Brrrrr ATAJA..... QUE LLEGÓ JUSTO

Hace poco hablaba con mis amigos Luis González (Tresero, Guitarrista y Director Musical de la Séptima Bohemia)  y con Luis Freites (contrabajista también de la Séptima Bohemia) ; a quienes llamo "Los Maestros",  sobre lo mucho que me gustaba Justo Betancourt.........Luis Gonzalez me dijo: "Aaahh!! a Ti también te gusta Justo".

Para los Salseros declarados como Yo, Justo Betancourt es casi la Patria.

Antes de continuar debo reconocer que la llamada tendencia "Matancerizante" (por la Sonora Matancera) no es precisamente el tipo de "Salsa" (o música afro caribeña - para no pelear) que podría reconocer como mi primera opción dentro del género; en realidad me gusta mas la "Salsa Gorda" tipo La Ponceña, El Gran Combo, etc ; o aún más pesada tipo "Los Van Van";  pero el caso de Justo Betancourt es como dice una de sus canciones: Distinto y Diferente.

Nacido casualmente en Matanzas, Cuba; Justo comenzó a cantar desde los 11 años y desde ahí se ve la Estela de Sabor y Sabrosura que este cantante ha derrochado en su carrera pasando por el Conjunto Club, La Orquesta de Orlando Marin, La Orquesta de Jhonny Pacheco (uno de los grandes cultores del estilo Matancerizante), la mismísima Sonora Matancera, coros con la mitad de los musicos de NY y  la Fania All Stars ya para 1968 . Pasarian dos años más para que Justo grabara tambien bajo el sello Fania (y con la producción de Jhonny Pacheco) el número icono de su carrera: "Pa' Bravo Yo".

Con este número es que Justo se hizo verdaderamente Internacional y el mundo completo descubrió el Sabor de este Mulato.....La capacidad de Soneo de Justo, su melodía, su Sabrosura cantando y sus famosas expresiones lo hicieron uno de los más grandes.

Justo vivió mucho tiempo en NYC pero luego se radicó en Puerto Rico y ahí fundó la orquesta Borincuba (Borinquen y Cuba) (Borinquen viene del vocablo Taíno Boriken) y sin duda alguna influyó en el movimiento Salsero de la Isla del Encanto. Con Borincuba grabó importantes números de la Salsa como : Distinto y Diferente, Soy Profesional, No estas en Nada, Belén y muchas más.......Escuchemos a Justo y su Sabrosura con el Borincuba

https://www.youtube.com/watch?v=iAeXIeAVKEc

Lamentablemente no hay muchos vídeos de Justo Betancourt que sean de buena calidad, y los pocos que pude conseguir muestran a un Justo ya aquejado por la edad, y la verdad....no le hacen justicia.

Sin embargo y como un homenaje a Justo, les presento este vídeo donde el también cubano Isaac Delgado junto con la Orquesta de Profesores y Estudiantes de Berklee College of Music (y contando en el Coro con los cantantes de La Clave Secreta)  interpretan una de las famosas piezas que inmortalizó Justo : Ella esta en Otra Rumba

Espero lo disfruten.....Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=HBArcSw5BDg

Ella esta en otra Rumba

Diferente a la Mía

Y el compás que le marca

Aunque tenga Alegría......Puede ser su Fin

LO SIENTO PAUL...OMAR Y PAOLO ESTAN AQUÍ

Se preguntarán por el nombre de este "Post" y es que ciertamente no es nada común.

Hace 25 años, Paul Simon (el mismo de Simon & Gartfunkel) grabó un disco que se llamó "Graceland". En este disco Simon reunió a distintas culturas y derribó fronteras musicales creando asi un gran revuelo y la división de la opinión a nivel mundial sobre este trabajo.

Y es que Simon grabó en este disco la canción "Under

African Skies" en clara referencia al continente negro y con la presencia de músicos de esta región....Eso pues en este momento no pareciera haber sido lo suficientemente importante como para comentarlo; pero el tras fondo es que el Mundo luchaba contra el feroz régimen del Apartheid y Paul Simon boicoteó con esta grabación el Bloqueo Cultural que se había diseñado como ayuda para derrocar al Apartheid.

Después de 25 años habría que reconocer que Paul Simon tomó una decisión rebelde pero valiente al contribuir a abrir la Puerta de la Fusión de culturas musicales; hecho que ha significado el crecimiento de la Música.....y aún cuando estoy de acuerdo con ese pensamiento; personalmente creo que Paul Simon se equivocó........Antepuso a la Música sobre las vidas humanas cercenadas por el Apartheid. La Música como tal Jamás se lo hubiese permitido.

Escuché la versión original de Paul Simon . De hecho la canción como tal es armónicamente muy lineal y aunque la reconozco como histórica; la encontré (ojo que fue hace 25 años) muy predecible, muy Paul Simon.....Hoy les presento la misma canción, 25 años después interpretada por Paolo Fresu y Omar Sosa.

Pero quienes son este par? 

Omar Sosa es un Pianista cubano nacido en Camagüey con estudios en la Havana y después (algo ya común) partió a otras latitudes buscando nuevos horizontes de vida y nuevas influencias musicales. De Fresu podemos decir que es un trompetista italiano graduado en el Conservatorio de Cagliari y con estudios posteriores en la Universidad de Artes y Ejecución de Bologna.

Las carreras de este par de músicos me atrevería a decir que han sido importantes pero no "Fulgurantes" y resulta encantador saber que al unirse han logrado un "Brillo" especial. Ciertamente en esta interpretación (versión de la cancion de Paul Simon) este dúo respeta el origen o esencia de la pieza (bien lineal), pero de que manera le sacan punta con las maravillosas improvisaciones al mejor estilo de Jazz....."Sacan Agua del Desierto"

Espero que disfruten de este Viernes de Virtuosos .......llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=5qVq1qpEfGA

DE BARRANQUILLA PARA EL MUNDO

Recuerdo cuando comenzó a labrarse un camino en el mundo de la Música....Era una niña practicamente; de pelo negro y eso si, una pícara sonrisa....Tenia un mechón como Vino Tinto.

La gente decía....Uhmmm ese nombre es como raro para ser Colombiana y además ese tono de voz como gutural, a veces como un chivo...Había un medio SI y un medio NO . Tardó un poco, pero "la pego del techo" como se dice popularmente.

Irrumpió en le escena con su disco "Pies Descalzos" en 1996 y comenzó a ganar adeptos con su muy particular estilo de cantar y aún terciandose su guitarra cuando usaba pantalones de cuero forrados al cuerpo; pero fue con el álbum "Servicio de Lavandería" en 2001 que realmente le llego el Éxito Internacional.

Shakira Isabel Mebarak Ripoll, o Shakira a secas es sin la menor duda la artista Latinoamericana de más

Fama Mundial y una de las más famosas en el Planeta....Punto.

En su palmarés esta ser la artista femenina internacional con más ventas en la década del 2000 en España. Ha sido ganadora de dos Premios Grammy y ocho Premios Grammy Latino, La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica dentro de los artistas más importantes del mundo. Actualmente, superó los USD 140.000.000 en ganancias. Se estima que Shakira ha vendido más de 70 millones de sus producciones musicales en todo el mundo,  de las cuales 9,9 millones solamente de discos fueron vendidas en Estados Unidos.

En los canales oficiales de Shakira en Youtube se han registrado (escuchen bien)  1.400 millones de visitas por su cuenta en VEVO (la cual ocupa una de las más altas posiciones de visitas en el mundo a nivel de canal y vídeos), 130 millones de visitas en su otro canal de YouTube y 280 millones por su canal Shakira. Igualmente, Shakira es la tercera personalidad con más seguidores de Facebook en el mundo, después de Rihana y Eminem, consiguiendo más de 60 millones de seguidores, y posicionándose por encima de artistas como Michael Jackson, Lady Gaga y Madonna.

Ahora...es Virtuosa por estos records, etc?? o es que realmente tiene talento.

No hay la menor duda de que esta "Diminuta Gigante" es una Talentosísima Cantautora, una Perfeccionista a

morir y sin duda alguna una Innovadora.....No es por casualidad o por tu cara bonita que personas de todas partes del mundo ven lo que haces más de 1800 millones de veces .

Hay solo una explicación que se me ocurre...y es que eres Único......; y creo que Shakira es Única. Es más,  me atrevería a decir (y asi honró a mis amigos de Colombia: Dario y Alejo) que Shakira es UNIVERSAL.

Es imposible no nombrar lo del famoso baile del vientre (muy suyo por la cultura de su casa por lado paterno) pero creo que me concentraré en decir lo que creo que ese baile causo al mundo:

1. Re - Definio el Deseo o Fantasia de Millones de hombre al rededor del Planeta
2. Creo la envidia y rabia más furibunda de millones de mujeres en el Planeta.
3. Creo un Hito....es antes y después de esa meneada de cadera que se puede dividir a la carrera de Shakira

Disfrutemos del Show y Talento de Shakira

https://www.youtube.com/watch?v=spAH35a7EMw

Antes de despedirme les dejo con este vídeo que me encanta, no solo por la hermosa de la canción, o por la inmensa dedicatoria que es un justo homenaje a la resistencia y el coraje de mi muy querida Colombia; sino que es la prueba fehaciente (si alguien lo dudaba) de que Shakira no es solo curvas, vientre, show y rock.....Shaki sabe Cantar

Llévatelo Criss

https://www.youtube.com/watch?v=b28zQM-VEWk

EL NACIMIENTO DE RAMIRO

Hace un rato estaba hablando con mi hijo que esta lejos y la verdad es que me hizo mucho falta.

Hablando con Andrés (mi hijo) me di cuenta de lo mucho que ha crecido e inmediatamente recordé cuando el nació. Rememoré la inmensa alegría que sentí ese día y al instante y como por arte de Magia (y es que la música tiene eso...Magia) se vino a mi mente la canción "EL NACIMIENTO DE RAMIRO" de la trascendental obra de Rubén Blades "MAESTRA VIDA".

Mucha gente cree que MAESTRA VIDA es solo una canción; la que dice en su coro:

"Maestra Vida camará

Te da y te quita

Te quita y te dá"

..............sin duda se trata de un craso error.

Maestra Vida es la Primera Opera Salsa Original escrita, y fue compuesta por Rubén Blades con el aporte musical de Willie Colón;  y digo original porque la primera opera Salsa que se conoció la grabó Larry

Harlow y se llamó HOMMY, y era una adaptación de la famosa Opera Rock TOMMY.

Me voy a detener un momento para hablarles de HOMMY....Harlow se avocó a este proyecto por el inmenso éxito de Tommy (la obra) en el mundo del espectáculo y con la ayuda de Henry Alvarez como escritor relataba la historia de un niño ciego y sordo que tenia una inmensa capacidad para la percusión. En esta grabación Harlow contó con la presencia de grandes de la época como Justo Betancourt, Pete "El Conde" Rodriguez y de la mítica Celia Cruz.

Justamente de Celia hay una gran anécdota y es que se dice que cuando grabó la pieza "Gracia Divina", lo hizo en una sola toma.....es decir, que de un solo Jalón y sin parar grabó el número de principio a fin habiendo tenido apenas poco tiempo para aprenderlo.

Pero volvamos a Maestra Vida

Se dice que Cesar Miguel Rondón (el famoso periodista y melómano venezolano) escribió junto a Rubén parte de toda la obra....la verdad es que eso esta entre la real y el mito, pero lo que si es un hecho es que

Cesar Miguel fue quien en los discos narró toda la historia....Yo sinceramente creo que alguna que otra consonante o vocal debe haber aportado Cesar Miguel en esta obra.

 

Lo cierto es que Maestra Vida es una producción musical de 2 discos  (lp's) que sinceramente fue algo demasiado adelantado para su época....estaban volando la verdad. Grandes músicos se reunieron en esa Mega Producción y aunque hay muchos a destacar quisiera destacar el número "La Fiesta" que es básicamente un instrumental y en donde la voz cantante la llevan los trombones, pero en realidad quien se come el número completo es Salvador Cuevas en el Bajo (Sal Cuevas) quien dá una clase de como se toca bajo llevando el peso completo del número y hasta haciendo la base del montuno en el bajo......una Barbaridad para que lo disfruten los hermanos de la Clave de Fá (no se lo pierdan porque suena Gordo en verdad) . http://www.youtube.com/watch?v=ogY4V5Lxj7w

Disfruten del Nacimiento de Ramiro en la voz de Rubén Blades y acompañado por la orquesta Son de Tikizia (puros costarricenses,.... Ticos pues) y la presencia del Trombón "Arrebatao" de William Cepeda, Puertorriqueño de pura Cepa.

Este Viernes de Virtuosos te lo dedico a Ti Hijo Querido....Voy a Ti

Llévatelo mi Pancho

https://www.youtube.com/watch?v=OBf0hGC3ljE

O'FARRILL.....La leyenda

Arturo O'Farrill, conocido como Chico O'Farril nació en la Habana, Cuba en 1921 y se despidió de este mundo en la ciudad de NY en 2001 dejando atrás una gran leyenda y el inmenso respeto que se ganó de todos y cada uno de los músicos de esa época y de generaciones posteriores.......y fue así que lo reconocieron como el "Arquitecto del Jazz Latino"

O'Farrill vivió en esa época en que libremente podía salir de Cuba, así que estudio en una escuela militar en Georgia, USA; donde  (según su biografía) encontró a la Trompeta y ahí comenzó a estudiarla...Regresó a Cuba y estudió Derecho pero ya estaba en la movida musical y se presentó como músico en la Orquesta Cabaré.  Al corto tiempo Chico se fue de gira musical a Europa y fue ahí cuando tomo su gran decisión; dejo la Universidad, dejo la Trompeta y se fue a la ciudad de NY a abrirse camino como arreglista......Dura tarea sin duda alguna

Tan dura era esa tarea que Chico trabajo "undercover" en varios lugares mientras trataba de ganar un espacio en la música hasta que conoció a Benny Goodman para quien compone "Undercurrent Blues" y la cosa cambio.

Comenzó así la leyenda de O'Farril y se fortificó cuando en  En 1950, Chico graba su Afro Cuban Jazz Suite, con la orquesta de Machito y la participación de Charlie Parker, Flip Phillips y Budy Rich como solistas. Con su propia formación, realiza la Second Afro-Cuban Jazz Suite(1952). A ésta la suceden otras composiciones largas: Suite Manteca(1954) y Oro, incienso y mirra (1975), para Dizzy Gillespie; Suite Azteca(1959), para Art Farmer; Three Afro Cuban Jazz Moods(1970), para Clark Terry; Suite Tanga(1992), para Mario Bauzá y Trumpet Fantasy(1995), para Wynton Marsalis.

Era inevitable que Chico apareciese entonces en la escena musical (como artista) y formo su propia orquesta, formo un gran BIG BAND con la participación de grandes músicos como Bauza incluidos y con la sección rítmica de los Afrocubans de Machito.....era como un All Star de la Época; se llamó "The Chico O'Farrill AfroCuban Jazz Orchestra"

Seria imposible relatar toda la interacción musical de O'Farril pero aquí algunos de los nombres con quien interactuó:  La Orquesta Riverside, Bola de Nieve, Aldemaro Romero, La Lupe, Cal Tjader, Gato Barbieri, Ringo Star, David Bowie y muchos mas.

Sin embargo, para finales de los 70 se hacia difícil economicamente sostener la presentación de un Big Band y la Orquesta de O'Farrill quedó como una Inmensa Leyenda y Chico se dedicó al muy lucrativo mundo de la composición para televisión y publicidad.

No quedaba duda de que la era del Big Band había terminado, pero gracias a Dios y por el bien de los amantes de la buena música Chico había dejado grandes arreglos y composiciones para perpetuar esta maravilla en las manos de su hijo el Pianista Arturo O'Farrill quien lleva la batuta de la orquesta hoy por hoy.

Del vídeo hay cientos de detalles y cantidades de músicos famosos , pero hoy se trata de Chico y su Big Band.....solo disfruten como pasa su composición desde el Bolero, pasando por el Afro, el Mambo, la Comparsa y para culminar en el bolerazo. 

Si alguna vez vas a la ciudad de NY y tienes la suerte de que se este presentando The Chico O'Farrill AfroCuban Jazz Orchestra en el Birdland; regálate ese momento.....Priceless ...........Llévatelo Criss

Nota : el video original de este post fue restringido; en sustitución encontraran otro de esta maravillosa banda pero lamentablemente ya en la era posterior a Chico, es la misma banda dirigida por su hijo Arturo

https://www.youtube.com/watch?v=4Ub-CdRIPiw