Revisando y revisando me encontré con una sorpresa y es que hubo un litigio sobre esta canción; pero la misma, que es parte del repertorio latinoamericano, es mundialmente reconocida como una composición del Músico venezolano Hugo Blanco y fue escrita e 1958.......Me refiero a Moliendo Café
La trayectoria musical del recién fallecido Hugo Blanco (14 JUN 2015) es impresionante realmente y la verdad seria interminable hablar de sus aportes (que además muchos son muy locales) pero de lo que si hablaremos es de su Moliendo Café y algo que el se invento que se llamó "Ritmo Orquídea"
Es super interesante pues para esa época (1960) ni se pensaba en la globalización ni en la fusión Musical y si escuchamos la grabación original de "Moliendo Café" nos encontramos con que en la misma canción esta La inconfundible Clave del Son conviviendo con el Arpa Venezolana, el Güiro y el Bajo Eléctrico marcando la antigua Cadencia Andaluza......y para más; la canción fue grabada hasta en Japón.
Escuchemos
Y como siempre digo ...la evolución, el mestizaje, los nuevos criterios y la técnica en la ejecución de los instrumentos nos presentan felizmente esta nueva versión (y cuando digo nueva es que es de paquete) del Pianista Cesar Orozco (nacido en Cuba y criado en Venezuela desde los 14 años) , el talentosísimo Bajista Venezolano Rodner Padilla (el Ex Bajista de C4 Trio) y el Conguero Venezolano Vladimir Quintero (conguero de Guaco....les suena??)....
La sinergia y buena onda de estos músicos se nota en el vídeo que verán a continuación donde reinan las ideas y la camaradería pero es que además; este trío de músicos venezolanos conocen claramente a Hugo Blanco , su trayectoria y su legado y han tomado la pieza y "le hicieron un traje nuevo"
Se trata de una nueva visión cargada de Jazz, de distintos ritmos y un concepto armónico y de percusión muchísimo mas rico que tiene como resultado una versión que es como un Torbellino Tropical...Un Huracán mas bien.
Este Trio de musicos siembran su creatividad y talento en un Terreno que ha sido Trillado por mas de 50 años y logran; (créanme que lo logran) una Cosecha Musical Nueva y Rica.
Disfruten como estos jóvenes Músicos "No Muelen el Café, Lo Trituran" y le sacan lo Mejor
Hace poco tuve la inmensa suerte de visitar a la Maravillosa ciudad de Barcelona en España.....Vaya si me lo Disfruté.
Arte, Gastronomía, Arquitectura, Mar y esa sensación de "Aquí me siento Bien" me arroparon totalmente al apenas pisar esa ciudad...Pero es que además mi visita a Barcelona tenia como objetivo visitar a Gente Querida a los que tenia muchos años sin ver pues ya hace tiempo hicieron maletas para "apostarle" a una nueva vida.
Fue así como compartí un riquísimo desayuno con Juan Guillermo (Mi Doctor Preferido) y con Dorbe que buscando Futuro partieron de Venezuela y ahora viven Felices rodeados de Bosques y saboreando Dulces de Catalunya viendo como crecen sus Hijos.
Conocí Barcelona de la mano de la mejor Guia que he tenido en los mas de 30 años de actividades en el mundo del Turismo; la Querida Adriana (la esposa de Antonio "El Mecha" mi Gran Amigo de la Infancia) quien me abrió de corazón las puertas de su casa.
Adriana me enseñó "Su Barcelona".....la de los detalles, la de los caminos en donde no hay turistas perdidos, la Barcelona que ella ha conocido con sus propios pies. Pero además conocí Barcelona a través de sus Hijos, a quienes no conocia pero con los que rapidamente hice "migas" porque "algo habia ya en comun".
Además pude entender más a Barcelona a través de su Gastronomía y su Arquitectura cenando en una Masía de 10 siglos con mis Entrañables amigos del Colegio Tonyo y Antonio, con quienes sentí que seguía en el Recreo del Colegio.....
Ahhhh Que Momento Mágico!!!!....Que de cosas Recordamos !!!
Pero además conocí a Barcelona de una manera espectacular e inesperada; y es que la Señora Madre de mi amigo Antonio cumplía 85 años y fui invitado al almuerzo Familiar donde estaban los primos de la Señora (se podrán imaginar que había algunos años ahí sentados jejeje) ......Y pasó lo inevitable, en plena reunión apareció una guitarra y tuve la osadía de ponerme a tocarla y a cantar. (en España.....Que Loco).
Los Señores me preguntaron de mi Música, la Música de mi País y les hice una paseo por las canciones del Llamo, la Gaita Zuliana, El Polo Margariteño, las canciones de Billo a Caracas y muchas más hasta que me preguntaron....."Y Cual es la Canción que pega fuerte", "La que duele cuando no estas en Tu País"
Con mirada cómplice vi a Antonio y a Adriana......pensamos lo mismo. Comencé a cantar VENEZUELA.
Se me partió el alma al ver que a mi amigo se le quebraba la voz y lloraba contenido de sentimiento, e igualmente al ver a Adriana estoicamente aguantando "el palo de agua" y parpadeando al recordar tantas cosas. Y créanme, a mi también se me quebró la voz cuando al cantar la frase de "Los Hijos que Sembrarán Nuevas Estrellas" mire fijamente a Antonio Jr. (uno de los hijos de mis amigos), quien nació Aquí y poco recuerda de su País......Estoy convencido de que él me entendió.
Pensé tanto en esa frase que es por eso que he escrito estas lineas....A Ustedes, Todos los que aquí he nombrado, a todos los Amigos y Amigas Venezolanos que tengo fuera y que me han honrando con su Amistad, y en especial a los Hijos que Sembrarán Nuevas Estrellas; les dedico esta Canción .
El pasado 04 de septiembre de 2015 escribí sobre LA MADRE RUMBA y prometí que esto continuaba....así que aquí estamos.
Como les había adelantado en el articulo anterior hay mucha tela que cortar sobre el tema de la Rumba y quienes son o fueron sus grandes representantes, pero es que además quiero tocar este tema porque muchos dirán : "Bueno Gracias ya entendimos el tema pero yo nunca escucho ni escucharé esa música así, una rumba de esas".......y eso mis queridos amigos no es precisamente correcto
Con el tiempo...la Rumba, que tenia o tiene altísima conexión con lo religioso y con la "Africanía" se hizo mas urbana, y entonces comenzó a mezclarse con las temáticas de la ciudad y a servir de plataforma rítmica para canciones latinas ya previamente grabadas y/o para cualquier tipo de canción
Esto basicamente ocurrió cuando los Rumberos llegaron con su Música y su tambores a las grandes ciudades trayendo consigo años de sabiduría, ritmos, y religión, abriendo asi nuevos horizontes. Era cosa de Tiempo. Hay muchos Rumberos que influyeron en este cambio y sería imposible nombrarlos a todos pero es inevitable nombrar a Virgilio Martí, Carlos "Patato" Valdez, Orlando "Puntilla" Rios entre ellos
Fue justamente el Guaguancó (uno de los tres ritmos de la Rumba) el que se mimetizó mas facilmente en la salsa , y es así como muchos números tienen partes de Guaguancó siendo un ejemplo perfecto de esto es la canción TODOS VUELVEN que se hizo famosa en la voz de Rubén Blades y los Seis del Solar,
Se van a sorprender de como comenzó esta canción para Blades (hay ademas que aclarar que la canción es de un Peruano) ....Los invito a que vean este vídeo donde unos de los Grandes Rumberos de la Historia, Don Virgilio Marti interactúa con Rubén......
Increíble no?....si escuchan la versión arreglada de Blades con Seis del Solar encontrarán en la base de la canción y su comienzo el Ritmo del Guaguancó..https://www.youtube.com/watch?v=0qNe6-IWWcM
La Rumba se hizo Urbana, se hizo asequible para todos cuando el tema se hizo común, cuando todos entendíamos de que hablaba y nos dejábamos seducir por el Tambor...No hay duda que entre los precursores en este tema de la Rumba Urbana se encuentra el Conjunto Folclórico Experimental Newyorkino, y mucho recordaran el famosos "SE ME OLVIDO QUE TE OLVIDE", pues justo eso era una tremenda rumba. https://www.youtube.com/watch?v=9hr4XJ2KzfA
Me despido con un vídeo donde canta el fallecido Maestro de los Rumberos y gran Religioso Orlando "Puntilla" Rios con el Experimental Newyorkino en un claro ejemplo de como la Rumba se ajustó cuando Llego a la Ciudad......
Y es que el pasado 27 de Marzo de 2015 escribí sobre Las Migas y me gusto tanto, pero tanto (y a ustedes también) que prometí volver a escribir sobre este grupo de talentosas Mujeres . Quieres recordar lo que escribí en esa oportunidad???
Las "Nuevas" Migas , y lo digo así por el cambio importante que hubo entre sus integrantes, han continuado su periplo e historia musical.....Me atrevería a decir que la salida de Silvia Perez Cruz llevo necesariamente a Las Migas a "cambiar un poco" y su concepto (en mi humilde entender) es ahora un poco mas "Festivo"......Aunque mantiene en algunos pasajes ese Misticimo que por lo menos a Mi me cautivo, es obvio el cambio hacia una música mucho mas de "cachondeo".
Ojo no quiero decir que "un Antes o un Después" es Mejor o Peor, es solo un comentario mio. Pero creo lo mejor es que escuchen Ustedes mismos la música de Las Migas y además ellas misma lo explican,
Muchas de las cosas que suceden no son Casualidades, tanto así que hoy les escribo sobre Las Migas desde la Fabulosa Ciudad de Barcelona en la que me he re-encontrado con un Amigo de la Infancia y su Esposa (que me aclara que también es amiga de la infancia); y que para efectos de Ustedes solo llamaremos a mi amigo "El Mecha".....estas son algunas de las cosas que atesoro en mi Corazón
Esta Ciudad me Abrazó y el Aire de Arte que en ella se Respira solo ha hecho que me sienta Muy Feliz y Afortunado, como desde hace rato no me sentía. Además es justo aquí, en una ciudad tan llena de arte que Celebro en Armonía con Ustedes el "4to Aniversario de Viernes de Virtuosos".
Me despido de Ustedes esperando hayan disfrutado de este Viernes de Virtuosos......y Shhhhhh, no se lo digan a nadie pero me quedo con Silvia Perez Cruz.
Esta gente de Berklee College of Music en verdad que se las traen....cuando no la tienen se la inventan; y es que con frecuencia hacen conciertos con sus estudiantes o sus maestros y a veces alguno que otro invitado......esta vez unieron a "Los Hermanos de la Clave de Fa".
Recuerdo haber escrito anteriormente sobre este tema en el articulo "La Cofradía de la Clave de Fa"; no seria malo que lo revisaran para ponernos en la misma página.
Es increíble como un instrumento como el Bajo (y en este caso el Contrabajo) que había sido relegado a la parte de atrás de la orquesta....y que la gente sencillamente no le prestaba atención ignorando su "peso especifico" en la música sea hoy un protagonista de primera linea
En este vídeo disfrutaremos de grandes bajistas.....
Todo comienza con una batería haciendo base rítmica y en donde el ejecutante utilizando "escobillas", asegura de una manera sutil la presencia de la percusión (las escobillas son elementos que sustituyen a las baquetas de madera y son literalmente una media baqueta de metal o plástico donde salen filamentos de metal que acarician los cueros y los platillos de la batería).
Comienza Victor Wooten con su contrabajo dando una base de Funk...quien lo diria no?. Seguidamente otra grande , Steve Bailey (quien se hizo referencia no solo por su indiscutida calidad y categoria musica sino por el uso de un bajo Fretless - sin trastes- de 6 cuerdas) comienza a dibujar la melodía y John Patitucci ya se involucra metiendo sus notas digitando en los espacios vacíos su Contrabajo para después hacer también su solo.....Una Maravilla realmente
De Wooten ya hemos hablado antes pero no así de Bailey y de Patitucci.....recuerdo que en un Heineken Jazz Fest en Puerto Rico vi a Patitucci y quede realmente impresionado....Quiero compartir con ustedes la valoración que en la web se hace de Patitucci para que vean de que estamos hablando:
John Patitucci es una figura clave en la historia reciente del bajo eléctrico, un virtuoso de su instrumento y un modelo para innumerables bajistas.Junto aStanley Clarke, ha sido uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo eléctrico como del contrabajo. Junto aAnthony Jackson, y al frente de las bandas de Chick Coreaha contribuido quizá más que ningún otro bajista, a popularizar el bajo de seis cuerdas.
Con una enorme versatilidad musical, y dotado de un conocimiento enciclopédico de la historia de su instrumento y de los bajistas que lo han precedido, Patitucci puede ser considerado como uno de los arquitectos del sonido y del lenguaje del bajo moderno.
Los dejo con este maravilloso vídeo de los Hermanos de la Clave de Fa esperando lo disfruten tanto como Yo
Por aquí por Venezuela se acostumbra a usar muchos refranes para explicar determinada situación o mejor dicho, para darle contexto a un evento o situación.
Como buenos Latinos muchos de esos refranes se utilizan con doble sentido; y quiero aclarar que no es que me estoy copiando de la línea de Joanna Haussman; es que realmente siempre lo del doble sentido ha sido así......solo que la linda pelirroja venezolana se lo ha hecho saber al mundo.
Pues el nombre del artículo de hoy; "Los Mochos", se refiere a un viejo refrán popular : "Se Juntaron los Mochos pa´ Rascarse"
En Venezuela un Mocho, (aunque suene despectivo) es, en el argot popular, la forma para referirse genéricamente a una persona (minusválida) a la que le falta un miembro. Disculpen lo gráfico pero es que hay gente de otras partes que jamas podría saber lo que significa "Mocho".......Lo cierto es que este refrán esta concebido para explicar o para dar a entender que dos personas que no tienen sus capacidades completas se juntan para ayudarse entre si y poder resolver (esto es lo literal), pero tiene realmente otra connotación en la vida real y es que se refiere a que dos mediocres se juntaron y no lograrán nada
Este refrán también se usa dándole otra connotación apoyándose en la palabra "Rascarse" y es que en Venezuela "Rascarse" es Emborracharse....se usa pues cuando la gente ve (por ej) a dos personas que son buenos "bebedores" y dicen..."Uff se juntaron los Mochos" (para rascarse)
Y por ultimo la gente ha utilizado irónicamente la Palabra "Mocho"...al referirse a alguien que tiene una gran destreza en algo.....Y esa es la que utilizaremos Hoy
Mi amigo Leopoldo Jahn en Australia me advirtió de estos "Mochos" y raudo y veloz me puse a investigar....Resulta que estos "Mochos" conforman un Cuarteto de Arpa, Cuatro, Bajo y Maracas que se llama "Compases de Integración" y que se formaron (y así lo dicen en su blog): "con el fin de enaltecer, proyectar y difundir nuestro folclor nacional a través de una nueva propuesta musical sin dejar a un lado lo autóctono y criollo de nuestras raíces Venezolanas"
Nada mas lejos de esto.....esa definición no es la correcta.
La correcta es que estos Músicos Venezolanos son unos Genios!!!! y se juntaron para "Volarle la Cabeza" a todo el que escuche su endemoniada ejecución llena de síncopas y contratiempos....Y es que de verdad esto no es fácil de digerir y quizás solo los que vivimos por aquí y en los llanos colombianos podemos entender a cabalidad este tema......Que cosa tan Complicada en términos rítmicos........
Sobre Eduard Jimenez (Arpa), Alis Cruces (Cuatro), Nelson Echandía (Bajo) y Andrés Ortiz (Maracas) encontré poco o nada acerca de su formación musical y me entra un frio por el cuerpo de solo pensar que estos "Mochos" son autodidactas porque seria realmente un Abuso.
Lo que si creo Justo y Prudente es dejar claro que todo este movimiento musical en donde la música venezolana se mezcla con el jazz y otras influencias desarrollando un sonido muy particular viene de la llamada "Onda Nueva" que creo el Maestro Aldemaro Romero en la Venezuela de los 70 y que básicamente consistió en mezclar o fusionar la base del Joropo con el Jazz y el Bossanova. Aldemaro, creó este Género que es ya parte del ADN Musical de Venezuela y hoy les presento a "Compases de Integración" que recrean a su estilo una de las Emblemáticas piezas de la Onda Nueva de Aldemaro Romero: Carretera
Vean a estos jóvenes, en el patio de una casa en el llano venezolano, casi sin recursos para filmar y grabar como hacen milagros a través de la música
Es Indispensable el uso de audífonos o de un buen sistema de "speakers" para poder Disfrutar de "Compases de Intregración"......Llévatelo
Yo quería escribir sobre el Maestro Orlando Poleo, un músico Venezolano que hizo sus maletas para Triunfar en Europa, pero no se imaginan lo que me costó conseguir información sobre El....me dio hasta tristeza que uno de los grandes no esta casi reseñado.
Pero después entendí; hay coherencia al no haber mucha información, es que Poleo es asi : bajo perfil, tranquilo, humilde....ya lo verán mas adelante....es tal cual
Lo cierto es que no encontraba nada de Poleo y literalmente me "estrellé" con un vídeo del Grupo de Pedrito Martinez (PMG) tocando una parte de una canción que me tiene el cerebro colapsado y que se llama LA LUNA donde toca Poleo.....Yo no lo podía creer así que decidí hacer un 2x1.
Ya les he dicho mi opinión sobre los Sobredotados que son Pedrito Martinez y su Banda así que no me voy a extender mucho mas ....bueno quizás si me extienda un poquito mas porque ahí tocaba la siempre muy Admirada, Talentosa y ciudadana del Planeta Marte Ariacne Trujillo (ya les dije que somos amiguitos de facebook???....Muéranse de la Envidiaaaa) y es que realmente me sorprende cada día Mas . http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/09/estos-se-pasaron.html
Lo cierto es que esta canción LA LUNA de Pedrito Martinez Group he estado escuchándola mucho (esta en el Playlist del Blog) porque hay algo en su letra, en su música que me tiene atrapado...quizás lo mejor es que la escuchen
Les decía al comenzar que quería escribirles de Orlando Poleo, pero es tan escueta la información sobre Poleo en las redes que apenas podemos decir que nació en la Caraqueñísima Parroquia de Sarria hace 53 años y fue producto inicial de los Famosos Talleres de Percusión de Sarria donde llegó a ser profesor también , logrando desde allí colarse en la escena musical de Venezuela siendo parte vital de la banda Adrenalina Caribe de Evio Di Marzo y de la recordada banda Jarana.
Algunas informaciones indican que Poleo viajó a Puerto Rico donde compartió con Angel "Cachete" Maldonado, Giovanni Hidalgo y Anthony Carrillo (es decir Batacumbele en pleno) y comenzó a involucrarse con el movimiento de la percusión Afro-Puertorriqueña.
Pero lo que si es cierto es que para los 90 Poleo fue invitado a tocar a Francia y por allá encontró montones de oportunidades de trabajo y sin pensarlo dos veces agarró sus congas y sus maletas y se fue a vivir a París...De eso ya han pasado mas de 24 años , casi la mitad de su Vida.
Poleo es una referencia en Francia no solo por lo que ha hecho por la música afro latina y el jazz en Francia sino por la cantidad de estudiantes a los que ha enseñado por aquellas latitudes; así que siendo un Maestro y además una Personalidad ha tocado en Francia con todos los Grandes Músicos que van de gira por allá.....incluidos Tito Puente, Patato,Tata Güine, Chocolate Armenteros y muchos mas.
Les presento entonces el vídeo del 2x1 donde en una presentación en París la banda de Pedrito Martinez, interpretando parte de la canción LA LUNA invitan a tocar al Maestro Orlando Poleo....Disfrútenlo
Comienza el vídeo con Ariacne Trujillo y su monstruoso Montuno mientras Poleo se sienta
Apenas van 50 segundos y ya se escucha el particular sonido de Poleo en las tumbadoras....le suena seca, duro....hay un sonido a madera muy particular de él
Les parece que suena bien?? Pues les digo algo...Poleo es Zurdo y esta tocando con las congas puestas para un derecho.....hizo la corrección mecánico mental necesaria para tocar adecuadamente pues cada conga tiene una afinacion particular.
Cosas de los músicos....en el minuto 2:36 Alvaro Benavides al Bajo hace un breve silencio (una figura) en el bajo y Pedrito se sonríe con el al darse cuenta y Benavides le corresponde.
Al minuto 5:12 hay un corte donde cada uno de los instrumentos hace una figura en un tiempo de 4x4....Poleo no se lo tiene porque saber y lo salva la campana
Comienza el Solo de Poleo....pongan atención. Lo primero es que como les dije Poleo es Zurdo asi que le cambian las congas para el Solo.....Cero Velocidad para empezar, La Tumbadora empieza a hablar poco a poco y el solo se desarrolla
Miren la cara de Pedrito.....al minuto 6:50 se le escapa un Wow de admiración....no se pierdan sus reacciones
Al minuto 7:12 Poleo utilizando la afinación de las congas mete una Melodia en el Solo.....Ariacne ahí mismo reacciona con un Ahhhh....reconociendo la genialidad
Al terminar el Solo el reconocimiento con el Coro..."Los Hijos de Francia Suenan"
La Rumba Sigue y los Marcianos hacen de las Suyas........Minuto 11:30..Uffff
Espero que hayan disfrutando con estos Fenómenos..........Llévatelo
La sinergia y buena onda de estos músicos se nota en el vídeo que verán a continuación donde reinan las ideas y la camaradería pero es que además; este trío de músicos venezolanos conocen claramente a Hugo Blanco , su trayectoria y su legado y han tomado la pieza y "le hicieron un traje nuevo"
Este Trio de musicos siembran su creatividad y talento en un Terreno que ha sido Trillado por mas de 50 años y logran; (créanme que lo logran) una Cosecha Musical Nueva y Rica.
