viernes, 31 de julio de 2015

SAL CUEVAS

En el Mundo de la Salsa cuando se dice Sal Cuevas, todo el mundo sabe que se trata de Salvador Cuevas y créanme....hay Respeto; todo el Mundo se para Firme.

Históricamente el bajo en la Salsa era un instrumento que se resumía a dar Base Armónica, a dar Piso..pero era eso; un instrumento super importantísimo pero que no sobresalía ante el público.....y Sal Cuevas cambio eso para siempre en la Salsa.

Salvador hijo de Puertorriqueños nació en Manhattan, NY y se crió en el Bronx, lo que se conocía para esa época como "Nuyorican Puro" y desde pequeño, a la edad de 5 años  (cuenta su escueta Biografía) su Padre le ayudo a desarrollar el amor por la Música.... Lo cierto es que Salvador tomo influencias de muchísimos estilos y era un bajista sumamente versátil, al punto de que para los años 70 Sal era uno de los mas solicitados bajistas para la grabación de "Jingles" o música de publicidad para decirlo en español.

Este dato es vital.....es decir; con apenas 17 años ya salvador tocaba con el Jazz Afro de Mongo Santamaria y estaba en esa liga de las grabaciones de Jingles asi que tenia en su arsenal técnicas del Jazz, del R&B  y del Funk y esa fue la clave de su "Revolución Musical" al entrar al mundo de la Salsa.

Salvador tenia formada e intacta sus raíces latinas así que al regresar de la Gira con Mongo Santamaría toco con Tito Puente, Machito y Jhonny Pacheco y después para 1978 seria reclutado por una tal FANIA ALL STAR.....se dice fácil no?

Vayamos al Grano....decía que el Bajo en la Salsa era un instrumento que daba Piso, Armonía; pero que sin duda era bastante "Flat", no tenia tanta malicia (sabrosura claro que si) pero saben,  era...., como lo diria....Predecible.  Se utilizaba muchísimo la Cadencia Andaluza, lo vital era "Amarrar con la Conga" para marcar el Ritmo/Tumbao y se tenia mucho cuidado con el tema de los silencios.

Salvador sencillamente cambio todo....Metió en la Salsa figuras de Jazz, le saco todo el poder al "Silencio", utilizó Slaps, acordes en la ejecución (recalco lo de los acordes pues el bajo es un instrumento originalmente de digitación simple por cuerda) .......pero ; Y quien soy Yo para decir esto?..Mejor que lo diga Don Salvador



Esta entrevista a Don Salvador fue con motivo de la desaparición de Celia Cruz y claramente se dice lo que es y un poco mas.....pero a ver; en ejemplos que fue lo que hizo Salvador Cuevas dentro de la Salsa......Les voy a mostrar un "Cover"  (no es Sal Cuevas) de una de las piezas grabadas por Salvador Cuevas junto a la orquesta de Ray Barreto llamada Tumbao Africano y verán exactamente de que hemos estado hablando.



Increíble no?....mas Increíble es si les digo que esta grabación es de 1977; es decir de hace 38 años. No queda Duda de que ya para esa época  "Sal" estaba "Volando"

Me despido de Ustedes en este Viernes de Virtuosos dedicado a este Tremendo Músico y además Maestro del Instrumento que tanto admiro. Salvador Cuevas, aun y gracias a Dios con Vida, es de una estirpe única de músicos y en referencia y creador de un estilo único que es objeto de estudio para los bajistas de la Salsa.

Yo sinceramente espero haber podido aportar algo con este articulo y es mi humilde homenaje a unos de los Grandes.

Llévatelo Criss........










viernes, 24 de julio de 2015

YELLOWJACKETS

Si eres seguidor del Jazz ya sabrás quienes son los YellowJackets, y si no lo eres te aseguro que estas a punto de conocer a una Banda Realmente Espectacular.

En la mayoría de las bandas famosas o de gran trayectoria es común el hecho de que sus fundadores o miembros originales fueron cambiando y por ende la música de la banda también cambio o evolucionó , si es que prefieren el termino. Esto igual sucedió a los YellowJackets que originalmente con otro nombre se reunieron en 1977 y solo fue en 1981 que salieron al mundo como los YellowJackets bajo la dirección del Guitarrista Robert Ford.

Ford salio de la Banda y fue sustituido por Bob Russo quien le dio junto a los originales Russell Ferrante en el Piano/Teclados y el Bajista Jimmy Haslip ( diría Yo) el verdadero sonido a los Yellow Jackets.....este trio se complemento con el baterista William Kennedy.

La Banda continuaría ganando espacios en el mundo del Jazz y sería para los 90 que Bob Russo saldría para darle entrada a Bob Mintzer conformándose un cuerteto que hasta el 2012 se mantuvo firme: Ferrante, Kennedy, Haslip y Mitzer

Pero basta de tanto entra y sale y de la Biografía de la Banda....La Música de Yellowjackts es Particular, lograron hacer un cambio del R&B clásico a un Jazz Fusión y no queda duda de que la influencia de Russo y de Mintzer gravitaron en esa personalidad.

Me confieso amante del Jazz Latino y de la Candela que tiene, pero reconozco que esta linea de los YellowJackets me gusta ( y mucho)  y aun cuando algunos lo tildan de "Facil" (música sin muchas sorpresas...no lo creo asi) yo lo encuentro refrescante, cristalina, pura y ciertamente de alto nivel musical...Sencillamente me Gusta. 

En la actualidad los YellowJackets están conformados por Mintzer, Kennedy y Ferrante pues en 2012 el bajista Jimmy Haslip se retiró y desde este momento ha habido la coparticipación de distintos bajistas de altísimo nivel entre los que estuvo un tal Felix Pastorius; hijo de la Leyenda Jaco Pastorius.......Pero creanme; ese es Otro Viernes de Virtuosos.

Disfruten de los YellowJackets ....Llévatelo Criss





Les confieso que siempre que voy a escribir sobre algun artista trato de empaparme de su Musica y escucho mucho de su musica durante varios dias ...es tanto asi que por lo general escribo el articulo escuchando el numero que publicaré para estar en el Mood......Le pregunto a los venezolanos: No encuentran un parecido con la Musica de Vytas Brenner al principio??.

viernes, 17 de julio de 2015

COCOMAMA


Si revisamos asi por encima en los últimos 30 años han sido realmente pocas las Orquestas o Bandas de "Solo Mujeres" que podríamos catalogar como de Exitosas Internacionalmente o de Altísima Calidad......

UN MOMENNNTOOOO; antes de que me Crucifiquen y me acusen de Machista "los y las" invito a que hagamos una revisión de este tema con el corazón en la mano.......Es la Verdad, no hay casi Ninguna Orquesta de este tipo.

Y aunque es terrible que no hayan tantas de estas Orquestas en el escenario actual;  debo decirles que estoy Feliz, en verdad muy Feliz porque tenia rato siguiéndole la pista a la Virtuosa y Mega Super Pianista Ariacne Trujillo (se nota mucho que la admiro???) y al encontrarla; me encontré con CocoMama.

Pero Y que es CocoMama????.......CocoMama es (y así se definen): Una Poderosa Orquesta Multinacional Femenina de Latin Jazz.

Yo les diré lo que es para Mi CocoMama; pues es de las mejores sorpresas que me he conseguido en este 2015; es una banda con un Tumbao Poderoso pero Elegante en las manos de Mujeres realmente Virtuosas en cada una de sus áreas; es una banda con un concepto musical interesantísimo que reparte sabrosura por todos lados pero cuidando la expresión vocal al máximo.....y saben? escribiendo esta descripción me atrevería a decir que la incorporación y presencia de Ariacne en este proyecto ha gravitado sin duda en la Orquesta.

Me puse a revisar un poco sobre las integrantes de esta Orquesta y quede realmente sorprendido.

Dirigidos por la Pianista y compositora norteamericana Nicki Denner (quien tiene una trayectoria increible junto a los grandes)  el talento multicultural de Cocomama se aglutina comenzando con el lujo de contar con Ariacne Trujillo de Cuba en la parte vocal y el Piano; la también norteamericana Jennifer Vincent en el Bajo que es ni mas ni menos que alumna de Ron Carter, Andy González y de Orlando "Cachaito" Lopez en Cuba. Otra de las integrantes de Cocomama es la Señora Mayra Casales (Cuba) en las Tumbadoras que es (escuchen bien) alumna de Carlos "Patato" Valdez. Siguiendo con la percusión de Cocomama están la baterista mexicana Karina Colis que entre otras cosas es graduada Summa Cum Laude en Breklee College y por último la percusionista cubana Yanet Montero.



Cerrando las lineas de esta increíble banda están la Trombonista Israelí Reut Regev, la cantante y compositora Argentina Sofia Tosello y por último en las voces esta Cristelle Durandy quien nacio en Francia pero tiene una inmensa carga del Caribe pues su padre es de Guadeloupe y además estudio en Cuba , aparte de Europa y USA.


Todos estos Colores son los que conforman CocoMama y espero que los puedan disfrutar en el video que les presento hoy....No pierdan detalles y sobre todo disfruten de las afinadas y sabrosas voces de estas tremendas cantantes.

Llévatelo Criss............





viernes, 10 de julio de 2015

LA NIÑA,.... LA PASTORI

Su verdadero nombre es María Rosa García García y nació en Cádiz en 1978, y ya desde pequeña le gustaba el tema del "Cante Jóndo" pues seguía los pasos de su madre, una Cantaora de Flamenco a quien llamaban La Pastori......y así nació por sobrenombre de la gente su verdadero nombre  : La Niña Pastori.

Me he cansado de decir en Viernes de Virtuosos lo difícil del Flamenco así que no insistiré con el tema, mas bien les hablare de la Niña.....Hay unos vídeos de cuando era pequeñita que realmente son increíbles....es que cuando alguien tiene talento pues sencillamente aflora.

La Niña comenzó a cantar con apenas 12 años y fue cuando una Leyenda del Flamenco como lo es Camarón de la Isla poso sus ojos en ellas y vio el genio; desde ese día la apoyo: Sin embargo quienes realmente la convencieron de grabar su primer disco fueron Paco Ortega (otro Gurú del Flamenco) y el si muy conocido por nosotros Alejandro Sanz.

Aunque la Niña comenzó con el Flamenco Ortodoxo (y vaya que si es una gran exponente en esa linea) ha desarrollado su carrera orientada hacia el Flamenco Pop y/o Flamenco Jazz,  al introducir en su Música el Piano, el Bajo y algunos otros elementos adicionales al Flamenco Tradicional y sin duda también introdujo un definitivo cambio en la estructura armónica y melódica de sus canciones

Vean todo esto que les cuento en este vídeo



Pero saben....a Mí lo que atrapó de La Niña Pastori fue "El Duende" que tiene, ese inmenso Mundo Interno , esa Gitanía que le brota por todas partes....Admiro la Esencia de los Músicos, y admiro mucho más cuando Un Músico es pura Esencia y éste es uno de esos casos.

Hay una canción que me conquistó desde que la escuche hace ya mucho tiempo, es una canción compuesta por Alejandro Sanz para cantarla con la Niña . La encuentro Misteriosa, Mística, un Lamento, imagino a la mujer cantándole a la noche para que la Escuche....Es Magia, es Arte.

Escuchenla en la grabación original junto a Alejandro Sanz

Llévatelo Criss






viernes, 3 de julio de 2015

JIMMY SABATER....la Leyenda

El 08 de Febrero de 2012 se nos fue Jaime Sabater Cruz González, mejor conocido como Jimmy Sabater.....y justo ahí me detuve...¿Como que mejor conocido?

Que tristeza; creo que mucha gente jamas supo quien fue Jimmy Sabater.

Déjenme contarle un poco sobre Jimmy Sabater.

Sabater nació en el East Harlem en NYC, un área de la ciudad a la que también llamaban "El Barrio" y para más señas Jimmy nació "Nuyorican" (Hijo de Puertorriqueños nacido en NY) siendo hijo de Nestor Sabater y Doña Teresa González, ambos de Ponce, Puerto Rico

La niñez de Sabater transcurrió en "El Barrio" jugando en las calles con todos los amigos y escuchando la música americana de le época liderada por Nat King Cole; pero además, Sabater aprendió a escuchar la Música de su Herencia y a tocar timbal con los "vecinos" de "El Barrio"; una cantidad de importantes músicos de la época que vivían en la misma zona como: Willie Bobo, Nieto Uba, Monchito, y Willie Rodriguez.

El joven Jaime ya se aplicaba en el Timbal y tenia el sueño de ser músico, pero todo indicaba que quedaría solo en eso , en un Sueño . Todo indicaba que Jaime Sabater seria una estadística más de la creciente comunidad "hispana" de la Gran Manzana; corrian tiempos dificiles y la competencia era feroz, sin embargo todo cambiaría con un encuentro casual.

En un Juego de baseball callejero, el joven Sabater conocería a otro compañero de Sueños un tal Gilberto Calderón que tocaba la conga.....Rapidamente congeniaron y Calderón invito a Sabater a una fiesta.....así comenzó una gran amistad.

Para 1954 en el East Harlem había una banda que estaba "pegada" y era la Banda o mejor dicho el Sexteto de Joe Panamá. No esta clara la razón pero cuenta la historia que  Joe Panamá se volvió como loco y despidió y sustituyo a casi todos los músicos de su Banda (piano, bajo, cantante) y  entre esos estaban Sabater (Timbal) y Calderón (conga).

El cuento es que estos músicos ya despedidos formaron su propia banda, pues tenían que seguir ganándose la vida en la dificil NY, y escogieron a Gilberto Calderón como su Director para presentarse en el Club La Bamba bajo el nombre del Sexteto de Joe Panamá.  Ese mismo día de la presentación y en el mismo lugar se formó tremendo lió (un "sal pa´ fuera" como dicen por ahi)  pues la Mamá de Joe Panamá amenazó con demandarlos. La cosa se ponía complicada y el Promotor Musical Catalino Rolón propuso otro nombre y fue asi que nació EL SEXTETO DE JOE CUBA..........cosas de la vida No?

El Sexteto de Joe Cuba comenzó a ganar terreno en el ambiente por su tremenda calidad  pero realmente subió como la espuma cuando José Cheo Feliciano se unió a la banda.. Por un buen tiempo Jimmy Sabater y Cheo Feliciano compartieron tarima y micrófonos.

Y ustedes dirán, ¿Y porque hablan tanto de Joe Cuba y de Cheo? ¿Y que pasa con Sabater?? ....Pues que justo ahí, con esa junta , se comenzo a entretejer una de las grandes incógnitas de la historia del Mundo Latino.

Hay muchas personas y conocedores que piensan y opinan que Cheo Feliciano (sin menospreciar su inmensísimo legado y trayectoria) redondeo su estilo : escuchando, aprendiendo, tomando virajes e intención de canto de Sabater; e inclusive imitándolo....por lo menos en lo que respecta el estilo para Cantar Boleros.

Creo que es mejor que ustedes mismos se formen su propia opinión


La Voz aterciopelada de Sabater en el Bolero no era lo único que estaba en el Arsenal de este Percusionista / Cantante.

Rumbero y Locuaz como era, aplicaba su Personalidad al cantar el Son y la Música Bailable en general creando así su particular estilo y creando una marca que podriamos decir que es algo asi como : "Hecho a lo Sabater". La gente sencillamente disfrutaba del Spanglish de Sabater y de sus modismos al llamar a la Gente "Hey Mou" y una frase que lo acompañó por siempre "Bizabasu"

Al final de su carrera Sabater se unió al también legendario José Mangual Jr. en el proyecto SON BORICUA y escribió sus ultimas páginas con Maestría y Sabor. Escuchemos algo de esas grabaciones.


En Viernes de Virtuosos teníamos esta deuda con los "Old Timers" y con es esta Leyenda de la Música Latina; Don Jimmy Sabater. ..........y Yo personalmente, pues quería escribir sobre Sabater no solo por lo que significó,  sino porque  me parecía injusto que quedara en el olvido y ademas porque soy un gran fanatico de los cantantes que tienen Sabrosura pa´ regalar ; y ese es Indiscutidamente el caso de Sabater.

Me despido con un video  del Maestro Sabater junto a "Son Boricua" cantando "Salchicha con Huevo", una Guajira que se convirtió en una de sus piezas históricas.

Como hacen Falta estos Viejitos......Llévatelo