LA CLAVE SECRETA

Decía mi Papá: “Aquí el que no tira Flecha toca Tambor”; indicando con este refrán que todos en Venezuela éramos lo mismo; que teníamos el mismo origen.

Cuando descubrí a la Clave Secreta, me di cuenta que este refrán era 100% cierto. Y es que la Clave Secreta es una Banda de Música Latina (porque definitivamente no podemos encasillarla como Salsa Pura o Comercial) dirigida por Gonzalo Grau;  un músico criado con fuertes y estrictas bases musicales en lo Clásico pero que al final decidió por lo latino;…porque "Aqui el que no tira Flecha toca Tambor"

Pero…Y quien es Gonzalo Grau?

Es un Joven y talentosísimo músico venezolano que después de una rígida formación musical en Venezuela, se ganó en 1995 una beca en Berklee College of Music para luego graduarse “Suma Cum Laude” en Piano en 1998. Como si fuera poco es poli instrumentista (percusión, cello y piano) , nominado al Grammy en 2009 y es el hijo de Alberto Grau, http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Grau  el famoso músico compositor y director de corales en Venezuela (fundador de la Schola Cantorum) y de Isabel Palacios, la famosa mezzosoprano venezolana fundadora de la “Camerata de Caracas” http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Palacios ; ambos referencia en la mas alta esfera de la Música en Venezuela. Es decir; a Gonzalo le salía música por todos lados así que no es de extrañar que haya salido Músico.

Lo que si extraña; o mejor dicho llama la atención, es que con tanta música de escuela y clásica en su vida, haya salido a la luz pública como músico con “Semejante Cabilla”…Señores, Que Clase de Tumbao!!!

Gonzalo Grau ha participado en múltiples ensambles y orquestas como pianista invitado y en grabaciones, pero no fué hasta 1998 que fundó su primer ensamble, LA TIMBA LOCA. Junto a un grupo de músicos de distintas partes del mundo (esto parece las naciones unidas pues hay músicos de Venezuela, Puerto Rico, Israel, Holanda, USA, Costa Rica, Ecuador) la Timba Loca descolló con un sabor “insoportablemente pegajoso” y los bailadores enloquecieron con esta atrevida e irreverente propuesta musical.

El propio Gonzalo con el tiempo (y así lo reconoce)  se dió cuenta que el nombre “La Timba Loca” (timba por la Timba Cubana) los encasillaba y etiquetaba su música que sin duda había evolucionado mucho mas allá. Fue así como cambió de nombre a LA CLAVE SECRETA para tener más libertad de acción. El resultado, una de las más contundentes bandas de la actualidad con un sonido pesado y gordo que le mueve las fibras al bailador de cualquier parte del mundo.

El nombre de esta Banda es muy sugestivo por demás…..pero quizás para entender lo que significa deberíamos explicar Qué es la Clave

 

Explicación : La Clave (tema antes abordado por “Viernes de Virtuosos”) es ese sonido que claramente escuchamos en la música latina y es el conocido TATATA – TATA  http://es.wikipedia.org/wiki/Clave_%28ritmo%29

 …..La clave en la Salsa (Son) es una sola; solo que puede comenzar por los 3 golpes o por los 2 golpes, llamándose así clave de 3 o de 2 según sea el caso; y lo que hará es dictar y regir patrones rítmicos…. Atención entonces que Ritmo no es lo mismo que un Patrón Rítmico; se confunden los conceptos de TIEMPO y RITMO con el de CLAVE.  Es más que válido aclarar que existe también la Clave de Rumba y es la misma esencia solo que con un mínimo intervalo de tiempo (“jalao pa’atrás para que me entiendan”) entre los 3 y los 2 golpes. Para aclarar un poco este interesante tema les presento este video que les ayudará en este acertijo..... Bienvenidos a "La Magia del 3 más 2"

Volviendo al vídeo de Hoy, entonces porque la Clave Secreta??

A mi entender (y lo verán en el vídeo de hoy) Gonzalo Grau le imprime a su música cantidades de síncopas, contratiempos y silencios que le dan un inmenso “Color” a sus interpretaciones y pareciera a veces que que están “fuera de clave”, pero no es así….Esta Banda es un Reloj que Milimétricamente respeta la Clave haciendo “De Todo” armónica y rítmicamente y pareciera que tiene “La Clave Escondida”. Vean y Escuchen como comienza el vídeo de hoy y se darán cuenta que es un derroche de control, clave, ritmo y tiempo que a la vez pareciera una travesura de estos excelentísimos músicos.

Esta banda no solo cuenta con el talentoso Gonzalo, sino que cuenta con el talento de impecables músicos. Nombraré solo a algunos de ellos que son; para mí,  referencia absoluta en este proyecto.

Primeramente el bajista Panagiotis Andreou (Grecia), que ha desarrollado un “Tándem” único con el piano y que tiene un estilo plagado de “silencios” y contratiempos al tocar.  Recuerden siempre que “El Silencio es Música”.....

Yo no sé si a Ustedes les pasa lo mismo que a Mí pero (como dicen en Puerto Rico) "Eah Rayos!!! este tipo es Griego y como toca así?"....La Musica no deja de sorprenderme

Otro notable de esta Banda es Manolo Mairena (Costa Rica) un cantante que realmente le imprime un sabor único a cada pieza, y que se ha convertido en voz referencia de la Clave Secreta. (que gran sorpresa que un Tico cante así.). Además Mairena es "Tumbador"y no hay duda alguna que el dominio o conocimiento sobre la percusión le da cantidad de recursos al momento de cantar.

  Por último pero no menos importante de estos músicos,  “El Coco” del Ecuador el maestro Alex Alvear (el que toca el Güiro y canta en el vídeo). Toda una referencia este mundo como músico, cantante y bajista lider de su Banda "Mango Blue" ; donde hizo y hace cosas interesantisimas ganando múltiples reconocimientos y premios.

Antes de despedirme estoy seguro que muchos de ustedes (especialmente los venezolanos) estarán pensando: "Hay algo medio familiar en esta música por momentos"......La respuesta es muy sencilla: Gonzalo (y los otros musicos venezolanos de la Clave Secreta) no pueden ocultar el legado de Guaco en nuestro ADN Musical.

Los dejo disfrutando de SABOR, SWING y SAOCO .

Como dice la canción: "Si No te la Sabes, No te Metas";   pero tranquilo que “Viernes de Virtuosos” te la enseña……….Llévatelo Criss

LA ABEJA REINA . . .LA DIVA DE BRASIL

La Musicalidad en Latinoamérica y el Caribe es como nuestro continente mismo. Es un mundo de contrastes, de cambios, lleno de colores y sabores, risas y llanto, piel y sensualidad….Un Abanico de emociones que crean la “Mezcla Mágica” que nos hace ser tan únicos.

No existe la menor duda de que musicalmente Brasil nos lleva una “descarada ventaja” y hoy abordaremos este tema remontándonos necesariamente a los orígenes, a la raíz.

Esta de más decir que el origen de la Música es Africa, todo empezo con el Tambor hace miles de años, no les quede la menos duda, y Brasil es un caso excepcional por el legado que a sus tierras llegó con los esclavos de Africa. En los años treinta, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de Samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical primitivo (de los esclavos negros) para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.

Por décadas la música de Brasil fue reconocida mundialmente o “etiquetada” como Samba (y me refiero la Samba del Carnaval, la de la Batucada con Pitos y Vedettes bailando) cuando en realidad la Samba como tal es rica en variantes (fiel a su origen de los esclavos negros)  como lo son: Samba-canción, samba de breque, samba de roda, samba enredo, y posteriormente la samba rock.  Creo que fue mezquina e infame esa etiqueta de "simple Samba" para el “Continente de la Música” que vive dentro de Latinoamérica.

Luego a finales de los 50 sucedió el Milagro……Comenzó la Evolución y el cambio a raíz de una forma diferente de cantar la Samba, que al fusionarla con elementos del Jazz, la presencia de la guitarra y el piano, y la influencia de los clásicos de la Música; dio paso a uno de los géneros musicales más complejos, sensuales, (y hoy por hoy)  Universales….Surgió el Nuevo Camino, el Bossa Nova. Los padres irrefutables de esta criatura fueron Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), Joao Gilberto y Vinicius de Moraes; ellos fueron según los consagra la historia los verdaderos creadores e impulsores del Bossa.

Hoy presentamos en “Viernes de Virtuosos” a una verdadera “Diva” de la Música Popular del Brasil y del Bossa Nova, a una leyenda viviente en el Brasil y en el mundo entero; a una de las mas importantes exponentes del Tropicalismo http://es.wikipedia.org/wiki/Tropicalismo Señoras y Señores: María Bethania

María Bethânia Vianna Teles Veloso, a quien llaman cariñosamente en Brasil "a Abelha Rainha" (la Abeja Reina),(apodo extraído del primer verso de su canción "Mel" (Miel), de 1979) poseedora de una potente voz de cotraalto , impecable melodía,  e intimidad única al cantar, es hermana del compositor y cantante Caetano Veloso (que talento el de la Familia no?), y por no dejar es la segunda vendedora de discos en Brasil con mas de 26 millones de copias.

Es una de esas voces que calan realmente cuando se le escucha,  pues tiene un poder entre mágico y místico con una carga inmensa de sensualidad que es realmente impresionante sobre todo si reconocemos que la Diva no es una “Belleza Tropical”.

Hay un halo “místico” que rodea a María Bethania desde siempre y es que “La Diva de los Pies Descalzos” se crio bajo una profunda religiosidad dentro de la cultura del Candomblé.  Públicamente María Bethania ha dicho que es hija de Yansa que en la Santería es Oyá (Oyá, es la diosa de las tempestades y del viento fuerte que las precede. Es una de los Orichas guerreros y la única que puede dominar a los Eggunes (espíritus de los muertos). También es la dueña del cementerio, en cuya puerta o alrededores vive. Junto a Elegguá Orula y Obatalá domina los cuatro vientos.)

Nota personal: quiero expresar mi respeto por los religiosos y pedir excusas por adelantado en caso de que exista alguna imprecisión en la información dada sobre Oyá.

Parece mentira pero siendo María Bethania una leyenda viva, su obra tiene relativamente poca repercusión fuera del Brasil. Probablemente porque justamente son el sincretismo religioso afro-brasileño, el drama y la pasión; las aguas de Brasil, y lo referente a Bahía (su tierra natal) ;  las temáticas que dominan o prevalecen en sus álbumes.

Viernes de Virtuoso tenia una deuda con la música Brasilera pero, siempre buscando nuevos horizontes; quería colocar algo diferente a “Chica de Ipanema”, “País Tropical” o “Desafinado” (por cierto una de mis preferidas en la voz de Gal Costa); pero al encontrar esta joya que se llama “Tarde em Itapoã” supe que había encontrado el vídeo perfecto.

La calidad del video, del arreglo musical, de la grabación con la presencia del Cello,  el como Maria Bethania habla con sus manos y su cuerpo, los efectos de violines a través del sintetizador, el dibujo armónico del Piano, la omnipresente Guitarra del Bossa, una percusión firme pero delicada y la marca del Bajo mandando “tempo” perfectamente sincronizado con el "Granadero" (tambor bajo); hacen de este vídeo una Joya que se que todos van a disfrutar, pero especialmente mis amigas Daniela y Miss Iguazú.

Me despido porque me voy a servir una copa de Vino, a prender unas velas y a dejarme seducir por el poder de la Voz de María Bethania…Maravilhosa!!

Llévatelo Criss

HOMENAJE A DONNA SUMMER

17 MAYO 2012

El pasado 04 de Mayo en la Página de Facebook de VIERNES DE VIRTUOSOS publiqué un articulo y video sobre Donna Summer. Hoy al saberse de su muerte lo retranscribo como un humilde tributo a la memoria de "La Pantera de Boston"; que ironias de la vida, publiqué el video de "Last Dance"

Que el Señor Todopoderoso y El Coro de Ángeles que le acompañan en el Cielo me libren de algún día ser apodado o recordado como “Fanático del Disco Music” o que me gustaba la “Changa”; pero cuando encontré este video pensé: “Hay que reconocerlo, esta es una de esas canciones que quedo en la historia y marcó una Época”.

Ladies & Gentleman DONNA SUMMER.

LaDonna Adrian Gaines, una afro-americana nacida en la ciudad de Boston, Massachusetts el 31-DIC-1948), impacto la escena musical mundial con una Poderosa Voz de Mezzosoprano, Toneladas de Sexappeal, la experiencia de haberse manejado en la Música Gospel y el “surgir” de una tendencia musical efímera pero que causo Furor en los años 70’s y principios de los 80”s: El Disco Music

Estoy seguro que todos recordamos canciones como: "I Feel Love", "On the Radio”, “Last Dance" y “Love to Love Baby” donde Donna simulaba un orgasmo en plena canción con jadeos y sonidos de “cama”. Lo que si creo que nadie recuerda es que Donna Summer gano un premio Oscar en 1979, ha ganado cinco premios Grammy y once de sus álbumes han logrado la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera ha vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, y no solo marcó una época sino que también ha inspirado a múltiples estrellas posteriores.

Voy a dejar de lado la historia para entrar de lleno en el video. Lo primero que me “Impactó” fue que Donna Summer tenia para cuando se hizo este video unos 62 años y sin duda aún se conserva.

Pero es que además esta cantando esta canción en el mismo tono en que la cantó en un video de 1979 (esto si es increíble). Miren la experiencia en la modulación (0:59 – 1:04), la fortaleza y la bellísima frase apoyada en el Gospel al 3:02 – 3:09; sobrada en el 3:27 y un honroso sobre-alto en el 3:46…….Llévatelo Criss

 

DIZZY & ARTURO.....para la Historia

Que gran Compromiso el hablar de Mr. Dizzy Gillespie.

Intentar plasmar en este espacio el legado, trayectoria y significado de Gillespie para el Jazz y la Música como tal sería una tontería de nuestra parte…Gillespie está en el Olimpo de los Virtuosos,  está más allá del Bien y del Mal; y es que Gillespie es un INMORTAL.

Quiero hablarles del espectacular vídeo de este viernes, así que para los acuciosos o aquellos quienes deseen conocer un poco más de Dizz, les dejo este link http://en.wikipedia.org/wiki/Dizzy_Gillespie

En la década de los 80’s Dizzy Gillespie dirigió por tres años la Orquesta de las Naciones Unidas logrando uno de esos milagros Únicos de la música al juntar  a todo ese talento en un solo escenario. Para mi,  esta Orquesta era un gran “All Stars” un sueño hecho realidad. Ciertamente había unos más famosos que otros o quizás algunos serían a la postre “extremadamente” más famosos y reconocidos.

Estamos entrando en algo en lo que jamás quisiera entrar que es “medir el talento”, eso no se hace; pero a veces es irremediable por lo menos el comparar. Esta en la naturaleza humana el hacerlo.

Me explico: en esta orquesta estaba por ejemplo el Sr. Claudio Roditi en la Trompeta. Roditi es por supuesto un Mega Músico pero (desde mi humilde punto de vista) le era imposible “Brillar Mas” teniendo a Sandoval y al propio  Gillespie al lado…no se si me siguen.

En la histórica Orquesta de las Naciones Unidas encabezada por Gillespie estaban: Arturo Sandoval (Trumpet and Cornet), Claudio Roditi (Trumpet), James Moody (Alto Saxophone), Paquito D'Rivera (Alto Saxophone), Mario Rivera (Tenor Saxophone),  Slide Hampton (Trombone), Steve Turre (Bass Trombone), Danilo Pérez (Piano), Ed Cherry (Guitar), John Lee (Bass), Giovanni Hidalgo (Congas), Airto Moreira (Percussion) e Ignacio Berroa (Drums)

Nuestro vídeo de hoy junta a dos Grandes Genios de la Trompeta, a Dizz y a Arturo Sandoval.

Arturo Sandoval, este “fuera de serie” de la trompeta,  era 1ra Trompeta de la Legendaria Banda IRAKERE de Cuba. Dizz y Sandoval se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie visito la Habana para ver  “que había por allá”; de hecho dice la anécdota que Sandoval era una suerte de guía de Gillespie para mostrarle la “musicalidad” de Cuba y luego le confesó que también era Músico…..Ahí empezó todo.

Otra anécdota cuenta que cuando  Sandoval desertó y llegó a los Estados, Gillespie lo estaba esperando en el Aeropuerto y le entregó su Trompeta reconociéndolo públicamente como “El Mejor”. Es uno de esos códigos secretos de los músicos en lo que Gillespie que era ya un “Monstruo Sagrado” humildemente reconocía el desbordante talento del genio Cubano.

Vean a estos dos Gigantes “Contrapunteando” y desplegando técnica en dos estilos y sentimientos diferentes. La Maestría y veteranía de Gillespie (rondaba los 70 años al momento de este vídeo)  y un joven y explosivo Arturo Sandoval a quien el mismo Gillespie lo presenta como un “Joven Gran Maestro”.

Por ninguna razón en el mundo se pierdan el detalle entre los minutos 6:13 al 6:40 donde Gillespie le pone pimienta a su solo y Sandoval le responde derrochando digitación, y técnica al lograr “sus famosos pitos” (el sonido agudísimo en la trompeta) (lo que seria un sobre-agudo cantando) ….La cara de Gillespie lo dice Todo.

El 06 de Enero de 1993, a los 76 años, Dizzy Gillespie partió de este Mundo  con su inseparable trompeta dejando un legado inmenso y toneladas y toneladas de momentos mágicos en miles de personas…Gracias Maestro

Llévatelo Criss

TRES MONSTRUOS....

La primera vez que vi este vídeo quede como “electrificado”,  literalmente  impresionado.

Toda la Energía, gama de Matices y el Sonido que genera este Trio de Privilegiados compuesto por Michel Camilo (Piano), Anthony Jackson (Bajo) y Horacio “El Negro” Hernández  (Batería)  es; por lo menos para Mí, ”Magia Pura”.….Bienvenidos a la Magia de  “Viernes de Virtuosos”

Hablar de estos músicos y su trayectoria es una ardua tarea pues realmente son tres “Colosos” cada uno en su materia.

Es increíble como Michel Camilo logra transmitir sentimiento puro en momentos (al inicio)  y una energía “violenta” en los momentos que la pieza lo requiere, esto sin hablar de la melodía que a la vez transmite….El cambio de ritmo en el preludio  para caer en un Sabroso Montuno (minuto 2:47) que  acompañado por la batería en contratiempo  le da la entrada  magistralmente  a la Clave de Rumba (3:04 y vean como lo hace con el pedal y la campana en la batería) es toda una obra de arte ….. Sutileza, Matiz y Ritmo único.

De Horacio “El Negro Hernández”, este maravilloso baterista cubano, les invito a que disfruten cada uno de los sonidos que durante todo el vídeo logrando “Ritmo Puro” y división mental en este mágico acompañamiento ...........“Monumental”.

Por último y no menos importante el Sr. Anthony Jackson….Por muchos años el bajo fue considerado únicamente como un instrumento de armonía base; el que generaba el piso para que todos los demás pudieran desarrollarse. Anthony Jackson es uno de los que logró revolucionar al instrumento aplicando sus técnicas como ejecutante apoyadas en los conocimientos armónicos y la mezcla de ritmos…No se pierdan en este vídeo cuando (con su Bajo Fodera de 6 cuerdas) hace un Montuno completo.

PASIÓN, RITMO, ENERGÍA, VIRTUOSISMO, CREATIVIDAD……..Amárrense los Cinturones y Disfrútenlo……

Llévatelo Criss!!

https://www.youtube.com/watch?v=HXy5I52FVCA

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