Esta gente de Berklee College of Music en verdad que se las traen....cuando no la tienen se la inventan; y es que con frecuencia hacen conciertos con sus estudiantes o sus maestros y a veces alguno que otro invitado......esta vez unieron a "Los Hermanos de la Clave de Fa".
Recuerdo haber escrito anteriormente sobre este tema en el articulo "La Cofradía de la Clave de Fa"; no seria malo que lo revisaran para ponernos en la misma página.
Es increíble como un instrumento como el Bajo (y en este caso el Contrabajo) que había sido relegado a la parte de atrás de la orquesta....y que la gente sencillamente no le prestaba atención ignorando su "peso especifico" en la música sea hoy un protagonista de primera linea
En este vídeo disfrutaremos de grandes bajistas.....
Todo comienza con una batería haciendo base rítmica y en donde el ejecutante utilizando "escobillas", asegura de una manera sutil la presencia de la percusión (las escobillas son elementos que sustituyen a las baquetas de madera y son literalmente una media baqueta de metal o plástico donde salen filamentos de metal que acarician los cueros y los platillos de la batería).
Comienza Victor Wooten con su contrabajo dando una base de Funk...quien lo diria no?. Seguidamente otra grande , Steve Bailey (quien se hizo referencia no solo por su indiscutida calidad y categoria musica sino por el uso de un bajo Fretless - sin trastes- de 6 cuerdas) comienza a dibujar la melodía y John Patitucci ya se involucra metiendo sus notas digitando en los espacios vacíos su Contrabajo para después hacer también su solo.....Una Maravilla realmente
De Wooten ya hemos hablado antes pero no así de Bailey y de Patitucci.....recuerdo que en un Heineken Jazz Fest en Puerto Rico vi a Patitucci y quede realmente impresionado....Quiero compartir con ustedes la valoración que en la web se hace de Patitucci para que vean de que estamos hablando:
John Patitucci es una figura clave en la historia reciente del bajo eléctrico, un virtuoso de su instrumento y un modelo para innumerables bajistas.Junto aStanley Clarke, ha sido uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo eléctrico como del contrabajo. Junto aAnthony Jackson, y al frente de las bandas de Chick Coreaha contribuido quizá más que ningún otro bajista, a popularizar el bajo de seis cuerdas.
Con una enorme versatilidad musical, y dotado de un conocimiento enciclopédico de la historia de su instrumento y de los bajistas que lo han precedido, Patitucci puede ser considerado como uno de los arquitectos del sonido y del lenguaje del bajo moderno.
Los dejo con este maravilloso vídeo de los Hermanos de la Clave de Fa esperando lo disfruten tanto como Yo
Por aquí por Venezuela se acostumbra a usar muchos refranes para explicar determinada situación o mejor dicho, para darle contexto a un evento o situación.
Como buenos Latinos muchos de esos refranes se utilizan con doble sentido; y quiero aclarar que no es que me estoy copiando de la línea de Joanna Haussman; es que realmente siempre lo del doble sentido ha sido así......solo que la linda pelirroja venezolana se lo ha hecho saber al mundo.
Pues el nombre del artículo de hoy; "Los Mochos", se refiere a un viejo refrán popular : "Se Juntaron los Mochos pa´ Rascarse"
En Venezuela un Mocho, (aunque suene despectivo) es, en el argot popular, la forma para referirse genéricamente a una persona (minusválida) a la que le falta un miembro. Disculpen lo gráfico pero es que hay gente de otras partes que jamas podría saber lo que significa "Mocho".......Lo cierto es que este refrán esta concebido para explicar o para dar a entender que dos personas que no tienen sus capacidades completas se juntan para ayudarse entre si y poder resolver (esto es lo literal), pero tiene realmente otra connotación en la vida real y es que se refiere a que dos mediocres se juntaron y no lograrán nada
Este refrán también se usa dándole otra connotación apoyándose en la palabra "Rascarse" y es que en Venezuela "Rascarse" es Emborracharse....se usa pues cuando la gente ve (por ej) a dos personas que son buenos "bebedores" y dicen..."Uff se juntaron los Mochos" (para rascarse)
Y por ultimo la gente ha utilizado irónicamente la Palabra "Mocho"...al referirse a alguien que tiene una gran destreza en algo.....Y esa es la que utilizaremos Hoy
Mi amigo Leopoldo Jahn en Australia me advirtió de estos "Mochos" y raudo y veloz me puse a investigar....Resulta que estos "Mochos" conforman un Cuarteto de Arpa, Cuatro, Bajo y Maracas que se llama "Compases de Integración" y que se formaron (y así lo dicen en su blog): "con el fin de enaltecer, proyectar y difundir nuestro folclor nacional a través de una nueva propuesta musical sin dejar a un lado lo autóctono y criollo de nuestras raíces Venezolanas"
Nada mas lejos de esto.....esa definición no es la correcta.
La correcta es que estos Músicos Venezolanos son unos Genios!!!! y se juntaron para "Volarle la Cabeza" a todo el que escuche su endemoniada ejecución llena de síncopas y contratiempos....Y es que de verdad esto no es fácil de digerir y quizás solo los que vivimos por aquí y en los llanos colombianos podemos entender a cabalidad este tema......Que cosa tan Complicada en términos rítmicos........
Sobre Eduard Jimenez (Arpa), Alis Cruces (Cuatro), Nelson Echandía (Bajo) y Andrés Ortiz (Maracas) encontré poco o nada acerca de su formación musical y me entra un frio por el cuerpo de solo pensar que estos "Mochos" son autodidactas porque seria realmente un Abuso.
Lo que si creo Justo y Prudente es dejar claro que todo este movimiento musical en donde la música venezolana se mezcla con el jazz y otras influencias desarrollando un sonido muy particular viene de la llamada "Onda Nueva" que creo el Maestro Aldemaro Romero en la Venezuela de los 70 y que básicamente consistió en mezclar o fusionar la base del Joropo con el Jazz y el Bossanova. Aldemaro, creó este Género que es ya parte del ADN Musical de Venezuela y hoy les presento a "Compases de Integración" que recrean a su estilo una de las Emblemáticas piezas de la Onda Nueva de Aldemaro Romero: Carretera
Vean a estos jóvenes, en el patio de una casa en el llano venezolano, casi sin recursos para filmar y grabar como hacen milagros a través de la música
Es Indispensable el uso de audífonos o de un buen sistema de "speakers" para poder Disfrutar de "Compases de Intregración"......Llévatelo
Yo quería escribir sobre el Maestro Orlando Poleo, un músico Venezolano que hizo sus maletas para Triunfar en Europa, pero no se imaginan lo que me costó conseguir información sobre El....me dio hasta tristeza que uno de los grandes no esta casi reseñado.
Pero después entendí; hay coherencia al no haber mucha información, es que Poleo es asi : bajo perfil, tranquilo, humilde....ya lo verán mas adelante....es tal cual
Lo cierto es que no encontraba nada de Poleo y literalmente me "estrellé" con un vídeo del Grupo de Pedrito Martinez (PMG) tocando una parte de una canción que me tiene el cerebro colapsado y que se llama LA LUNA donde toca Poleo.....Yo no lo podía creer así que decidí hacer un 2x1.
Ya les he dicho mi opinión sobre los Sobredotados que son Pedrito Martinez y su Banda así que no me voy a extender mucho mas ....bueno quizás si me extienda un poquito mas porque ahí tocaba la siempre muy Admirada, Talentosa y ciudadana del Planeta Marte Ariacne Trujillo (ya les dije que somos amiguitos de facebook???....Muéranse de la Envidiaaaa) y es que realmente me sorprende cada día Mas . http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/09/estos-se-pasaron.html
Lo cierto es que esta canción LA LUNA de Pedrito Martinez Group he estado escuchándola mucho (esta en el Playlist del Blog) porque hay algo en su letra, en su música que me tiene atrapado...quizás lo mejor es que la escuchen
Les decía al comenzar que quería escribirles de Orlando Poleo, pero es tan escueta la información sobre Poleo en las redes que apenas podemos decir que nació en la Caraqueñísima Parroquia de Sarria hace 53 años y fue producto inicial de los Famosos Talleres de Percusión de Sarria donde llegó a ser profesor también , logrando desde allí colarse en la escena musical de Venezuela siendo parte vital de la banda Adrenalina Caribe de Evio Di Marzo y de la recordada banda Jarana.
Algunas informaciones indican que Poleo viajó a Puerto Rico donde compartió con Angel "Cachete" Maldonado, Giovanni Hidalgo y Anthony Carrillo (es decir Batacumbele en pleno) y comenzó a involucrarse con el movimiento de la percusión Afro-Puertorriqueña.
Pero lo que si es cierto es que para los 90 Poleo fue invitado a tocar a Francia y por allá encontró montones de oportunidades de trabajo y sin pensarlo dos veces agarró sus congas y sus maletas y se fue a vivir a París...De eso ya han pasado mas de 24 años , casi la mitad de su Vida.
Poleo es una referencia en Francia no solo por lo que ha hecho por la música afro latina y el jazz en Francia sino por la cantidad de estudiantes a los que ha enseñado por aquellas latitudes; así que siendo un Maestro y además una Personalidad ha tocado en Francia con todos los Grandes Músicos que van de gira por allá.....incluidos Tito Puente, Patato,Tata Güine, Chocolate Armenteros y muchos mas.
Les presento entonces el vídeo del 2x1 donde en una presentación en París la banda de Pedrito Martinez, interpretando parte de la canción LA LUNA invitan a tocar al Maestro Orlando Poleo....Disfrútenlo
Comienza el vídeo con Ariacne Trujillo y su monstruoso Montuno mientras Poleo se sienta
Apenas van 50 segundos y ya se escucha el particular sonido de Poleo en las tumbadoras....le suena seca, duro....hay un sonido a madera muy particular de él
Les parece que suena bien?? Pues les digo algo...Poleo es Zurdo y esta tocando con las congas puestas para un derecho.....hizo la corrección mecánico mental necesaria para tocar adecuadamente pues cada conga tiene una afinacion particular.
Cosas de los músicos....en el minuto 2:36 Alvaro Benavides al Bajo hace un breve silencio (una figura) en el bajo y Pedrito se sonríe con el al darse cuenta y Benavides le corresponde.
Al minuto 5:12 hay un corte donde cada uno de los instrumentos hace una figura en un tiempo de 4x4....Poleo no se lo tiene porque saber y lo salva la campana
Comienza el Solo de Poleo....pongan atención. Lo primero es que como les dije Poleo es Zurdo asi que le cambian las congas para el Solo.....Cero Velocidad para empezar, La Tumbadora empieza a hablar poco a poco y el solo se desarrolla
Miren la cara de Pedrito.....al minuto 6:50 se le escapa un Wow de admiración....no se pierdan sus reacciones
Al minuto 7:12 Poleo utilizando la afinación de las congas mete una Melodia en el Solo.....Ariacne ahí mismo reacciona con un Ahhhh....reconociendo la genialidad
Al terminar el Solo el reconocimiento con el Coro..."Los Hijos de Francia Suenan"
La Rumba Sigue y los Marcianos hacen de las Suyas........Minuto 11:30..Uffff
Espero que hayan disfrutando con estos Fenómenos..........Llévatelo
Hace días escribí en mi Facebook que me estaba "Curando con Herman Olivera"
Esa es una expresión que se usa mucho en el mundo de la "Salsa".
"Me Estoy Curando con tal Cosa" y viene de alguna manera referido a un proceso de sanación de algo (estoy tomando tal medicina para curar tal afección); pero también se puede entender como que "Me Sacié" o "Maté la Fiebre" de algo...en este caso de la Música.
Osea que cuando escribí que me estaba "Curando con Herman Olivera", me refería a que me estaba tomando mi "Medicina Musical" para curarme de la "Baja de Salsa Dura" en mi Ser.....Ustedes ya lo comprendieron!!
A ver les explico, lo que sucede es que aunque escucho de todo, muchos ya saben que soy un seguidor de la "Salsa Gorda" y en este proceso de Viernes de Virtuosos escucho mucho de distintos géneros buscando la excelencia; y créanme, en ese proceso me ha tocado escuchar cada "Bodrio" que necesariamente tengo que regresar a la Raíz, a La Mata, ........Para equilibrarme....Pa´ Curarme pues.
Pero bueno les voy a hablar es de "Con quien me Curé" y es ni más ni menos que Herman Olivera , el llamado Sonero del Siglo 21; y es que realmente es un Sonero Completo...
Nació en New Jersey de padres Puertorriqueños y se crió frente a la Gran Manzana pero por muchos años sus vacaciones de niño fueron con los abuelos y familiares en Puerto Rico, la tierra del "Le Lo Lai".
Cuenta Herman (en una de las tantas entrevistas que ha dado) que escuchaba en Puerto Rico la música de la época :Tito Puente, La Lupe, El Gran Combo, etc y también con su Padre que los Domingos ponía los discos de Hector Lavoe y Cheo Feliciano...... por ahí llegó Todo.
Como todo "Chamaquito" empezó en pequeñas bandas y con apenas 15 años estaba montado en las tarimas de la Gran Ciudad....En ese periplo pasó por varias pequeñas Orquestas hasta que llegó a una Banda que ya sonaba mucho mejor y que eran los "teloneros" de grandes Estrellas de la Época...Cuenta Herman que estaban tocando en un lugar con poca gente pero que estaba lleno de Músicos y al terminar se le acercó Manny Oquendo (Conjunto Libre) junto con Andy González y Pupy Cantor. Cuenta que Manny le dijo: "Como es que Tu te llamas?"....Me llamo Herman; "ah pues dame tu número - dijo Manny- que te vamos a llamar"
Dice en su relato Herman que esperó casi un mes hasta que lo llamó Andy González para un Toque y así comenzó su carrera de 11 años con "Manny Oquendo & El Conjunto Libre"...toda una Leyenda
Después de estos 11 años, Olivera paso un par de años con la Orquesta de Jhonny Pacheco y después llegaría a la Orquesta de Eddie Palmieri....y hasta el Sol de hoy es el "Lead Vocal"
Otra anéctoda en su trayectoria y de como llegó a la Orquesta de Palmieri es que un buen día fue convocado a un toque con la Orquesta de Palmieri después de varios intentos fallidos...Estaba la Orquesta completa y llegó el Maestro quien miró a Olivera y preguntó: "Quien es Él?" y Jhonny Torres el Bajista le respondió....Se llama Herman Olivera... Al rompe Jhonny Torres dijo: "Maestro Usted Pida" e inmediatamente Palmieri dijo: Muñeca!!! (refiriéndose a la famosa canción)
Esa noche Palmieri "Pasó por la Piedra" a Olivera con temas como "Lindo Yambú" y "Oye lo que Te Conviene" y al final le dijo: "Como es que tu te llamas??" , "Donde habias estado"
En artículos anteriores escribí sobre mi preocupación porque se extinguía "El Faro" de los Soneros pero aquí está el que para Mí es "hoy por hoy" el Sonero más Contundente, con Afinación y Rima, Completo y Oportuno, con Sabor de Calle y Elegancia al mismo Tiempo y con la Clave en los Huesos en la actualidad. Olivera es un Cantante que aunque nacido en USA (y esto para mí es importantísimo) tiene una excelente dicción y manejo del español , y duélale a quien le duela es quien marca en la Pauta para los Soneros en todo El Mundo.
Es bastante probable que alguno de ustedes encuentre que otros cantantes o soneros son mas fáciles de escuchar, quizas mas "modernos" o comerciales en su música; pero como le dije a una amiga hace días: "Hello....No hay Salsa en Viena" .
Esta es la Salsa Gorda, la Salsa Pesada, la Cabilla Original, la Raíz; y si Tú que me lees has logrado escucharla en vivo y has podido bailarte un par de números de estos bien "Bailáos" ya sabes de lo que te estoy hablando.
Espero que Disfruten ..,.....porque LA RUMBA LLEGÓ
Viernes de Virtuosos recomienda el uso de Audífonos
PD 1: Al final del vídeo verán que un Individuo se monta en la Tarima a tocar las Maracas.....Alguno pensará que es un "Loquito", un "Espontáneo" pero No se equivoquen por la pinta (el look), ese Señor es José Clausell (El Timbalero y Director de la Sección Rítmica de Eddie Palmieri) y es compañero de Herman Olivera y del Bongosero Orlando Vega que está en este vídeo.....Toca alguito No??
PD 2: No puedo dejar pasar esta oportunidad para invitarles a que vean al Señor Orlando Vega en el Bongo. Ya hace algún tiempo había escrito sobre este Instrumento y me parece una oportunidad perfecta para que vean la técnica de Vega....Nada de excentricidades ni movimientos exagerados...Cada Golpe donde Va, rellenando donde cabe; atento al cantante para seguirlo y además haciendo un gran trabajo porque si se dan cuenta en esta banda no hay Timbal....Son las Maracas las que están haciendo la cascara. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/11/que-hasta-en-suenos-me-llama.html
PD 3: Saben??. Yo escribo muchas cosas aquí de experiencias propias y de conversaciones que tengo con la gente y con tantas amistades, que Gracias a Dios tengo, y justamente hace poco una amiga me escribió preguntándome: "Donde Había Salsa porque quería Ir a Bailar"........Mi amiga, acaba de terminar una relación y reconoció que tenia tiempo (justo el de la relación) sin ir a Bailar....Un caso mas de lo que les estoy contando: "Queria Curarse"...Llévatelo
Ya se los había advertido en anteriores Viernes de Virtuosos, "NO ESTAMOS SOLOS".
No queda la menor duda de que Seres de otras Dimensiones y de otros Planetas y Mundos Paralelos están entre nosotros desde hace mucho tiempo. Repito, NO ESTAMOS SOLOS.
A este Marciano le tenía puesto el ojo desde hace tiempo y solo buscaba una explicación lógica de porque este ser de otro Planeta había escogido una Bandolina para "mimetizarse" entre los habitantes del Planeta Tierra como un músico más.
La idea inicialmente era buena porque la Bandolina es un instrumento que para el pensamiento común es un instrumento poco atractivo; que hasta pasa casi inadvertido, y además el tal Hamilton de Holanda (acaso alguno de ustedes conoce a otra persona que se llame así???....ese es nombre de Marciano donde lo pongan) escogió vivir en Brasil, un territorio inmenso con millones de personas y selvas eternas en donde seguramente esta escondida su Nave.
El Plan era Perfecto para pasar Inadvertido,....... pero le Falló.
Como comenté, Hamilton de Holanda escogió la Bandolina (o Mandolina). Se trata de un instrumento con origen enraizado o ligado a la Italia de finales del Siglo XVI (1563) y que básicamente no ha sufrido variaciones radicales en su estructura manteniendo su conformación de cuatro pares de cuerdas (cuatro ordenes dobles) que están generalmente afinadas en SOL-RE-LA-MI (como un Violín).... Pero sucedió lo inesperado; a Hamilton no se le ocurrió otra cosa que modificar el instrumento colocándole un par de cuerdas adicionales obteniendo así una nueva y mejor sonoridad y un mayor espectro armónico (y como podrán entender, tuvo que inventar una nueva forma de tocar)......Toda una Extravagancia;....... La gente lo Notó
Les presento aquí la primera prueba recolectada de este Extraterrestre
Pero Hamilton de Holanda cometió mas errores comprometiendo definitivamente su identidad....Por alguna razón que no se ha podido definir bien, hizo contacto con un grupo de Extraterrestres radicados en la ciudad de Caracas - Venezuela y que se hacen llamar EL ENSAMBLE GURRUFIO y comenzó a colaborar musicalmente con ellos con relativa frecuencia; dejando registros inequívocos de sus diferencias con la raza humana. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2015/05/gurrufio.html
Con Gurrufío hay cosas increíbles y es que la música venezolana tiene ritmos "Trancaos" como el (para muchos músicos) "Indescifrable" 5x8 y otros muchos más que están llenos de síncopas y contratiempos; es increíble como Hamilton de Holanda se encuentra como "Pez en al Agua" y tratando de disimular el mismo define la experiencia como "Surreal".
Un dicho de por aquí por estos lados del mundo dice que "Dios los Cría y Ellos Se Juntan" y este , sinceramente, creo que es uno de esos casos.
Los dejo disfrutar de esta maravillosa ejecución de Hamilton de Holanda con el Ensamble Gurrufío y en verdad espero que ya lo tengan claro ......NO ESTAMOS SOLOS.
Debo reconocer que me costó dar este paso; me costó mucho ponerle atención en verdad a esta cantante porque la habían etiquetado Únicamente y Mundialmente como la Sexy Estrambótica Pop Star Sucesora de Madonna y me temía que era un "Paquete".
Un paréntesis importante : Madonna es una Leyenda Viva, la Solista mas Exitosa de la Historia de la música Pop según Billboard que la colocó nada más y nada menos que después de los Beatles con millones y millones de discos vendidos y ademas reconociendo una influencia brutal sobre el Pop con su Imagen, Vídeos, forma de bailar, moda, etc,; pero seamos serios......Madonna "Jamás" será recordada por ser una "Voz Privilegiada".
Ahora entienden mi preocupación sobre el revuelo creado sobre Stefani Joanne Angelina Germanotta??.......
Pues sepan todos que ME EQUIVOQUÉ , (en Mayúsculas) y que lamento mucho mi "Miopía Artística" y "Prejuicios Musicales" porque esta Artista es una Super Estrella (compositora, cantante, músico, actriz, bailarina y productora) y es conocida en el mundo entero como LADY GAGA.
La historia musical de Stefani comienza en los "Stages" de los Pubs del Lower East Side de Manhattan y desde ahi poco a poco fue evolucionando de Stefani a Lady Gaga. Durante ese trayecto ya acumula un total de 6 Grammys, millones de discos vendidos, una fanaticada furibunda que la persigue y apoya y un indiscutido puesto en la Realeza del Pop Rock .
Esta Camaleónica artista llamó mi atención hace un par de años cuando escuché por primera vez su interpretación en un vídeo en el que el Gran Tony Bennett ( Realeza Pura) compartía con ella en una Super Dificilísima canción. Les presento ese vídeo y espero disfruten de la calidad vocal y puesta en escena de Lady Gaga.....por lo menos para Mi es Sencillamente Encantadora
Estoy seguro que este vídeo habrá sorprendido a muchos porque no es precisamente muy común ver a una Super Estrella del Pop en estas lides y mas específicamente ver a Lady Gaga en ese estilo. Así habrá sido la química y la excelente apreciación de Tony Bennett sobre Lady Gaga que después de este vídeo ambos hicieron presentaciones juntos y grabaron un disco que se llamó "Cheek to Cheek" en 2012.
Pero ciertamente de Lady Gaga muchos querrán ver algo mas "Movido" así que comparto con Ustedes un fragmento del concierto en honor a Stevie Wonder en el que, a mi humilde entender , Lady Gaga hizo una soberbia interpretación de una de las históricas canciones de Stevie.
Es parte del Vocablo del Caribe y de Latinoamerica (y porque no decirlo) del Mundo entero la palabra Rumba.
"Hoy voy para una Rumba", "Se formó una Rumba", "Tremenda Rumba"; refiriéndose siempre a una Fiesta; a una Reunión social con mucha Música, Energía y Alegría. Esta creo podría ser una razonable definición social
La definición Técnica o Musical es que la Rumba es una familia de ritmos musicales (por así decirlo) e igualmente es un estilo o tipo de danza originario todos de Cuba.
La verdad es que hay ilustres Historiadores y Músicos que pueden hablarles mucho mejor y con mas propiedad que este servidor sobre el origen Exacto de la Rumba en Cuba y el Significado de la misma dentro de la Estructura Social y Religiosa en todo ese proceso de Formación de una nueva Identidad como producto del Mestizaje entre los Esclavos Africanos con el Español y el Caribe; razón por la cual no me voy a meter "pa´ lo hondo" y así me evito problemas.
De manera que hoy trataré de hablar estrictamente sobre lo Musical, en lo que yo definiría como el ABC , o el 123 para principiantes porque este tema de La Rumba es profundo y con aristas
La Rumba....o La Madre Rumba esta compuesta por el Yambú (el ritmo mas lento de todos), la Columbia o Rumba Columbia y por último el ritmo mas conocidos de todos que es el Guaguancó. Estos tres ritmos (todos Rumbas) componen La Madre Rumba.......Hay que aclarar que la cosa no es tan sencilla pues comienzan las variantes en su conformación rítmica y ejecución así pues hay Guaguancó de Matanzas y Guaguancó de la Habana; y el caso de la Columbia (un ritmo emparentado con el Bembé en 6x8) se le adjudica a la provincia de Matanzas pero igual hay variantes, matices y/o formas de ejecutarla.
Cada uno de estos ritmos se ejecutan con los siguientes instrumentos: Clave, Tumbadoras o Congas que según su papel y afinación en la Rumba se les da un nombre específico (Salidor, Tres Golpes y Quinto) y Cata o Guagua.
Saben....es mejor que el Señor Michael de Miranda lo explique y estoy seguro lo entenderán
Interesante no?....Por cierto Michael de Miranda es un Poli-Instrumentista nacido en Aruba de Padre de Surinam y Madre Holandesa fogueado en Brazil, Cuba y Latinoamérica en el tema de la perscusion ...
Pero claro Ustedes se preguntarán como suena en verdad una Rumba "Candela" ....Veamos a la gente de Isla Percussion en plena acción.
Uhmmm....faltaba algo super importante en la Rumba y es Cantarla....
Cantarse una Rumba no es así como así....Hay que tener dominio absoluto de la Clave para cantar justo donde es y además tener una "Intención" de Rumbero en el Canto....es Difícil de explicar; asi que utilizaré unas lineas de Rubén Blades para explicarlo:
Para ser Rumbero tienes que sentir por dentro
Emociones dulces que agiten tu sentimiento
Si no naciste con Clave
Entonces no eres Rumbero
Podrás Cantar con Sentido
Podrás tener buena Voz
Pero Ser Rumbero Nunca
Si te Falta Corazon
Los dejo con una joya que me encontré hace tiempo en las redes sociales, una muestra real de la Rumba Callejera en Cuba , solo que esta vez ejecutada por un grupo de damas que sencillamente son una maravilla.
Esperen el próximo número sobre "La Madre Rumba", porque esto no acaba aqui !!!
John Patitucci es una figura clave en la historia reciente del bajo eléctrico, un virtuoso de su instrumento y un modelo para innumerables bajistas. Junto a Stanley Clarke, ha sido uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo eléctrico como del contrabajo. Junto a Anthony Jackson, y al frente de las bandas de Chick Corea ha contribuido quizá más que ningún otro bajista, a popularizar el bajo de seis cuerdas.
