escuchar en alguna parte de la pieza) pero estaba bien involucrado en la Salsa y le gustaban los cantantes pimientosos y encontró en el tal Blades una frescura poco usual y facilidad para el soneo, asi que le dio algunos números pero entre ellos destacó el "Ban Ban Quere".....Creo que mejor lo escuchan ustedes mismos
De la época del "Ban Ban Quere" al día de hoy ha pasado de todo y el tal Blades es sin duda la Estrella más Rutilante del Género Latino...es una Autoridad, una Referencia y es El Poeta de la Salsa.
Casualmente Rubén cuando sonea en algunas de sus canciones hace referencia al Ban Ban Quere y al Cazanguero, ambas piezas que ejecutó en sus principios (una con Barreto y otra con Willie Colón)......Hay muchos seguidores de Rubén que no necesariamente se han metido "pa´ lo hondo" en su obra.....asi que les pongo esta Ñapa (un extra bonus) con el vídeo del "Cazanguero" en donde salen verdaderos iconos de la Salsa y entre los que puedo reconocer están : Milton Cardona, José Mangual Jr, Leopoldo Pineda, Lewis Khan, Salvador Cuevas, Willie Colón y el Profe Joe Torres
Les gusto No?...a mi mucho, es la esencia del Blades original.
Volviendo al Ban Ban Quere y al titulo de este artículo, Rubén se presentó en el Lincoln Center en NY acompañado por la Lincoln Center Orchestra contando con la presencia del Virtuosos Wynton Marsalis.
En esta versión (40 años después) podrán escuchar la esencia de la canción pero con un arreglo de metales mas vistoso y "elegante", que lo ofrece el sonido del Big Band y las oportunidades que su conformación ofrece....Les doy un dato???...40 años después Rubén canta esta canción en el mismo tono...
No me canso de ver a Marsalis "Guaracheando" como un Paisano mas , que Cool............Llévatelo Criss
Revisando y revisando me encontré con una sorpresa y es que hubo un litigio sobre esta canción; pero la misma, que es parte del repertorio latinoamericano, es mundialmente reconocida como una composición del Músico venezolano Hugo Blanco y fue escrita e 1958.......Me refiero a Moliendo Café
La trayectoria musical del recién fallecido Hugo Blanco (14 JUN 2015) es impresionante realmente y la verdad seria interminable hablar de sus aportes (que además muchos son muy locales) pero de lo que si hablaremos es de su Moliendo Café y algo que el se invento que se llamó "Ritmo Orquídea"
Es super interesante pues para esa época (1960) ni se pensaba en la globalización ni en la fusión Musical y si escuchamos la grabación original de "Moliendo Café" nos encontramos con que en la misma canción esta La inconfundible Clave del Son conviviendo con el Arpa Venezolana, el Güiro y el Bajo Eléctrico marcando la antigua Cadencia Andaluza......y para más; la canción fue grabada hasta en Japón.
Escuchemos
Y como siempre digo ...la evolución, el mestizaje, los nuevos criterios y la técnica en la ejecución de los instrumentos nos presentan felizmente esta nueva versión (y cuando digo nueva es que es de paquete) del Pianista Cesar Orozco (nacido en Cuba y criado en Venezuela desde los 14 años) , el talentosísimo Bajista Venezolano Rodner Padilla (el Ex Bajista de C4 Trio) y el Conguero Venezolano Vladimir Quintero (conguero de Guaco....les suena??)....
La sinergia y buena onda de estos músicos se nota en el vídeo que verán a continuación donde reinan las ideas y la camaradería pero es que además; este trío de músicos venezolanos conocen claramente a Hugo Blanco , su trayectoria y su legado y han tomado la pieza y "le hicieron un traje nuevo"
Se trata de una nueva visión cargada de Jazz, de distintos ritmos y un concepto armónico y de percusión muchísimo mas rico que tiene como resultado una versión que es como un Torbellino Tropical...Un Huracán mas bien.
Este Trio de musicos siembran su creatividad y talento en un Terreno que ha sido Trillado por mas de 50 años y logran; (créanme que lo logran) una Cosecha Musical Nueva y Rica.
Disfruten como estos jóvenes Músicos "No Muelen el Café, Lo Trituran" y le sacan lo Mejor
Hace poco tuve la inmensa suerte de visitar a la Maravillosa ciudad de Barcelona en España.....Vaya si me lo Disfruté.
Arte, Gastronomía, Arquitectura, Mar y esa sensación de "Aquí me siento Bien" me arroparon totalmente al apenas pisar esa ciudad...Pero es que además mi visita a Barcelona tenia como objetivo visitar a Gente Querida a los que tenia muchos años sin ver pues ya hace tiempo hicieron maletas para "apostarle" a una nueva vida.
Fue así como compartí un riquísimo desayuno con Juan Guillermo (Mi Doctor Preferido) y con Dorbe que buscando Futuro partieron de Venezuela y ahora viven Felices rodeados de Bosques y saboreando Dulces de Catalunya viendo como crecen sus Hijos.
Conocí Barcelona de la mano de la mejor Guia que he tenido en los mas de 30 años de actividades en el mundo del Turismo; la Querida Adriana (la esposa de Antonio "El Mecha" mi Gran Amigo de la Infancia) quien me abrió de corazón las puertas de su casa.
Adriana me enseñó "Su Barcelona".....la de los detalles, la de los caminos en donde no hay turistas perdidos, la Barcelona que ella ha conocido con sus propios pies. Pero además conocí Barcelona a través de sus Hijos, a quienes no conocia pero con los que rapidamente hice "migas" porque "algo habia ya en comun".
Además pude entender más a Barcelona a través de su Gastronomía y su Arquitectura cenando en una Masía de 10 siglos con mis Entrañables amigos del Colegio Tonyo y Antonio, con quienes sentí que seguía en el Recreo del Colegio.....
Ahhhh Que Momento Mágico!!!!....Que de cosas Recordamos !!!
Pero además conocí a Barcelona de una manera espectacular e inesperada; y es que la Señora Madre de mi amigo Antonio cumplía 85 años y fui invitado al almuerzo Familiar donde estaban los primos de la Señora (se podrán imaginar que había algunos años ahí sentados jejeje) ......Y pasó lo inevitable, en plena reunión apareció una guitarra y tuve la osadía de ponerme a tocarla y a cantar. (en España.....Que Loco).
Los Señores me preguntaron de mi Música, la Música de mi País y les hice una paseo por las canciones del Llamo, la Gaita Zuliana, El Polo Margariteño, las canciones de Billo a Caracas y muchas más hasta que me preguntaron....."Y Cual es la Canción que pega fuerte", "La que duele cuando no estas en Tu País"
Con mirada cómplice vi a Antonio y a Adriana......pensamos lo mismo. Comencé a cantar VENEZUELA.
Se me partió el alma al ver que a mi amigo se le quebraba la voz y lloraba contenido de sentimiento, e igualmente al ver a Adriana estoicamente aguantando "el palo de agua" y parpadeando al recordar tantas cosas. Y créanme, a mi también se me quebró la voz cuando al cantar la frase de "Los Hijos que Sembrarán Nuevas Estrellas" mire fijamente a Antonio Jr. (uno de los hijos de mis amigos), quien nació Aquí y poco recuerda de su País......Estoy convencido de que él me entendió.
Pensé tanto en esa frase que es por eso que he escrito estas lineas....A Ustedes, Todos los que aquí he nombrado, a todos los Amigos y Amigas Venezolanos que tengo fuera y que me han honrando con su Amistad, y en especial a los Hijos que Sembrarán Nuevas Estrellas; les dedico esta Canción .
