MARCUS MILLER....Slap Power

En muchos Viernes de Virtuosos he comentado de como ha evolucionado la música; y sobre todo,  como ha evolucionado la técnica para interpretar los distintos instrumentos.

Quizás porque soy un enamorado del Bajo y el Contrabajo, es que hago énfasis en este instrumento y en el inmenso desarrollo que en los últimos años ha tenido logrando pasar de instrumento "Base" a instrumento Protagonista y Solista. Ya en otro Viernes de Virtuosos presenté al Bajo como Actor Principal en las manos de Victor Wooten  y hablaba justo de eso; de la evolución. (ver http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2013/04/la-cofradia-de-la-clave-de-fa.html )

Entre los tantos recursos técnicos que se han incluido en la ejecución de Bajo Eléctrico, hay uno que se llama SLAP y no es más que: percutir una de las cuerdas graves del bajo contra el mástil (brazo del bajo) usando el dedo gordo de la mano alineado a la cuerda  (Thumbing);  y jalar o pellizcar (Poping), si es que vale el término, una cuerda aguda con el dedo índice o medio en posición de octava.

WHAT????....si no tocas bajo o conoces algo del tema debes haber quedado aun más confundido asi que un vídeo nos aclarará lo básico de la técnica del Slap, y me sacará de este problema.

https://www.youtube.com/watch?v=XZWl0jPRd38

Me parece que ya muchos identificaron claramente el sonido del Slap y donde se usa;  y la referencia mental inmediata nos lleva básicamente al Funk Music,  pero igual al Pop Music...Ya la idea va tomando más forma.

Aunque la técnica del Slap se remonta al 1920 y se le atribuye su implantación a los bajistas Pops Foster, Stevie Brown y Bill Johnson; hay que aceptar que cuando se dice la Palabra Slap la misma se asocia de inmediato con Marcus Miller.

 

Marcus Miller nació en Brooklyn (Nueva York) en 1959 en el el seno de una familia musical,  y dado que su padre era organista en la iglesia y director del coro, todo lo referente a la Música estuvo siempre a la mano. Eso sin duda alguna avivó el talento que el joven Marcus tenia en su Ser y despertó al Genio..

Con apenas 13 años Marcus Miller tocaba con habilidad el clarinete, el piano y el bajo, y daba sus primeros pasos en la composición de música; y con unos sorprendentes 15 años ya trabajaba de manera regular por los clubs de Nueva York con varias Bandas. 

En su Biografía reseñan que: "Marcus Miller, pasó los siguientes años muy solicitado como músico de sesión en los estudios de grabación de Nueva York, trabajando con Aretha Franklin, Roberta Flack, Grover Washington Jr., Bob James y David Sanborn, entre algunos otros. En 1981 se unió a la banda del que era su ídolo desde la infancia, el trompetista, Miles Davis, con quién permaneció dos años."

Ganador de Grammy´s, poli instrumentista (Bajo, Contrabajo, Guitarra, Clarinete, Saxofón, Piano y Flauta Dulce), ejecutante del bajo en el Jazz, Jazz Rock, Funk, Rock y R&B, Marcus Miller es una leyenda Viva que se ha codeado con los más grandes y está en el Olimpo de la Cofradia de la Clave de Fa.

Ahora ya para finalizar: Recuerdan el video del Tutorial del Slap??...Les pareció complicado??

Entonces  vean y disfruten del talento indiscutido de Marcus Miller, del ritmo interno que transmite y de su inmenso concepto musical ;  y díganme si merece estar o no en Viernes de Virtuosos.

Llévatelo Criss............

https://www.youtube.com/watch?v=CNFGDXFJa3U

Es Indispensable el uso de Audífonos

o un adecuado sistema de sonido para apreciar este vídeo  

TRES BOLEROS, TRES SONEROS

Uno de los géneros mas escuchados de todo el "Arsenal Latino y Caribeño" es sin duda El Bolero y ciertamente han habido Boleristas que marcaron la historia de este género: Tito Rodríguez, Felipe Pirela, Julio Jaramillo, Marco Antonio Muñiz, Daniel Santos, Lucho Gatica y muchos más.......todos estos históricos cantantes se destacaron en el canto melodioso y romántico del Bolero.

Pero hay una estirpe "Única", un Grupo selecto de cantantes que arrasaron en el mundo de la Salsa con sus "Soneos Arrebataos" y "Sabor Absoluto";  y que a la vez llegaron a la cúspide como Boleristas; ....mejor dicho tocaron el cielo.

Hoy ninguno de ellos nos acompañan , pero si están presentes cada vez que un enamorado quiere bailar o quiere recordar, están presentes en el pensamiento del melómano y porque no decirlo; en todos los que disfrutamos de un momento a solas deleitándonos con un Bolerazo.

Los dejo con los tres mas Grandes Soneros y sus maravillosos e inolvidables Boleros; bajen las luces, busquen a su pareja y disfruten que llegó Viernes de Virtuosos.

Ismael Rivera

"Sonero Mayor de Puerto Rico", creo que eso ya lo dice todo. "El Brujo de Borínquen"; el que se dio el lujo de cantar en una de sus canciones refiriéndose al Son Montuno: "Yo lo estiro , Yo lo encojo y pongo a bailar a un Cojo".

Este mitico cantante tiene en sus muchos discos y grabaciones unos cuantos boleros que son historia entre los que esta : El Tonto del Amor, Angélica, Si Pudiera (a Borinquen) y otros mas que son parte de la historia, y del acervo del Caribe.....Comparto con Ustedes mi preferido de Ismael

Héctor Lavoe

Probablemente el Cantante que logró colocar un Antes y Después en la Salsa con su estilo único y asombrosa y natural forma de cantar.

Un hombre "Sobrao en el Soneo" que también dijo en una de sus canciones "Donde quiera que me Meto, Mamita yo formo un Brete" (Hacha y Machete), refiriéndose a que donde llegaba con su forma de cantar se formaba el lio. Un duro de la salsa que logró colocar por lo menos 2 de sus boleros entre los históricos.

Tengo que reconocer que me costo decidir entre "Tus Ojos" y "Emborráchame de Amor" pues ambos son para mi fulminantes......pero quizás Tus Ojos es mi preferido.

Cheo Feliciano El "Último de los Soneros", un indiscutido maestro a la hora de ponerle sabor y candela a cada improvisación fue reconocido por sus, este si, muchísimos Boleros desde la época en que militó en el Sexteto de Joe Cuba y hasta el Final de su carrera...Cheo; mejor dicho Don Cheo ,si es verdad que se entronizó en el tema del Bolero pero nunca olvidemos que fue uno de los mas Insignes y Solventes Soneros de la Historia.

"Amada Mia", "Ritmo Alegre", son apenas algunos de los muchos Boleros que cantó Feliciano. Al igual que con el caso de Hector me costó decidir entre "Mi Triste Problema" y "Juguete".

Estoy seguro de que me ganaré el regaño de mi amigo (y cómplice en Noches de Bohémia)  Carlos Martínez y de mi querida ZOB por no colocar "Juguete" en este Viernes de Virtuosos;  pero mi elección personal es el espectacular Bolero : "Mi Triste Problema" y lo comparto con Ustedes.

PARA QUIEN YA ME OLVIDÓ

Hace poco escribí sobre las versiones....decía que eran pocos los casos es los que las versiones superaban a las versiones originales y eso la verdad me quedó "rondando en la cabeza" pues creo que es un tema súper interesante.

En 1977 Ismael Rivera, bautizado por el mismísimo Benny Moré como "Sonero Mayor" grabó una canción de Catalino "Tite" Curet Alonso llamada  "De Todas Maneras Rosas" y con ella literalmente arrasó con las rockolas del Caribe y llenó las pistas de toda Latinoamérica.

Recordermos que Ismael era una suerte de "Semi dios" en Puerto Rico y el Caribe, y lo que cantaba lo pegaba. Su absoluta afinación, arrojo y control en el soneo (y no les quede la duda de que Ismael es uno de los precursores del arte de sonear)  de mano a su fama de "pendenciero" le daban ese estatus de "Consentido por las Masas" y la gente sencillamente lo idolatraba.

Les comentaba antes antes sobre el tema del "Sonero Mayor" y quiero detenerme en eso.

Hay una diatriba eterna con este tema del Sonero Mayor pues es una suerte de "Titulo Ad Honoren" o "Titulo por Aclamación" que en Cuba se le dio a Benny  (El Bárbaro del Ritmo) y los cubanos siempre han dicho que el único "Sonero Mayor" del Planeta es Benny.......Uhmmm a ver; desde mi humilde  punto de vista esta es una pugna esteril  y un absurdo casi infantil el tratar de monopolizar ese "Estatus Mítico" para Benny o para una nacionalidad (o peor y más absurdo aún tratar de monopolizar el dominio del "Sabor") cuando nadie puede a estas alturas del partido quitarle Importancia, Influencia, Trayectoria e Historia a grandes como Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Oscar D´Leon y Rubén Blades por ejemplo.

Para los que les gusta llegar hasta el fondo ...pues que mejor que la declaración del mítico trompetista cubano Alfredo "Chocolate" Armenteros para aclarar de una vez por todas esta controversia. https://www.youtube.com/watch?v=RvZbfnbPJ5E

Aclarado ya el tema, y ratificado ante los no creyentes del título de Ismael como "Sonero Mayor" de Puerto Rico...pues sigo por "Ahí pa´ abajo" con lo del tema musical.

El tema en realidad es una canción de amor (o de despecho realmente) en el que se retrata la cotidianidad del ser humano y el sentimiento del hombre que,  aunque rechazado,  insiste en ser un Caballero o quizás;  aún se resiste a aceptar que lo olvidaron; que sencillamente es "Periódico de Ayer"....Esta es una trama que, créanme,  se repite en nuestros días.....Vaya que Sí.

Escuchemos la versión original de 1977

Ahora los invito a que escuchen la versión que hiciesen Roberto Roena y su Apollo Sound con el cantante Jerry Medina en el especial del Banco Popular de Puerto Rico en homenaje a Tite Curet Alonso. En la misma encontrarán una sonoridad mucho más moderna pero además elementos de ritmos de otros países y la notoria influencia del Jazz que ha calado en la música en el siglo 21.

Para escuchar la nueva versión favor hacer Click

https://www.youtube.com/watch?v=AiyTgZsWad0

Me despido recordando lo que me dijo en una oportunidad una amiga de "Oximetría Baja" : hay que esperar a que "Te Sorprenda la Vida" .....Naaaaaa !!

Llévatelo.............


De todas maneras rosas
para quien ya me olvidó,
mas vale un ramo de rosas
de primavera y color.

Aunque el hastío
la diferencia, el olvidó,
caigan sobre lo vivido
al final como el telón.

Yo traigo un ramo
un ramo de lindas flores
de perfumados colores
para quien ya me olvido.

De todas maneras rosas
para quien ya me olvidó,
la mujer es una rosa
con espinas de pasión.

Me da mucha curiosidad saber que piensan, sobre todo los más "puristas" de esta versión; así que esperaré sus comentarios en el blog.

CHUCHO.....Que Fuerte

Fue en un Puerto Rico Heineken Jazz Fest que ví por primera vez a Chucho Valdés. Obviamente sabía de Chucho pues siempre fui un ferviente seguidor de Irakere, la Inmensa Banda Cubana que Chucho creó y dirigió por siempre.

Muy jóven escuché hasta la saciedad un número de Irakere que se llama "Ese Atrevimiento"; se trata de un rumbón de "Apaga y Vámonos"....algo sencillamente fuera de serie. Lo cierto es que el día de la presentación de Chucho en el Festival iba confiado en que escucharía algo maravilloso, algo increíble;  pero cometí el error de ir confiado en "Saber" que escucharía......Que Error, Que Gran Error.........Que Fuerteee !!!!

Chucho Valdés es probablemente uno de los grandes genios de esta generación de músicos, una mente privilegiada dentro de un Cuerpo Afro-Latino de descomunales proporciones . Y es que este Genio  es ganador de ocho premios Grammy (5 Grammy Awards y 3 Grammy Latinos) además de acreedor de muchos doctorados de reconocidísimas Universidades y Casas de Estudio Musicales del Mundo.

 

De su Biografía rescato lo siguiente:

 

Nacido en 1941 como Dionisio de Jesús Valdés Rodríguez este músico pianista, compositor, profesor de música, arreglista musical y director de grupo comenzó su formación musical en la infancia, en su casa, bajo la influencia de su padre "el gran Bebo Valdés", y su madre, Pilar Rodríguez, profesora de piano y cantante. A la edad de 3 años ya tocaba al piano las melodías que escuchaba en la radio, de oído, con las dos manos, en cualquier tono.

 

Con apenas cinco años recibió clases de piano, teoría y solfeo con el profesor Oscar Muñoz Boufartique, estudios que culminaron en el Conservatorio Municipal de Música de la Habana a la edad de catorce años. Perfeccionó sus conocimientos en clases privadas con Zenaida Romeu, Rosario Franco, Federico Smith y en composición con Leo Brouwer.

 

Ya vá; un momento....dice en su Biografía que "Perfeccionó" ???

 

Sinceramente y con el debido respeto que me merecen todos los profesores que fueron nombrados en su Biografía, me cuesta creer que ellos tuvieran "toda esa música adentro". Estoy seguro que le aportaron técnica, conocimiento, disciplina, ilusiones, etc ; pero el Genio ya estaba Ahí; el Talento y Genio va todo por cuenta de  Chucho.

 

Los invito a que vean a Chucho Valdés en su composición "Caridad Amaro" (ver link https://www.youtube.com/watch?v=iAN5nvlG84Q )  y Ustedes mismos me dirán si perfeccionó o no sus conocimientos.

 

Pero hablar de Chucho Valdés y presentarlo solo en su Piano (ojo; no es que sea malo) sería un poco mezquino de mi parte. Todo ese conocimiento y esa música que tiene este gigante en su cabeza la plasma en sus Bandas con una soltura y naturalidad increíble. Como dije antes, con un bajo perfil y sin poses de divo Chucho es un músico mas.

 

Disfruten de "Mambo Influenciado" , otra de sus ya históricas composiciones en donde si ponen atención en la ejecución verán todos los recursos que Chucho utiliza al acompañar. Como "Ñapa" en este vídeo contamos con la presencia de otro gran músico del jazz,; el Sr Archie Shepp , leyenda del saxofón.

 

Llévatelo Criss....

PIESOTES.....con Timbalaye

No se imaginan lo que me contenta escribir este Viernes de Virtuosos, y al final del escrito les diré el porqué.

 

Timbalaye es la banda que lleva adelante el propio proyecto Musical del más que reconocido timbalero Ralph Irizarry; y digo más que reconocido porque Irizarry no solo ha tocado con todos los grandes de la historia de la salsa y el jazz sino que es el sempiterno timbalero de Los Seis del Solar de Rubén Blades.

 

Como muchos famosos, Ralph Irizarry también logró crear su propio sonido al tocar y a diferencia de paileros legendarios como Tito Puente, Manny Oquendo, Nicky Marrero y hasta el mismo Endel Dueño incluyó mas "hardware" a su timbal; es decir, más cencerros (campanas), guacas (blocks), redoblante y otros tambores para crear más sonidos al momento de tocar.....Pero sobre todo; al hombre le pesa la mano tocando timbal y aunque tiene velocidad creo que su manejo de los tiempos es su marca personal.

 

Este músico nacido de padres Puertorriqueños en el Harlem Latino de NY y posteriormente criado (en parte) en la Isla del Encanto durante su adolescencia, comenzó su carrera "Matando Tigres" en Puerto Rico con la Terrífica, el mismísimo Gran Combo y la Ponceña (vaya talento) ;  para después regresar a NY en donde conoció a Ray Barreto y así comenzar más formalmente en la Grandes Ligas militando esa mítica orquesta.

 

 

Por cierto que hay una anécdota sobre su participación con Barreto y el mismo Ralph la cuenta en una entrevista que le hicieran sorprendiendo a todos : "Trabajé seis años para Merrill Lynch en Wall Street. Un día en 1978, recibí un ultimátum de mi jefe: si me iba para Venezuela en una gira con Ray Barreto, quedaría despedido. Ahí tomé una decisión: no he vuelto a tener un trabajo de ese tipo en toda mi vida." ......cosas no?

Les decía al principio que me encantaba escribir sobre Ralph, y la razón es que aunque no lo crean: Ralph Irizarry es un Músico Autodidacta.

 

Poder escribir y saber esto me da un fresquito, porque a veces (solo a veces),  algunas personas y músicos graduados menosprecian "malamente" a todo aquel que no sabe leer música y expresa su musicalidad. Y aunque ciertamente concurro que si no sabes leer no estas completo; debes saber que tienes el "Don", y que en tu corazón y tu alma: SÍ ERES UN MÚSICO.

 

Tu que estas leyendo esto, atrévete nunca se sabe; a lo mejor tienes tu "Timbalaye" por Dentro.

 

Llévatelo Criss.

http://www.youtube.com/watch?v=wVL5BPiNPBg