viernes, 22 de abril de 2016

LA FANIA ALL STARS.....Strike 3

La verdad es que no quería hablar de la FANIA, no quería y no quiero.......y no quiero porque me voy a meter en problemas.

Déjenme ver como abordo este tema sin herir susceptibilidades.

A ver....Creo que en una época muchos melómanos nos confundimos con lo de la FANIA ALL STARS pues creo que nunca llegamos a entender el proceso de Marketing de Jerry Masucci y de Jhonny Pacheco.

Pacheco y Masucci se conocieron en condiciones realmente de película....Masucci (que era un Abogado Italo - Americano y su verdadero nombre es Gennaro Masucci) conoció a Pacheco mientras lo representaba en su proceso de divorcio ...Que tal??.

Se hicieron amigos y fundaron un sello disquero llamado FANIA RECORDS que comenzó casi que como empresa de maletín ya que vendía discos de manera ambulante y que eventualmente grababa a algunos jóvenes artistas del NY de la época. FANIA RECORDS fue creciendo y la visión de negocios de Masucci lo ayudo a crear un Imperio.

Sobre ese tema del Imperio Creado hay una polémica gigante sobre Masucci y Pacheco como empresarios y su ética;  pero de eso no quiero hablar, pues tristemente en toda esta historia definitivamente hay un lado oscuro.

Yo quiero hablar de la FANIA a nivel musical.


Decía que muchos no entendimos el proceso de marketing de FANIA y es que Masucci y Pacheco idearon toda una propuesta para que el público asumiera que los que estaban en la FANIA ALL STARS (La Orquesta como tal)   eran Los Mejores de la Salsa, Los Máximos Exponentes de la Salsa.....y es ahí donde vienes mis 3 Strikes en Recta.

Para que esto funcione debo aclarar algo.....Hay nombres en la Salsa que nunca estuvieron en la Fania por la sencilla razón de que no pertenecían al "Sello Disquero" pero que a mi entender superaban a muchos músicos de la mismísima Fania All Star y un ejemplo sería: Manny Oquendo y el Conjunto Libre......Me siguen????.

Por esta razón es que, para darle validéz a mi argumento, prescindiré de nombrar a estos músicos y basaré mis argumentos o comparaciones solo con músicos pertenecientes al sello disquero FANIA.....Ahora si,  ahí les van mis 3 Strikes en Recta

El Bongo
La Fania All Star tenía al inquieto Roberto Roena en el Bongó.

Roena era el líder indiscutible de la Super Orquesta "Apollo Sound" y uno de los "Nénes" de la Isla del Encanto; pero si nos detenemos a analizar el ambiente del momento y revisamos rápidamente, así por encima nos encontramos a algunas figuras que resaltaban.

En la Orquesta de Willie Colon estaba sentado en el Bongo el Señor José Mangual Jr (El Hijo de Buyú, palabras mayores)  y otro que se podría tomar en cuenta era Carlos Soto el bongosero de la Orquesta de Ray Barreto, todo un Monstruo.

No le estoy quitando mérito a Roena, que hay que aclarar que le aportaba al "Show" el tema del baile, etc.....Pero con el debido respeto tengo que decir que Jamás (pero Jamás en la vida) he escuchado un solo de Bongó de Roena ni siquiera cercano al solo de Carlos Soto en "Cocinando (ver Viernes de Virtuosos http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2013/06/cocinando-con-barretto.html )

El Timbal
Encargado de este importante instrumento estaba Nicky Marrero, quien dicho sea de paso es toda una personalidad; timbalero de vieja data y que tocó con los grandes.....pero Uhmmmm tenemos un problema.

En esa época y en las orquestas del sello Fania estaban (así por encimita) el Señor Oreste Vilató y el Señor Endel Dueño (y eso dejando por fuera que habia un tal Tito Puente y un tal Manny Oquendo repartiendo palos por ahí)

A Endel Dueño (quizás el menos mediático de todos) le decían (le dicen)  "La Enciclopedia del Timbal" y era un músico con una velocidad endemoniada que repartía palo como debe ser....Por cierto Endel aun reparte palo por ahí.....Que no saben quien es??? escuchen el solo de Endel Dueño en la pieza "Herencia Rumbera" de la Orquesta Apollo Sound de Roberto Roena https://youtu.be/Pc2IKUfB0k0?t=235


Las Voces
No hay duda de que en la FANIA Original (la que se dio a conocer) hubo voces que marcaron la Historia de la Salsa y que son considerados como parte del "Olimpo de la Salsa" y es justo dejar claro que bajo el mismo concepto de la Fania All Stars era obvia la rotación en los músicos y los cantantes.

Esto se entiende claramente y son inobjetables los históricos; "Los Caballos" como Lavoe, Feliciano, Adalberto Santiago, Blades, Miranda, El Conde Rodriguez......pero pongámonos la mano en el corazón; habían unos dos o tres ahí que pienso que no eran precisamente "All Stars".

Es decir, realmente debían estar en esa línea Santitos Colón o Ismael Quintana (recientemente fallecido)  haciendo coro cuando para la época (por ejemplo) estaba dentro del sello Fania un tal Tito Allen ? (cantante de la orquesta de Ray Barreto) o un tal Hector Casanova de la mismísima orquesta de Pacheco.
ver http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/04/el-hijo-de-obatala.html


Por supuesto que todo esto es mi humilde y personal opinión,  y muchos (con todo derecho) podrán estar en total desacuerdo con mi posición pero sin duda es un tema interesante para debatir y compartir.

Estoy seguro que los conocedores estarán pensando porque entre los "Strikes" no esta el renombrado caso de Willie Colon y su Trombón?

La razón es que no soy un conocedor sobre la ejecución y técnicas del Trombón; y siempre he querido ser respetuoso en ese sentido; ahora bien : lo que si le puedo decir a todos es que el "Papá de los Helados" era el Maestro Barry Rogers (un gringo descendiente de judios polacos criado en el Spanish Harlem de NY....asi mismo con lo escucha)  y que a la fecha de hoy en que escribo este articulo el Maestro Reinaldo Jorge sigue tocando y mandando en el Trombón al más alto nivel.....Y entonces???

Comparto con Ustedes dos vídeos de la Fania All Star.

El primero es de la famosa DESCARGA de la Fania All Star, una suerte de número de introducción con el que comenzaban sus conciertos. En este vídeo esta básicamente la conformación original de la Fania (prácticamente como empezó) y donde para sorpresa de muchos encontrarán en el solo de Timbal (con su la Paila Moderna) al gran Oreste Vilató.

De esta descarga siempre me gustó el corito de "Yo te lo Dije Nené, esto es Sabroso Tu Vé"....disfruten



y con este segundo Video me despido, y no podia ser sino con MI GENTE en la voz del Gran Hector Lavoe, el Títere....el Hombre que para mí Cambio la Salsa.
Llévatelo


viernes, 15 de abril de 2016

OMARA......y se acabó lo que se daba

Un 29 de Octubre en la Habana, nació quien para Mí tiene una de las más maravillosas voces del Caribe, y que a la postre sería la mayor representante de un estilo llamado "Feeling"; o como le decían en español "Filin"...... 

Nació la que sin duda alguna es ho por hoy una Leyenda Viviente; Nació Omara Portuondo

Supe de Omara hace ya muchísimos años, de la mano de mi Gran Amigo y Hermano; y porque no decirlo uno de mis "Mentores" en lo Musical, Ricardo "El Gringo" Genatios.

El Gringo me dijo : "Marcel (que así me dice por complicidad) escúchate esta Crema" y por primera vez escuche la voz de Omara Portuondo en una canción que se llama "Mi Son Caliente".....recordémosla


Lamentablemente no hay mucho escrito sobre la vida y trayectoria musical de Omara y la razón quizás es que un talento como el de ella se vio de alguna manera atrapado en la Cuba del bloqueo......Muchos de los músicos cubanos (excepcionales muchos y otros tantos no) fueron grandes en La Isla pero nunca llegaron a trascender a nivel internacional como otros músicos contemporáneos de otros países.

Esta es una triste realidad, pero estemos claros que esa situación de "bloqueo" también benefició a los Músicos Cubanos creando un "Halo de Misterio" sobre todos ellos y prácticamente "certificándolos" como fenómenos a todos  (tu sabes; Gallos Tapaos y Leyendas) por el solo hecho de ser Cubanos;  y eso definitivamente no es Así........el talento no llega por Nacionalidad o Apellido; apréndanse eso de Memoria.

Pero definitivamente ese no es el caso de Omara que siendo una joven que pertenecía a una familia de buena posición en Cuba (su madre tenia herencia de familia española) decidió dejar todo ese abolengo para casarse con un jugador Negro del equipo de Baseball Nacional de Cuba. 

Asi que medio proscrita y medio escondida fue prácticamente de "Carambola" que Omara entró al mundo del espectáculo y ya estando ahí era cuestión de tiempo para que su talento aflorara y la gente lo percibiera.

En la información consultada no hay registro de que Omara haya estudiado canto o música a nivel de conservatorio o de manera formal, pero independientemente de eso formó parte desde 1952 (y por 15 años) de uno de los cuartetos vocales femeninos de más impacto en Cuba, llamado: Las D´Aida. 

 “Salíamos de gira por los Estados Unidos, y los arreglos vocales de Aida eran muy novedosos. Por todas partes nos aclamaban y, cuando Nat “King” Cole tocaba en el Tropicana, subíamos al escenario para cantar con él”, recuerda Omara. 

En 1959 Omara presenta su primer disco en solitario para impulsar su carrera, sin embargo un par de años después debe regresar a Cuba por la crisis de los Misiles....Comenzaba la época de "El Bloqueo" y Omara quedó en Cuba tomando el testigo dejado por tantos músicos que se fueron a otros Países huyendo de la revolución.

Posteriormente Omara entraría a la Orquesta Aragón (Su Majestad La Aragón) con quien recorrería el Mundo Entero y también a la Orquesta de Adalberto Alvarez, pero no sería sino hasta 1997 aproximadamente 45 años después de su Debut (wow esperar 45 años) cuando le llegaría la Internacionalización de la mano de "Buena Vista Social Club". Es casi una ironía pero realmente fue ahí cuando el Mundo supo quien era:  Omara Portuondo

Llévatelo





viernes, 8 de abril de 2016

GABRIELLE WALTER CLAY....Star?

Creo que nada me gusta más que conseguir una Futura Estrella y compartir su música aquí en Viernes de Virtuosos.

Y es que nunca se me olvida cuando en una oportunidad me reclamaron diciéndome: Oye?..Y porque no pones Algo Nuevo en Viernes de Virtuosos?, Algo Innovador, Algo que no Conozcamos...De eso se trata No?

Siempre recuerdo eso , Y pues creo que Si...que se trata de eso ; de abrir horizontes, y por eso hoy comparto la música de Gabrielle Walter Clay,  otro de los talentos desarrollados en la "Granja" de Berklee College of Music.

Gabrielle se crió en el área de la Bahía de San Francisco y desde los 7 a los 16 años estuvo involucrada con el "Coro de Niñas de San Francisco"; esta experiencia y la influencia  de la música con la que creció pasando por la Música Clásica, Motown, Rock y  Folk .....este crisol de estilos se juntaron con la clara influencia de figuras como las de Stevie Wonder, Aretha Franklin y Ella Fitzgerald para modelar la base musical de Gabrielle

En Berklee sencillamente se encargaron de profesionalizar ese gran talento y darle las herramientas para hacerse una "Futura Estrella".

Casi siempre cuando se habla de las famosas escuelas de Música, solo se menciona a Instrumentistas y pocas veces a los Cantantes, así que me encanta hablar de esta joven, su voz y el "flow" que tiene para cantar.

Otra de las cosas que me gusta es que La Banda que acompaña a Gabrielle esta compuesta unicamente por mujeres que también son estudiantes de Berklee. Estas chicas tienen un tremendo sonido y un swing realmente envidiable;  y una de las razones podría ser que en el Bajo Eléctrico (el piso de la armonía)  esta mi admirada Alissia Benveniste de quien ya hablamos anteriormente en Viernes de Virtuosos. (los invito a ver ese artículo haciendo click en el link siguiente)

La banda la completan Maddie Rice en la Guitarra, Amber Baker en la Batería (no le pierdan pista a esta joven), Meritxell Neddermann en los Teclados y por último y no menos importante, la Señorita Negah Santos en la percusión.

Espero que les guste el vídeo y que sientan lo mismo que Yo sentí cuando lo Ví por primera vez.

Tocan Limpio, sin Excesos Escénicos (eso de andar moviéndose de más para demostrar un supuesto virtuosismo), Tremendo Swing, un Número Redondo y con Complejidad Musical y por último la Espectacular Voz de Gabrielle Walter Clay......... Para no perderla de Vista no les parece??

Llévatelo Criss



viernes, 1 de abril de 2016

METAFISICA ANCESTRAL....Alegria Bomba Es

Recuerdo como si fuese ayer cuando escuche mi primera "Bomba" en mi queridísima Puerto Rico. Fue como una revelación pues aunque ya había escuchado y tocado (por lo menos tratado) este género aquí en Venezuela, pues la verdad es que Yo no había entendido de que se trataba, no había entendido todo los que había detrás.

Según los técnicos, los catedráticos,  esta sería la definición de lo que es La Bomba:

La bomba es un género musical y baile afro-puertorriqueño. Se cree que fue llevada por los esclavos que llegaron de las Antillas francesas procedentes de la costa oeste de África.Se puede definir como un estilo libre, que no tiene reglas rígidas en cuanto a la rima y al verso, su contenido está enriquecido con situaciones netamente sociales, expresando mediante su lenguaje característico y pintoresco la cultura y las tradiciones del pueblo.La bomba tiene más de veinte ritmos, entre los más populares están: el sicá, el yubá y el holandés. Otros ritmos son güembe, cuembe, gracima y danue. Tradicionalmente van acompañados de un baile donde el percusionista intenta seguir los pasos improvisados del "bailador".

Para mi la Bomba es mucho más.....Este género, junto a la "Plena" fueron más que la expresión musical Afro Caribeña por excelencia de Puerto Rico;  se convirtieron en el medio por excelencia, en la vía  para dejar mensajes, pregones e historias que para siempre formaron parte del Colectivo Social, Emocional y Musical del Pueblo....era una manera de expresarse y que iba quedando en el tiempo.

Pero como es la Bomba?...Como suena la Bomba?

Pues sería casi imposible pedirle a la mayoría de la gente que diferenciara como suena un Holandé y una Yubá de Loiza, así que solo pretendo que ubiquemos el Ritmo Xicá o Sicá, que es el primero que escucharán en este vídeo


Para los mas estudiosos les dejo este link en donde el gran percusionista puertorriqueño Giovanni Hildalgo explica con mucho detalle los más importantes patrones de la Bomba en su histórico vídeo instruccional https://www.youtube.com/watch?v=e7qFPzQ1tP0

Sería un error hablar de Bomba de Puerto Rico sin mencionar a Los Hermanos Cepeda, o mejor dicho, al Grupo Folclórico Nacional Hermanos Cepeda quienes son, sin temor a equivocarme, los Guardianes de las raíces de la Bomba en Puerto Rico y los máximos exponentes del género. 

Hoy por hoy el Grupo Hermanos Cepeda es dirigido por Don Jesús Cepeda Brenes, hijo del fallecido Patriarca de la Bomba Don Rafael Cepeda Atiles.

Y "Honor a quien Honor Merece", en mi escrito obvie gravemente el mencionar a la Familia Ayala también de Loiza Aldea, este dato me lo dio mi hermano Boricua Rafy Sanchez......Gracias Rafy

Una cosas super interesante es que el Tambor que se usa para tocar la Bomba se llama o se le dice "Barril" y es porque en sus orígenes se fabricaron con barriles viejos y de ahí les quedo el nombre; pero hay que aclarar que también se les denominan a esos tambores como "Bombas".......Como en casi todos los instrumentos de percusion estos barriles también tienen sus nombres y son: el de "Buleador" que tiene una sonido mas grave y marca el ritmo (la cadencia) y el otro es el "Subidor" o "Primo", que esta afinado mas agudo y es el tambor que interactuará con el bailador.

Esta para mí es una de las partes mas encantadoras de todo el tema de la Bomba......El Percusionista esta atento a los ademanes y desplantes del bailador tratando de sincronizar los mismos con los toques o golpes en el Barril.

Para que me entiendan , pues nada mejor que la la pieza Metafísica Ancestral del maestro Paoli Mejía en donde,  bajo el ritmo de Bomba Sicá y con un toque de modernidad y Jazz (típico de Viernes de Virtuosos),  disfrutaremos de este cadencioso Ritmo.

No se pierdan esta sobrosura; Paoli (que realmente no es cantante) derrocha talento vocal junto a Amarilys Rios, la cantante y percusionista puertorriqueña; para después pasar a los Barriles y ponernos a gozar

No puedo dejar de mencionar la complicidad que hay entre Amarilys y Paoli al momento de tocar; se están divirtiendo hablando con sus tambores. Fíjense en el minuto 3:38; Amarilys termina su descarga con una figura en su Barril y Paoli comienza su secuencia de descarga con la misma Figura; y ella Feliz Sonrie.....Eso también es Música!!!!!!!!

Llévetalo Criss!!!



Estoy Contento....Hoy Suena Mi Tambó

viernes, 25 de marzo de 2016

ÑA MARIA........

El 10 de Mayo de 2013 escribí en Viernes de Virtuosos un artículo llamado EL NACIMIENTO DE RAMIRO, y en ese post hacía referencia a la obra "Maestra Vida" de Rubén Blades; los invito a que lo recuerden.

Lo cierto es que de esa gran Obra de la Música Latina hay una canción que siempre me gustó y es la secuela, la continuación de la vida en donde Manuela es ya una anciana. La canción habla un poco de eso.

La canción describe increíblemente la vejez en la mujer de esa historia (Manuela); en sus versos Blades se recrea dibujándonos claramente esa Imagen.

Musicalmente hablando tengo que hacer una mención especial a la inmensa ejecución de Salvador Cuevas en el Bajo Eléctrico; una total elegancia en su "performance" pero sin dejar de imponer su estilo agresivo e innovador. Estos elementos se juntan para lograr un final espectacular en la canción cuando el instrumento dibuja una melodía que parece "remedar" el tañer de las campanas de la Iglesia para luego unirse en contrapunteo a ellas en una melodía única.
  
Pero saben hoy quisiera hacer mas bien una reflexión personal si me lo permiten y no hablar tanto de Música.

Una canción para que le llegue a la gente debe tener una temática que sea igual para todos, un tema que sea Universal y este sin duda que lo es.  Al escuchar esta canción, revivo una dolorosa realidad que hoy por hoy es parte de mi Vida y que al igual que el Tiempo es Irreversible.

Pongan atención a la letra de la canción ; escuchen "La Doña" y sabrán de que les hablo....



Ya pasada de setenta y encorvada por los años camina la Doña. 
Lleva rumbo de la Iglesia. Cuelga en su mano el Rosario 
Y en los labios, la plegaria que repite día a día: 
"Ayúdame Ña María en estos últimos años!" 

Te dedico este Viernes de Virtuosos a Ti Mamá; a Ti,  que me diste la Vida y la Música








viernes, 18 de marzo de 2016

EL PAPA DE LIV......


Creo que a estas alturas ya todos saben que soy lo "menos rockero" del mundo, sin embargo hay algunas bandas y canciones del Rock que me gustan;  no como alguien me dijo en estos días : "Es que tu Odias la Música que no te Gusta"...........Uhmm;  Bueno eso es una "apreciación" y como tal la respeto pero creo que he demostrado ser tolerante con muchos tipos de música que no son (digámoslo así)  mi primera tendencia musical; y de solo leer Viernes de Virtuosos pues quedaría claro.

Por supuesto, una cosa es ser Tolerante con ciertos estilos y otra es que no hay forma ni manera aun perdiendo mis capacidades mentales que publique algo de ABBA en este Blog

Pero volvamos al Hilo de la Conversación......

Les decía que no soy para nada Rockero, pero increíblemente casi la mayoría de las canciones que me gustan de este género pertenecen al "Heavy Metal"....algo incomprensible la verdad. Quizás es porque "según los entendidos" el Heavy es la Esencia , el Origen, la Raíz del Rock como tal.

A veces me pregunto porque Yo no fui tan influenciado por el Rock?....eso lo desarrollaré otro día.

Lo cierto es que reconociendo lo que ya reconocí y declarándome poco experto en este género; les tengo una sorpresa. Les hablaré de: un Icono del Rock, un Músico que pertenece a la Nobleza del Rock, un Mito Viviente, un Músico que admiro por ser Multi Instrumentista y por su voz;  y por último; pues porque este "Panita" me cae super bien: Rockerossss !!!!, una reverencia a STEVEN TYLER.

Que porqué me cae bien Steven Tyler???... porque siendo una Mega Estrella, jamás ha olvidado que es UN MÚSICO....vean lo que pasó en Rusia


La cara del joven Guitarrista lo dice todo...No lo podía creer: Algunos comentaron que Tyler lo hizo por publicidad o quizás por lucirse....Por favorrrrrrrrr; seamos serios.

Steven Tyler fue reconocido por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores cantantes de la historia, además de ser el Número 57 entre los los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Como si fuese poco, el "Hit Parader Magazine" lo colocó en el 3er puesto de los mejores cantantes de Heavy Metal de la historia y la Emisora de Radio "Planet Rock" lo tiene en el puesto No 13 entre los mejores 40 vocalistas del Rock.

Steven Tyler es una Figura Mítica del Rock y así fue reconocido cuando en el 2001 fue incluido en el "Salón de la Fama del Rock" junto con Aerosmith, la banda en donde hizo su carrera y destacó como solista.

El Sol no se puede ocultar con un dedo, por lo que sería absurdo ocultar el hecho de que la vida de Tyler y de los integrantes de Aerosmith estuvo marcada por el mundo de las drogas por un buen tiempo, y aunque todos lograron salir de sus adicciones, han habido eventos de reincidencias......pero dejémoslo así, hoy vinimos a hablar de Música.

Los dejo con Steven Tyler, el padre de la Absolutamente Bella Liv Tyler, en una de sus Míticas canciones con Aerosmith.

Llévatelo Gaby Bustamante!!!!


viernes, 11 de marzo de 2016

GUALBERTO.....


Es muy probable que si no eres venezolano aun estés preguntándote que significa eso de Gualberto...........pero si eres de por aquí es casi seguro que tengas una sonrisa dibujada en tu cara.

Recuerdo una conversación que sostuve hace ya algún tiempo con Rafa Bonadies (concursante y fuerte candidato al Premio al Venezolano más Simpático y Conocido) en que me dijo...: "Pollo, es que Gualberto es La Patria"

Y aunque la palabrita Patria la tengo "atravesá" no me queda duda que de los músicos y cantantes venezolanos que de verdad podemos llamar populares, Gualberto está en el Sitial de Honor;  está sin duda en el Corazón de todos los venezolanos y por esa razón fue bautizado como : "El Cantor de la Voz de Pueblo".

Nacido en El Pilar, un pequeño pueblo del Estado Sucre en el Corazón Oriental de Venezuela; este joven a quien le apodaban "Pichón" se hizo músico a punta de talento (autodidacta) y escuchando a los músicos populares de su época. Pero fue en su época Universitaria cuando su voz de Barítono y su talento despuntaron y lo llevaron a Ganar el Festival Universitario de la Canción de los Andes con la canción "Cerecita" del compositor y poeta Oriental (Sucrense)  Luis Mariano Rivera......

Durante su carrera cantó muchas composiciones de Don Luis Mariano y de otros compositores venezolanos pero sobre todo cantó muchas canciones de compositores Orientales.
Creo que es más que justo reconocer que con su música (así como Simón Díaz trajo el Llano a Caracas) Gualberto trajo El Oriente a la Capital , y puso a todos a escuchar y a cantar Jotas, Galerones y Polos.

El Sonido del Gualberto nos recordó a todos los venezolanos como sonaban esas canciones orientales preñadas de contratiempos y de letras del día a día; en el Cuatro, la Mandolina, el Contrabajo y la Guitarra,

Comparto con Ustedes esta primera canción, compuesta por Perucho Aguirre e interpretada por "El Cantor de la Voz de Pueblo"


Con su sempiterno sobrero de Cogollo, su Cuatro en las manos y sus camisas de rayas. "Pichon" recorrió Venezuela entera y muchos países en el Extranjero llevando la música Venezolana Oriental como Bandera pero también logró ser reconocido por otras canciones. Este humilde Cantor clavó su voz en el corazón y en el colectivo emocional de todos los venezolanos con muchas canciones pero sin duda dejo marcado al país cuando interpretó la canción "Anhelante" de José "Pollo" Sifontes....Disfrútenla


El legado del Gualberto Ibarreto ya había sido reconocido por el venezolano "de a pie" desde hace mucho tiempo,  y con justicia fue reconocido por el actual Gobierno de Venezuela cuando en el 2011 se le declaró "Patrimonio Cultural Viviente" de Venezuela,  Su trayectoria y talento también fue reconocido con el Homenaje que los Muchachos de C4 Trio le hicieran; pero pensándolo bien lo mas importante creo Yo, es que Gualberto es (sin duda) uno de los pioneros.  Para Mí, Gualberto Ibarreto es uno de los pocos que de verdad logró que una nueva generación de venezolanos de la ciudad nos interesáramos por la música del Oriente del País.....

Hay otra parte que contar de la historia de la vida de Gualberto pero esa no me interesa en el Día de Hoy, ..........hoy solo hablaré del hombre que cantó "Oriente Tiene Otro Color", "La Bikina", "El Gorrión", "Guácara", "María Antonia", "Anhelante", "Presagio", "La Carta" y muchas canciones más para arrullar a Venezuela y para arrullar la tierra donde descansa mi Padre y donde mi Madre, ya Anciana, aun vive. 

Llévatelo Criss



"Maíta" te dedico este Viernes de Virtuosos a Ti,  que me diste La Vida y La Música!!!