COCOMAMA

Si revisamos asi por encima en los últimos 30 años han sido realmente pocas las Orquestas o Bandas de "Solo Mujeres" que podríamos catalogar como de Exitosas Internacionalmente o de Altísima Calidad......

UN MOMENNNTOOOO; antes de que me Crucifiquen y me acusen de Machista "los y las" invito a que hagamos una revisión de este tema con el corazón en la mano.......Es la Verdad, no hay casi Ninguna Orquesta de este tipo.

Y aunque es terrible que no hayan tantas de estas Orquestas en el escenario actual;  debo decirles que estoy Feliz, en verdad muy Feliz porque tenia rato siguiéndole la pista a la Virtuosa y Mega Super Pianista Ariacne Trujillo (se nota mucho que la admiro???) y al encontrarla; me encontré con CocoMama.

Pero Y que es CocoMama????.......CocoMama es (y así se definen): Una Poderosa Orquesta Multinacional Femenina de Latin Jazz.

Yo les diré lo que es para Mi CocoMama; pues es de las mejores sorpresas que me he conseguido en este 2015; es una banda con un Tumbao Poderoso pero Elegante en las manos de Mujeres realmente Virtuosas en cada una de sus áreas; es una banda con un concepto musical interesantísimo que reparte sabrosura por todos lados pero cuidando la expresión vocal al máximo.....y saben? escribiendo esta descripción me atrevería a decir que la incorporación y presencia de Ariacne en este proyecto ha gravitado sin duda en la Orquesta.

Me puse a revisar un poco sobre las integrantes de esta Orquesta y quede realmente sorprendido.

Dirigidos por la Pianista y compositora norteamericana Nicki Denner (quien tiene una trayectoria increible junto a los grandes)  el talento multicultural de Cocomama se aglutina comenzando con el lujo de contar con Ariacne Trujillo de Cuba en la parte vocal y el Piano; la también norteamericana Jennifer Vincent en el Bajo que es ni mas ni menos que alumna de Ron Carter, Andy González y de Orlando "Cachaito" Lopez en Cuba. Otra de las integrantes de Cocomama es la Señora Mayra Casales (Cuba) en las Tumbadoras que es (escuchen bien) alumna de Carlos "Patato" Valdez. Siguiendo con la percusión de Cocomama están la baterista mexicana Karina Colis que entre otras cosas es graduada Summa Cum Laude en Breklee College y por último la percusionista cubana Yanet Montero.

Cerrando las lineas de esta increíble banda están la Trombonista Israelí Reut Regev, la cantante y compositora Argentina Sofia Tosello y por último en las voces esta Cristelle Durandy quien nacio en Francia pero tiene una inmensa carga del Caribe pues su padre es de Guadeloupe y además estudio en Cuba , aparte de Europa y USA.

Todos estos Colores son los que conforman CocoMama y espero que los puedan disfrutar en el video que les presento hoy....No pierdan detalles y sobre todo disfruten de las afinadas y sabrosas voces de estas tremendas cantantes.

Llévatelo Criss............

https://www.youtube.com/watch?v=sZhNsktAjWU

LA NIÑA,.... LA PASTORI

Su verdadero nombre es María Rosa García García y nació en Cádiz en 1978, y ya desde pequeña le gustaba el tema del "Cante Jóndo" pues seguía los pasos de su madre, una Cantaora de Flamenco a quien llamaban La Pastori......y así nació por sobrenombre de la gente su verdadero nombre  : La Niña Pastori.

Me he cansado de decir en Viernes de Virtuosos lo difícil del Flamenco así que no insistiré con el tema, mas bien les hablare de la Niña.....Hay unos vídeos de cuando era pequeñita que realmente son increíbles....es que cuando alguien tiene talento pues sencillamente aflora.

La Niña comenzó a cantar con apenas 12 años y fue cuando una Leyenda del Flamenco como lo es Camarón de la Isla poso sus ojos en ellas y vio el genio; desde ese día la apoyo: Sin embargo quienes realmente la convencieron de grabar su primer disco fueron Paco Ortega (otro Gurú del Flamenco) y el si muy conocido por nosotros Alejandro Sanz.

Aunque la Niña comenzó con el Flamenco Ortodoxo (y vaya que si es una gran exponente en esa linea) ha desarrollado su carrera orientada hacia el Flamenco Pop y/o Flamenco Jazz,  al introducir en su Música el Piano, el Bajo y algunos otros elementos adicionales al Flamenco Tradicional y sin duda también introdujo un definitivo cambio en la estructura armónica y melódica de sus canciones

Vean todo esto que les cuento en este vídeo

https://www.youtube.com/watch?v=bq90RNcfij4

Pero saben....a Mí lo que atrapó de La Niña Pastori fue "El Duende" que tiene, ese inmenso Mundo Interno , esa Gitanía que le brota por todas partes....Admiro la Esencia de los Músicos, y admiro mucho más cuando Un Músico es pura Esencia y éste es uno de esos casos.

Hay una canción que me conquistó desde que la escuche hace ya mucho tiempo, es una canción compuesta por Alejandro Sanz para cantarla con la Niña . La encuentro Misteriosa, Mística, un Lamento, imagino a la mujer cantándole a la noche para que la Escuche....Es Magia, es Arte.

Escuchenla en la grabación original junto a Alejandro Sanz

Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=GQazGMJiL38

JIMMY SABATER....la Leyenda

El 08 de Febrero de 2012 se nos fue Jaime Sabater Cruz González, mejor conocido como Jimmy Sabater.....y justo ahí me detuve...¿Como que mejor conocido?

Que tristeza; creo que mucha gente jamas supo quien fue Jimmy Sabater.

Déjenme contarle un poco sobre Jimmy Sabater.

Sabater nació en el East Harlem en NYC, un área de la ciudad a la que también llamaban "El Barrio" y para más señas Jimmy nació "Nuyorican" (Hijo de Puertorriqueños nacido en NY) siendo hijo de Nestor Sabater y Doña Teresa González, ambos de Ponce, Puerto Rico

La niñez de Sabater transcurrió en "El Barrio" jugando en las calles con todos los amigos y escuchando la música americana de le época liderada por Nat King Cole; pero además, Sabater aprendió a escuchar la Música de su Herencia y a tocar timbal con los "vecinos" de "El Barrio"; una cantidad de importantes músicos de la época que vivían en la misma zona como: Willie Bobo, Nieto Uba, Monchito, y Willie Rodriguez.

El joven Jaime ya se aplicaba en el Timbal y tenia el sueño de ser músico, pero todo indicaba que quedaría solo en eso , en un Sueño . Todo indicaba que Jaime Sabater seria una estadística más de la creciente comunidad "hispana" de la Gran Manzana; corrian tiempos dificiles y la competencia era feroz, sin embargo todo cambiaría con un encuentro casual.

En un Juego de baseball callejero, el joven Sabater conocería a otro compañero de Sueños un tal Gilberto Calderón que tocaba la conga.....Rapidamente congeniaron y Calderón invito a Sabater a una fiesta.....así comenzó una gran amistad.

Para 1954 en el East Harlem había una banda que estaba "pegada" y era la Banda o mejor dicho el Sexteto de Joe Panamá. No esta clara la razón pero cuenta la historia que  Joe Panamá se volvió como loco y despidió y sustituyo a casi todos los músicos de su Banda (piano, bajo, cantante) y  entre esos estaban Sabater (Timbal) y Calderón (conga).

El cuento es que estos músicos ya despedidos formaron su propia banda, pues tenían que seguir ganándose la vida en la dificil NY, y escogieron a Gilberto Calderón como su Director para presentarse en el Club La Bamba bajo el nombre del Sexteto de Joe Panamá.  Ese mismo día de la presentación y en el mismo lugar se formó tremendo lió (un "sal pa´ fuera" como dicen por ahi)  pues la Mamá de Joe Panamá amenazó con demandarlos. La cosa se ponía complicada y el Promotor Musical Catalino Rolón propuso otro nombre y fue asi que nació EL SEXTETO DE JOE CUBA..........cosas de la vida No?

El Sexteto de Joe Cuba comenzó a ganar terreno en el ambiente por su tremenda calidad  pero realmente subió como la espuma cuando José Cheo Feliciano se unió a la banda.. Por un buen tiempo Jimmy Sabater y Cheo Feliciano compartieron tarima y micrófonos.

Y ustedes dirán, ¿Y porque hablan tanto de Joe Cuba y de Cheo? ¿Y que pasa con Sabater?? ....Pues que justo ahí, con esa junta , se comenzo a entretejer una de las grandes incógnitas de la historia del Mundo Latino.

Hay muchas personas y conocedores que piensan y opinan que Cheo Feliciano (sin menospreciar su inmensísimo legado y trayectoria) redondeo su estilo : escuchando, aprendiendo, tomando virajes e intención de canto de Sabater; e inclusive imitándolo....por lo menos en lo que respecta el estilo para Cantar Boleros.

Creo que es mejor que ustedes mismos se formen su propia opinión

https://www.youtube.com/watch?v=fud-AXEVHLo

La Voz aterciopelada de Sabater en el Bolero no era lo único que estaba en el Arsenal de este Percusionista / Cantante.

Rumbero y Locuaz como era, aplicaba su Personalidad al cantar el Son y la Música Bailable en general creando así su particular estilo y creando una marca que podriamos decir que es algo asi como : "Hecho a lo Sabater". La gente sencillamente disfrutaba del Spanglish de Sabater y de sus modismos al llamar a la Gente "Hey Mou" y una frase que lo acompañó por siempre "Bizabasu"

Al final de su carrera Sabater se unió al también legendario José Mangual Jr. en el proyecto SON BORICUA y escribió sus ultimas páginas con Maestría y Sabor. Escuchemos algo de esas grabaciones.

https://www.youtube.com/watch?v=1mCajI6GMC4&list=PL8rlf9_DY6b61qMB4z8iedh3Bn4t-Yz5q&index=48

En Viernes de Virtuosos teníamos esta deuda con los "Old Timers" y con es esta Leyenda de la Música Latina; Don Jimmy Sabater. ..........y Yo personalmente, pues quería escribir sobre Sabater no solo por lo que significó,  sino porque  me parecía injusto que quedara en el olvido y ademas porque soy un gran fanatico de los cantantes que tienen Sabrosura pa´ regalar ; y ese es Indiscutidamente el caso de Sabater.

Me despido con un video  del Maestro Sabater junto a "Son Boricua" cantando "Salchicha con Huevo", una Guajira que se convirtió en una de sus piezas históricas.

Como hacen Falta estos Viejitos......Llévatelo

SHO....La Orquesta del Barrio

Después de estar tocando, arreglando y grabando por 20 años el Maestro Oscar Hernández (para que hagan memoria se trata del Pianista, Director y Arreglista de Seis del Solar de Rubén Blades) recibió al productor Aaron Levinson que le propuso que ensamblara una Orquesta de Latin Jazz y plasmara ese proyecto en una Grabación.....

Pues que se va a hacer; el resultado fue una Nominación al Grammy y así nació la Spanish Harlem Orchestra (SHO) ; mejor conocida como la Hispánica del Barrio

Ya en el 2014 había hecho una referencia en Viernes de Virtuosos  sobre la Spanish Harlen Orchestra (http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/05/vale-mas-un-guaguanco.html) y continuando con esa idea les quiero presentar un poco mas de la SHO.

Esta Fabulosa Orquesta se ha mantenido con Oscar Hernández a la cabeza  y aunque han habido cambios en algunos de los Músicos, algo que diría es bien común en NY, la esencia de la Orquesta se mantiene y eso es lo importante.......Es que realmente el Artista ES LA ORQUESTA.

Ahora bien,,,déjenme aclarar algo; todos los que están en esta orquesta son unos DUROS DE VERDAD, es decir, lo mas granado de los Músicos de NY ( o que viven en NY)  son los que conforman esta orquesta....y hago esa aclaratoria porque por ejemplo en la actualidad Luisito Quintero de Venezuela es parte de esta orquesta así como Marco Bermudez de Ecuador, y Carlos Cascante de Costa Rica también lo son.

Para mi la Spanish Harlem es realmente un bálsamo para el Salsero,...es la Orquesta que defiende a "la Orquesta de Salsa de NY" (es como Palmieri) y debo reconocer que realmente quedan pocas de estas Columnas firmes que Mantengan a la Salsa.

Los dejo con una de las primeras presentaciones de la SHO ; espero lo disfruten

Llévatelo

EL PRIMER INSTRUMENTO DE LA HISTORIA

Una pregunta Interesantísima no?....Tema para un debate entre Melómanos.

Me parece escuchar las opiniones: "Tiene que ser algún tipo de instrumento de percusión hecho con huesos de Dinosaurio" ; "No no no; en Viernes de Virtuosos dicen todo el tiempo que fue el Tambor"; ..."Noooo eso es imposibleeeee; eso no es Música tiene que haber sido una especie de Flauta hecha con Huesos de Mamut".

El Instrumento Original fue el vehículo que se encargó de contar la historia y trasladar el conocimiento de generación en generación; fue el primero en lograr expresar Alegría y Tristeza; fue el primero en imitar todo lo que le rodeaba y fue sin duda alguna el primero que logró que la Gente se Conectara....El Primer Instrumento fue LA VOZ.

Y es que había algo particular con ese instrumento original.....y es que todos lo tenían pero en "Diferente Afinación"......a ver si este vídeo me ayuda a explicarme.

https://www.youtube.com/watch?v=hoUG0kQMMGc

Increíble no?...quien lo hubiese pensando...La voz

El ser humano en su soberbia emitió juicios a priori sobre muchas cosas por su desconocimiento e ignorancia. El hombre le temía a lo que no conocía y en muchos casos prefirió destruir todo aquello que no conocía. Hay capítulos vergonzosos y horrorosos de la Historia como por ejemplo el de la "Santa Inquisición" ......Para nada me extraña que la Inquisición hubiese perseguido a una persona Albina o con Heteroctomía (cuando una persona tiene ojos de diferente color) o a una persona con Voz de Bajo por tener en su garganta la voz del satanás.

Pero igual por momentos me imagino a ese mismo ser humano cuando en su desconocimiento se encontraba una Voz Mágica, una Voz Luminosa, una Voz Inexplicable......una voz como esta

https://www.youtube.com/watch?v=8pccGI050dg

En la historia de la Música han habido grandes voces que en el tiempo se han hecho míticas como el caso del Tenor Lírico Enrique Caruso, o la Soprano de origen Griego María Callas;  y mucho mas recientemente el caso de Luciano Pavarotti; pero no es privilegio único el de los cantantes del "Bel Canto" eso de ostentar el nivel de "Mejores Voces" pues esta por ejemplo el caso del Mike Patton, vocalista de la banda "Faith No More "(90´s) quien tiene un registro vocal de 6 octavas y 1/2 nota.

La Voz; el Instrumento mas común, el Instrumento por Definición, el Instrumento que todos tenemos;  es en sí mismo un Enigma, un Misterio......Los Dejo con el Artista que para mi ha Logrado Conjurar ese Misterio.

Llevatelo Criss!!!

https://www.youtube.com/watch?v=81uJZIF9TCs

CHANO POZO......Años despues

En 1947, Dizzy Gillespie le preguntó a Mario Bauzá (el Gran Gurú de la Música AfroLatina de NY) si conocía a algún percusionista que le pudiera recomendar. Bauzá no lo dudó y le recomendó a un tal Luciano Pozo González, un músico cubano que hasta había limpiado zapatos y vendido periódicos antes de llegar a NYC.

Gillespie no dudó ni un segundo en la recomendación de Bauzá y contrató a Luciano....que por cierto, era conocido como Chano: ..CHANO POZO.

Chano Pozo fue sin duda alguna el "X Factor" en la Orquesta de Gillespie , el "As bajo la Manga" que le permitió a Dizzy "Innovar" y entrarle a eso tan extraño que lo enloquecía: Lo Latino.

Y es que Chano conocía del tema de los Tambores  no solo por su formacion en Cuba sino porque pertenecía a la Sociedad Secreta Abakua y conocía de todos su ritos y toques con tambores.

La verdad es que se dicen muchas cosas sobre Chano y desde mi punto de vista creo que hay mucho de especulación y mito,  pero de lo que si estoy totalmente seguro es de que a Dizzy y a Chano les costo un poco entenderse musicalmente....

La estructura rítmica y musical que Dizzy manejaba era muy pero muy distinta a la de Chano y viceversa (acuérdense que conceptos como Clave, etc no existían en la Musicalidad de Gillespie), pero como excelentes músicos (más Gillespie) llegaron a entenderse y a acoplarse al punto de que Gillespie se metiera de Cabeza en el Jazz Afrolatino........No queda pues duda de que Chano, fue una de las mas fuertes influencias en le vida musical de Dizzy.

Dizzy mas nunca pudo separarse del Tambor.

De esta unión y colaboración musical entre Chano y Gillespie nació una de los temas mas Icónicos del Jazz al rededor del Mundo....MANTECA.

Manteca ha sido ejecutado por la mitad del planeta y versionado por la otra mitad. Hoy pretendo mostrar como la creación de Gillespie y Chano ha sobrevivido y evolucionado desde 1948; disfruten de la versión de Gillespie (bastante fiel a la grabación original)

https://www.youtube.com/watch?v=A5tRGMHfKrE

En esta versión se ve la carga inmensa del "Brass Section" de Gillespie y aunque no hay tumbador aquí ; esta claramente marcado el "tempo" de la canción que en la versión original tenia la "Marcha" de la Tumbadora perfectamente acoplada.

Como siempre digo, la evolución llegó y es increíble ver el desarrollo de la técnica al momento de la ejecución, la tecnología en los instrumentos y claro esta, las inmensas horas de estudio.

Las presento una versión de Manteca en donde se presentan (en un claro homenaje a Chano) dos de los grandes percusionistas del planeta Tierra: Horacio "El Negro" Hernandez (Cuba) y Giovanni Hidalgo (Puerto Rico)  en un formato que los va a dejar locos porque no hay piano, no hay guitarra no hay mayor piso armónico que el que ofrece la ejecución maravillosa de Rafael Paseiro (Cuba) en el Bajo y que solo complementa la Flauta de Orlando Maraca Valle (Cuba)........No se pierdan a estos maestros haciendo Magia con sus Instrumentos

Disfruten de la Evolución de MANTECA

https://www.youtube.com/watch?v=mGoHz1VzRiE

MARSALIS

Cuando apenas tenia 6 años de edad, recibió su primera Trompeta.....Su Padre que también era Músico (Pianista) ya lo Intuía;.... El Genio ya estaba Ahí.

A los 8 años de edad toco música tradicional de Nueva Orleans en la Fairview Baptist Church, a los 14 tocó en la Filarmónica de Nueva Orleans; mientras estudio en High School tocó con la New Orleans Symphony Brass Quintet, la Community Concert band de Nueva Orlenas, la Sinfónica, y con varias bandas de jazz locales...todo esto para luego convertirse en el músico mas joven (17 años)  en la Historia en ser admitido en Tanglewood´s Berkshire Music Center  y al parecer eso no le bastó y se fue a NYC a los 18 años para estudiar en Julliard (Julliard es algo así como La Meca de las Escuelas de Música en los Estados Unidos): Nuestro invitado de Hoy logró todo en la Música Académica, alcanzó los más altos estándares en la Música Clásica (posicionándose como un ejecutante inmaculado de Haydn y Hummel con solo 20 años)  y luego se dedicó al Jazz para convertirse en el Músico de mayor Impacto y Referencia en el Jazz Clásico en los últimos 25 años....Señoras y Señores Wynton Marsalis

Hablar de lo que Wynton Marsalis ha hecho a nivel de Composición, su dedicación en los últimos años a la enseñanza y el legado y su aporte al Jazz Clásico nos tomaría muchísimo tiempo y quizás me quedaría corto; así que creo que presentarles los reconocimientos que ha obtenido sea mas que suficiente para que me crean cuando les digo que este Gigante de la Trompeta es un verdadero Virtuoso.

Honorary Degrees

• Brown University (Doctor of Music, 1988 )
• Southern University at New Orleans (Doctor of Music, 1988)
• University at Buffalo – State University of New York (Doctor of Music, 1989)
• Boston University (Doctor of Music, 1992)
• University of Miami (Doctor of Music, 1994)
• Hunter College (Doctor of Humane Letters, 1995)
• Manhattan School of Music (Doctor of Music, 1995)
• Princeton University (Doctor of Arts, 1995)
• Yale University (Doctor of Music, 1995)
• Brandeis University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Columbia University (Doctor of Music, 1996)
• Governors State University (Doctor of Humane Letters, 1996)
• Rensselaer Polytechnic Institute (Doctor of Fine Arts, 1996)
• University of Scranton (Doctor of Fine Arts, 1996)
• Amherst College (Doctor of Music, 1997)
• Howard University (Doctor of Music, 1997)
• Long Island University (Doctor of Music, 1997)
• Rutgers University (Doctor of Fine Arts, 1997)
• Bard College (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Haverford College (Doctor of Humane Letters, 1998)
• University of Massachusetts Amherst (Doctor of Fine Arts, 1998)
• Middlebury College (Doctor of Arts, 2000)
• University of Pennsylvania (Doctor of Music, 2000)
• Clark Atlanta University (Doctorate of Humane Letters, 2001)
• Connecticut College (Doctor of Fine Arts, 2001)
• Bloomfield College (Doctor of Fine Arts, 2004)
• New York University (Doctor of Fine Arts, 2007)
• Harvard University (Doctor of Music, 2009)
• Northwestern University (Doctor of Arts, 2009)
• State University of New York at Potsdam (Doctor of Music, 2010)
• The College of New Rochelle (Doctor of Humane Letters, 2012)

Escribir sobre un Músico de esta categoría es un absurdo....estoy muy lejos de comprender toda la música que Marsalis tiene por Dentro y en el próximo vídeo podrán comprobarlo. Pero antes si hay un par de cosas que quiero destacar del Maestro Marsalis:

La Primera es que teniendo todos el conocimiento musical, sabiduría, los méritos y el reconocimiento mundial podría ser una "Prima Donna" y resulta ser que Marsalis disfruta y prefiere tocar con otros músicos en formatos de quintetos, septetos, etc.  De hecho  Marsalis es Co-Fundador de la JLCO (Jazz Lincoln Center Orchestra) y siempre se sienta en la ultima fila del "Brass Section" como un músico mas.

La Segunda cosa que me gustaría destacar del Maestro Marsalis es que es un Icono (esta entre las 25 personas mas influyentes de los Estados Unidos) ; pero un Icono en Positivo; me explico....Toda su energía y amor por la música lo ha canalizado en acciones filantrópicas y positivas de tanto peso que han sido reconocidas por El Secretario de la ONU Kofi Annan al nombrar a Marsalis como Embajador Internacional de Buena Voluntad de los Estados Unidos. Y dentro de ese "Ser Positivo" de Marsalis esta el hecho de que se ha dedicado a Enseñar compartiendo así su inmenso conocimiento.

https://www.youtube.com/watch?v=B_LERYgwI88

Estoy  seguro que los amantes del Jazz habrán disfrutado de Jig´s Jig......Resulta interesantísimo ver como en un formato acústico el contrabajista junto con el baterista se encargan de darle base de Funk a la pieza mientras que todos los demás están totalmente sumergidos en el Jazz.

Ahora les presento un vídeo que me encantó porque sintetiza la evolución de la música dentro del Jazz al convertir a  un clásico del Mundo como lo es "La Vie en Rose" en una pieza única al enmarcarla en Bossa Nova......Esto le va a gustar a varios de mis Amigos Melómanos.

Ahh..no se pierdan esto....Marsalis es un Mega Académico y como verán todos los músicos están leyendo. En el minuto 2:18 el Saxofonista se permite variar unas pocas notas e Improvisar y Marsalis lo ve con ojos de : "Sonó Bien pero te Saliste de la Partitura" y es evidente pues los otros músicos también se dan cuenta y rien pues es una Travesura

Disfruten de estos genios....Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=jXJ346M8FMM