Obviamente soy un gran admirador de Serrat porque como he dicho, es uno de los "Genios Vivientes"; pero es que hay algo en esta canción que me atrapa.
No sé si es el arreglo o es alguna frase que me engancha; quizás es que me hace recordar mi "joven" juventud cuando en Mí empezaba la explosión de la música y había esa rebeldía del Bohémio (que a mucha honra me considero)...La canción me da Inmensidad, Libertad; es como una Oda a las cosas Sencillas; a lo que realmente Vale la pena en la Vida.
Tenía tiempo con ganas de colocarla porque con frecuencia la escucho y porque sé que hay muchos, al igual que Yo, que disfrutan de Serrat ....diría que hasta de su voz. Es que esto es una especie de Cofradía
Hoy solo quiero escuchar y dedicarle esta canción a mi amiga "La Prima de Cesc" que hizo maletas para buscar mejores horizontes cerca del Mediterráneo y a la que irremediablemente se le extraña...
Mañana día 22 de Noviembre es el Día del Músico y que mejor con ese motivo que traer a Viernes de Virtuosos a uno de los Músicos mas importantes del Jazz de toda esta Era...El Señor Paquito D' Rivera
Escribir sobre este Caballero es tan Fácil como Extremadamente Difícil; y es muy sencillo.....Nunca se dirá lo suficiente sobre el Virtuosismo de Paquito D´Rivera.
Una síntesis de la trayectoria de Paquito debería comenzar por decir que apenas con 10 años de edad se presento en el Teatro Nacional de la Habana con tremendo éxito y aunque tocaba el Saxo Soprano cuando conoció el Saxo Alto se enamoró de el y lo aprendió a tocar con un libro (vaya genio). A esa edad de 12 años entró en el Conservatorio de La Habana para estudiar Clarinete, Armonía y Composición y con apenas 19 años (ya considerado un Virtuoso) debutó con la Sinfónica de Cuba como solista.....Con esos mismos 19 fundó la Orquesta Cubana de Música Moderna con el Gigante Chucho Valdés.......era cosa de corto tiempo para que fundara IRAKERE
El nombre Irakere proviene de una leyenda de la tradición del pueblo Yoruba y la palabra significa "Bosque". Cuando los tambores eran usados como forma de comunicación en el bosque llamaron Irakere al más fuerte de ellos....ahí la historia.
Irakere no solo trajo el tambor a la palestra sino que formó y presentó al mundo un verdadero "Trabuco Musical" que desarrollo un sonido nunca escuchado de raíces afro-cubanas, con Jazz y un montón de arreglos realmente "voláos" para la época.....y como dije entre esos músicos estaban el virtuosísimo Arturo Sandoval en la Trompeta, Ernesto "El Niño" Alfonzo en las Tumbadoras (ese es otro cuento), Carlos del Puerto en el Bajo, Jorge Varona también en la Trompeta, Oscar Valdés (Voz y Percusion), Chucho Valdés al Piano y por supuesto Paquito en el Sax.
En 1981 Paquito desertó durante una gira en España y se asiló en la Embajada de Estados Unidos para hacer una nueva Vida, y dentro de esa nueva Vida comenzó una Intachable Historia Musical que ha cosechado Exito tras Exito y que ha estado acompañada del reconomiento mundial por su talento , carisma y sencillez.
Escuchemos algo de "la creatividad" de Paquito accesando al siguiente link
En su periplo musical Paquito ha colaborado con cantidades de músicos y en distintas corrientes musicales al rededor del planeta y entre ellas está la de la música Brasilera donde su virtuosismo en el Clarinete y el Saxofón ha quedado totalmente registrado.....vean este vídeo y el detalle en donde Paquito se la esta gozando y de una manera amable pero con la jerarquía que sabe que tiene corrige el ritmo.
Comencé este Viernes de Virtuosos diciendo que mañana 22 es el Día del Músico.....estoy convencido de que los Músicos son Gente Extraordinaria, una Familia Maravillosa que está en este Mundo para dar Alegría y Emocionar a los Corazones.
Amigos y Hermanos Músicos reciban un abrazo desde Viernes de Virtuosos y disfruten de una Estrella de Fama Mundial cuando sencillamente es UN MÚSICO DE CORAZÓN.
Llévatelo
No puede despedirme sin comentar el vídeo....rapidito:
Esta es una Orquesta de Europa (Holandesa según pude investigar)
Michel Camilo y Paquito le dijeron...: "Epa Flaco queremos descargar con Ustedes"
En el minuto 2:11 el Director (Pianista) le hace la seña a Michel Camilo y la cámara hace otra toma...Hay un pequeño silencio en el minuto 2:16 que es justo cuando Michel entra al Piano....escuchen el cambio en el Montuno del Piano...se sabe que es otro quien toca
Minuto 2:26, Paquito esta en tremendo solo y le da tiempo para "pelarle los ojos" a alguien del público y saludar.....Como asiiiiiii, Abusadorcito.
Minuto 2:49 hay un problema con el bajo; se deja de escuchar hasta el minuto 3:02, los musicos se dan cuenta y voltean para ver que pasa.... y es que se monta de espontáneo el maestro John Benitez....escuchen la diferencia del sonido y el tumbao. Candela Boricua
Doumo Arigatou Gzaimasu (どうも有り難う御座います), significa: "Muchísimas Gracias". se usa muy poco, es la forma mas elegante. Se con personas que tienen una rango muy alto.
Entonces justamente; Doumo Arigatou Gozaimasu , porque justo cuando creíamos que lo habíamos visto todo, en plena ebullición de los 90 irrumpió en la escena musical latina del Planeta una inmensa curiosidad, una cosa que nunca jamás hubiésemos pensado y mucho menos apostado a que sucediera ....nació La Orquesta de la Luz Fue en 1990 que el mundo entero se quedó loco cuando una Orquesta de puros Japoneses liderados por Nora (a secas) rompieron la liga tocando Salsa Brava. Por supuesto que nadie duda de la dedicación y espíritu de perfección de los japoneses pero quedada el tema del Lenguaje y el Tumbao. Nora fue la pieza clave en este proyecto que duro 9 años; no solo por el manejo del idioma y el sentir latino sino porque se atrevió a cambiar el estereotipo de la mujer japonesa sumisa al treparse en una tarima a Cantar Salsa con una Minifalda meneando el Cuerpo. Por cierto que se habla consistentemente de un reencuentro de la Orquesta de la Luz...Ojala y Si. Ahora bien...hay una raíz común en todo esto y es que , como lo he dicho muchas veces, el Mundo empezó junto al Tambor, la Música comenzó con el Tambor y el Japón no fue la excepción. En los principios, hace miles de años en las remotas Islas el Japón la historia comenzó con el sonido de los Tambores TAIKO
Un taiko (太鼓? literalmente "gran tambor") es un tamborjaponés, tocado con baquetas de madera denominadasbachi. Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe 'wa-daiko'. Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de percusión taiko (en japonés, conocido como "kumi-daiko" ).
Y como suele suceder en la percusión, (no importa de que parte del mundo) hay familias de tambores cada uno con su especifica función, tamaño y afinación; aquí una presentación de los Taiko.
Los tambores Taiko son clasificados en dos tipos de construcción. Byou-uchi daiko (de parches clavados en el cuerpo) y Tsukushime-daiko (de parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos).
Los tambores Byou-uchi daiko son hechos de troncos ahuecados y no son afinables. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
nagado-daiko: tambor con cuerpo abarrilado
odaiko es el tambor más grande de taiko. Algunos de estos tambores son tan grandes que no se pueden mover y tienen su residencia en un templo o santuario
hira-daiko: tambor plano colgante
sumo-daiko: tambor pequeño abarrilado
gangu-daiko: tambor pequeño para niños o regalos
Los tambores tsukeshime-daiko están disponibles en variedad de tipos y son afinables. Ese tipo de taiko es tensionado en sus cuerdas antes de cada ejecución. El cuerpo puede ser de una sola pieza de tronco o de estacas. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
shime-daiko: con forma de un tambor redoblante, con varios tamaños
hayashi-daiko: tambor brevemente más largo que el shime-daiko
tsuzumi: pequeño tambor con cuerpo en forma de reloj de arena
okedo-daiko: tambor con cuerpo de cilindro con varios tamaños
katsugi-daiko: tambor con cuerpo de cilindro, más ligero que el okedo-daiko
Pero bueno vamos a la Música...al vídeo.
Ciertamente cuando salio por primera vez la Orquesta de la Luz a sus presentaciones en vivo se observaron algunas deficiencias musicales (y lo digo por quisquilloso porque a nadie le importaba pues la sorpresa era tal que opacaba cualquier error). Entre esas deficiencias estaban justamente la Conga y el Bajo; mejor dicho el corazón del asunto.
Como decirlo...hacían el trabajo pero faltaba "Candela".
En este vídeo que les presento hoy, la Orquesta de la Luz corrigió estos dos aspectos y cuentan con un Bajista que tiene peso y "Saoco" y con un conguero que aunque no es espectacular tiene una técnica impecable y el dominio del ritmo y la clave....Lo demás sobra; la sección de metales de esta orquesta puede provocarle envidia al más pintao del mundo latino.
En la Música Latina todos los instrumentos van a tiempo; pero pareciera que hay uno que va a contra tiempo y realmente no es así; definitivamente esta en tiempo. Lo que pasa es que ese instrumento es como un Niño Tremendo; se la pasa metido en los pequeños espacios que dejan los demás, como brincando entre los otros instrumentos de la percusión.........La conga amarra el tiempo y el chapeo (sonido metálico) del timbal lo reconfirma; y nuestro invitado de hoy anda floreando; canturreando todo el tiempo, llenando espacios: Amigos y Amigas les presento al Bongó.
Pasa una cosa muy curiosa con el Bongó.....y es que Tooooodo el mundo quiere tocarlo cuando los instrumentos llegan a una fiesta porque es el más fácil. Y esa percepción de que és el más fácil seguramente viene porque al estar los cueros (específicamente el del macho del Bongó) afinado tan alto suena "Fácil".............Craso error.
Pero ya vá; antes que nada entendamos lo más básico del Bongó...veamos estos vídeos
Excelente..... ya tenemos una idea de lo básico del Bongó pero aún nos falta mucho sobre el instrumento como tal así que escuchemos al Bongó con algo de música atrás y veamos que se puede hacer con este instrumento en un solo. Esta vez el solo esta en las manos de Johnny "Dandy" Rodríguez; el legendario bongocero de Tito Puente, uno de los últimos exponentes del Bongó de la Vieja Guardia.
Decía que aún nos faltaba mucho sobre el instrumento; y es que aparte de muchas variantes, tendencias en la afinación (según la escuela Cubana y la Borícua), ritmos e improvisaciones, pues está el tema de que quien ejecuta el Bongó (Bongocero) también debe tocar la Campana o CowBell (mal conocida como cencerro) y el Güiro cuando la pieza así lo pida; de manera que un Bongocero debe hacer todo esto. Por cierto no crean ni por un segundo que tocar la Campana y el Güiro es fácil....(seguramente alguien pensará: este si es exagerado; yo toco la Campana en la Salsa...uhmm y en Mozanbique y Comparsa??? Créanme no es fácil)
El comentario del párrafo anterior me obliga a aclarar la pregunta de siempre: Y cuando se toca el Bongo?
Pues no siempre hay Bongó en todas las expresiones de la música latina; por ejemplo en la Charanga no hay Bongó tampoco en el Cha-Cha.Cha y por supuesto en el Merengue tampoco....La cosa sería más menos así dentro del formato o patrón de la Salsa (Son Montuno):
Introducción - Comienzo de la Canción /instrumental- Bongó.
Tema - El cantante arranca con el Número - Bongó.
Mambo/Montuno - transición, soneo y coro - Campana.
Solo de Piano - en caso de que exista- Bongó.
Mambo/Montuno - Campana.
Cierre - Bongó.
Tratemos de identificarlo en esta Pieza del Maestro Eddie Palmieri; escucharán al instrumento floreando en la pieza y los cambios a la campana (arriba) y de nuevo al bongó (abajo) en este próximo vídeo.
Me despido con esta canción de Willy Chirino dedicada al Bongó y que para mí lo describe de una manera muy especial ; además en esta canción (que es suavecita) hay un unos pocos compases donde solea el Bongó con fuerza, rapidez y pimienta......saben quien hace el solo??? El Príncipe Luis Enrique....Talento es Talento.
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