Y aun cuando hay montones de explicaciones o definiciones para eso de la "Noche de Bohemia", yo tomo esa que se refiere a cuando el "grupito de siempre" se sienta al rededor de una mesa con la Guitarra, las Maracas, un Bongo y una buena botella; para cantar y recordar. Y como podrán imaginar de ahí pa´ alante es a Bolero limpio
En ese ambiente se viven momentos inolvidables; afloran los sentimientos, se desnuda al alma, se rie, se llora, se fortifican lazos de amistad , se crean complicidades y se aprende a confiar el uno con el otro por la magia de la Música.....Que Maravilla el poder vivir eso, que maravilla el haber podido vivirlo.
Con Carlos justamente logré eso...Momentos Inolvidables, Lazos, Complicidad y Confianza que construyeron una sólida amistad que se convirtió en Hermandad en el tiempo. Hoy que no estás más en este mundo, me doy cuenta que a mi mesa le falta una de las patas.
Adiós mi Querido Amigo, hoy me despido de Ti ante todos con la Música que te gustaba, y además en las voces de dos de tus preferidos interpretando todas las Canciones que siempre te acompañé en la Guitarra.
Buen Viaje Compay, Buen Viaje
"Tú; que siempre llegaste Tarde, hoy nos sorprendes con que te vas Temprano"
La verdad es que no quería hablar de la FANIA, no quería y no quiero.......y no quiero porque me voy a meter en problemas.
Déjenme ver como abordo este tema sin herir susceptibilidades.
A ver....Creo que en una época muchos melómanos nos confundimos con lo de la FANIA ALL STARS pues creo que nunca llegamos a entender el proceso de Marketing de Jerry Masucci y de Jhonny Pacheco.
Pacheco y Masucci se conocieron en condiciones realmente de película....Masucci (que era un Abogado Italo - Americano y su verdadero nombre es Gennaro Masucci) conoció a Pacheco mientras lo representaba en su proceso de divorcio ...Que tal??.
Se hicieron amigos y fundaron un sello disquero llamado FANIA RECORDS que comenzó casi que como empresa de maletín ya que vendía discos de manera ambulante y que eventualmente grababa a algunos jóvenes artistas del NY de la época. FANIA RECORDS fue creciendo y la visión de negocios de Masucci lo ayudo a crear un Imperio.
Sobre ese tema del Imperio Creado hay una polémica gigante sobre Masucci y Pacheco como empresarios y su ética; pero de eso no quiero hablar, pues tristemente en toda esta historia definitivamente hay un lado oscuro.
Yo quiero hablar de la FANIA a nivel musical.
Decía que muchos no entendimos el proceso de marketing de FANIA y es que Masucci y Pacheco idearon toda una propuesta para que el público asumiera que los que estaban en la FANIA ALL STARS (La Orquesta como tal) eran Los Mejores de la Salsa, Los Máximos Exponentes de la Salsa.....y es ahí donde vienes mis 3 Strikes en Recta.
Para que esto funcione debo aclarar algo.....Hay nombres en la Salsa que nunca estuvieron en la Fania por la sencilla razón de que no pertenecían al "Sello Disquero" pero que a mi entender superaban a muchos músicos de la mismísima Fania All Star y un ejemplo sería: Manny Oquendo y el Conjunto Libre......Me siguen????.
Por esta razón es que, para darle validéz a mi argumento, prescindiré de nombrar a estos músicos y basaré mis argumentos o comparaciones solo con músicos pertenecientes al sello disquero FANIA.....Ahora si, ahí les van mis 3 Strikes en Recta
El Bongo La Fania All Star tenía al inquieto Roberto Roena en el Bongó.
Roena era el líder indiscutible de la Super Orquesta "Apollo Sound" y uno de los "Nénes" de la Isla del Encanto; pero si nos detenemos a analizar el ambiente del momento y revisamos rápidamente, así por encima nos encontramos a algunas figuras que resaltaban.
En la Orquesta de Willie Colon estaba sentado en el Bongo el Señor José Mangual Jr (El Hijo de Buyú, palabras mayores) y otro que se podría tomar en cuenta era Carlos Soto el bongosero de la Orquesta de Ray Barreto, todo un Monstruo.
No le estoy quitando mérito a Roena, que hay que aclarar que le aportaba al "Show" el tema del baile, etc.....Pero con el debido respeto tengo que decir que Jamás (pero Jamás en la vida) he escuchado un solo de Bongó de Roena ni siquiera cercano al solo de Carlos Soto en "Cocinando (ver Viernes de Virtuosos http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2013/06/cocinando-con-barretto.html )
El Timbal Encargado de este importante instrumento estaba Nicky Marrero, quien dicho sea de paso es toda una personalidad; timbalero de vieja data y que tocó con los grandes.....pero Uhmmmm tenemos un problema.
En esa época y en las orquestas del sello Fania estaban (así por encimita) el Señor Oreste Vilató y el Señor Endel Dueño (y eso dejando por fuera que habia un tal Tito Puente y un tal Manny Oquendo repartiendo palos por ahí)
A Endel Dueño (quizás el menos mediático de todos) le decían (le dicen) "La Enciclopedia del Timbal" y era un músico con una velocidad endemoniada que repartía palo como debe ser....Por cierto Endel aun reparte palo por ahí.....Que no saben quien es??? escuchen el solo de Endel Dueño en la pieza "Herencia Rumbera" de la Orquesta Apollo Sound de Roberto Roena https://youtu.be/Pc2IKUfB0k0?t=235
Las Voces No hay duda de que en la FANIA Original (la que se dio a conocer) hubo voces que marcaron la Historia de la Salsa y que son considerados como parte del "Olimpo de la Salsa" y es justo dejar claro que bajo el mismo concepto de la Fania All Stars era obvia la rotación en los músicos y los cantantes.
Esto se entiende claramente y son inobjetables los históricos; "Los Caballos" como Lavoe, Feliciano, Adalberto Santiago, Blades, Miranda, El Conde Rodriguez......pero pongámonos la mano en el corazón; habían unos dos o tres ahí que pienso que no eran precisamente "All Stars".
Es decir, realmente debían estar en esa línea Santitos Colón o Ismael Quintana (recientemente fallecido) haciendo coro cuando para la época (por ejemplo) estaba dentro del sello Fania un tal Tito Allen ? (cantante de la orquesta de Ray Barreto) o un tal Hector Casanova de la mismísima orquesta de Pacheco.
ver http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/04/el-hijo-de-obatala.html
Por supuesto que todo esto es mi humilde y personal opinión, y muchos (con todo derecho) podrán estar en total desacuerdo con mi posición pero sin duda es un tema interesante para debatir y compartir.
Estoy seguro que los conocedores estarán pensando porque entre los "Strikes" no esta el renombrado caso de Willie Colon y su Trombón?
La razón es que no soy un conocedor sobre la ejecución y técnicas del Trombón; y siempre he querido ser respetuoso en ese sentido; ahora bien : lo que si le puedo decir a todos es que el "Papá de los Helados" era el Maestro Barry Rogers (un gringo descendiente de judios polacos criado en el Spanish Harlem de NY....asi mismo con lo escucha) y que a la fecha de hoy en que escribo este articulo el Maestro Reinaldo Jorge sigue tocando y mandando en el Trombón al más alto nivel.....Y entonces???
Comparto con Ustedes dos vídeos de la Fania All Star.
El primero es de la famosa DESCARGA de la Fania All Star, una suerte de número de introducción con el que comenzaban sus conciertos. En este vídeo esta básicamente la conformación original de la Fania (prácticamente como empezó) y donde para sorpresa de muchos encontrarán en el solo de Timbal (con su la Paila Moderna) al gran Oreste Vilató.
De esta descarga siempre me gustó el corito de "Yo te lo Dije Nené, esto es Sabroso Tu Vé"....disfruten
y con este segundo Video me despido, y no podia ser sino con MI GENTE en la voz del Gran Hector Lavoe, el Títere....el Hombre que para mí Cambio la Salsa.
Llévatelo
Un 29 de Octubre en la Habana, nació quien para Mí tiene una de las más maravillosas voces del Caribe, y que a la postre sería la mayor representante de un estilo llamado "Feeling"; o como le decían en español "Filin"......
Nació la que sin duda alguna es ho por hoy una Leyenda Viviente; Nació Omara Portuondo
Supe de Omara hace ya muchísimos años, de la mano de mi Gran Amigo y Hermano; y porque no decirlo uno de mis "Mentores" en lo Musical, Ricardo "El Gringo" Genatios.
El Gringo me dijo : "Marcel (que así me dice por complicidad) escúchate esta Crema" y por primera vez escuche la voz de Omara Portuondo en una canción que se llama "Mi Son Caliente".....recordémosla
Lamentablemente no hay mucho escrito sobre la vida y trayectoria musical de Omara y la razón quizás es que un talento como el de ella se vio de alguna manera atrapado en la Cuba del bloqueo......Muchos de los músicos cubanos (excepcionales muchos y otros tantos no) fueron grandes en La Isla pero nunca llegaron a trascender a nivel internacional como otros músicos contemporáneos de otros países.
Esta es una triste realidad, pero estemos claros que esa situación de "bloqueo" también benefició a los Músicos Cubanos creando un "Halo de Misterio" sobre todos ellos y prácticamente "certificándolos" como fenómenos a todos (tu sabes; Gallos Tapaos y Leyendas) por el solo hecho de ser Cubanos; y eso definitivamente no es Así........el talento no llega por Nacionalidad o Apellido; apréndanse eso de Memoria.
Pero definitivamente ese no es el caso de Omara que siendo una joven que pertenecía a una familia de buena posición en Cuba (su madre tenia herencia de familia española) decidió dejar todo ese abolengo para casarse con un jugador Negro del equipo de Baseball Nacional de Cuba.
Asi que medio proscrita y medio escondida fue prácticamente de "Carambola" que Omara entró al mundo del espectáculo y ya estando ahí era cuestión de tiempo para que su talento aflorara y la gente lo percibiera.
En la información consultada no hay registro de que Omara haya estudiado canto o música a nivel de conservatorio o de manera formal, pero independientemente de eso formó parte desde 1952 (y por 15 años) de uno de los cuartetos vocales femeninos de más impacto en Cuba, llamado: Las D´Aida.
“Salíamos de gira por los Estados Unidos, y los arreglos
vocales de Aida eran muy novedosos. Por todas partes nos aclamaban
y, cuando Nat “King” Cole tocaba en el Tropicana, subíamos al escenario
para cantar con él”, recuerda Omara.
En 1959 Omara presenta su primer disco en solitario para impulsar su carrera, sin embargo un par de años después debe regresar a Cuba por la crisis de los Misiles....Comenzaba la época de "El Bloqueo" y Omara quedó en Cuba tomando el testigo dejado por tantos músicos que se fueron a otros Países huyendo de la revolución.
Posteriormente Omara entraría a la Orquesta Aragón (Su Majestad La Aragón) con quien recorrería el Mundo Entero y también a la Orquesta de Adalberto Alvarez, pero no sería sino hasta 1997 aproximadamente 45 años después de su Debut (wow esperar 45 años) cuando le llegaría la Internacionalización de la mano de "Buena Vista Social Club". Es casi una ironía pero realmente fue ahí cuando el Mundo supo quien era: Omara Portuondo
Creo que nada me gusta más que conseguir una Futura Estrella y compartir su música aquí en Viernes de Virtuosos.
Y es que nunca se me olvida cuando en una oportunidad me reclamaron diciéndome: Oye?..Y porque no pones Algo Nuevo en Viernes de Virtuosos?, Algo Innovador, Algo que no Conozcamos...De eso se trata No?
Siempre recuerdo eso , Y pues creo que Si...que se trata de eso ; de abrir horizontes, y por eso hoy comparto la música de Gabrielle Walter Clay, otro de los talentos desarrollados en la "Granja" de Berklee College of Music.
Gabrielle se crió en el área de la Bahía de San Francisco y desde los 7 a los 16 años estuvo involucrada con el "Coro de Niñas de San Francisco"; esta experiencia y la influencia de la música con la que creció pasando por la Música Clásica, Motown, Rock y Folk .....este crisol de estilos se juntaron con la clara influencia de figuras como las de Stevie Wonder, Aretha Franklin y Ella Fitzgerald para modelar la base musical de Gabrielle
En Berklee sencillamente se encargaron de profesionalizar ese gran talento y darle las herramientas para hacerse una "Futura Estrella".
Casi siempre cuando se habla de las famosas escuelas de Música, solo se menciona a Instrumentistas y pocas veces a los Cantantes, así que me encanta hablar de esta joven, su voz y el "flow" que tiene para cantar.
Otra de las cosas que me gusta es que La Banda que acompaña a Gabrielle esta compuesta unicamente por mujeres que también son estudiantes de Berklee. Estas chicas tienen un tremendo sonido y un swing realmente envidiable; y una de las razones podría ser que en el Bajo Eléctrico (el piso de la armonía) esta mi admirada Alissia Benveniste de quien ya hablamos anteriormente en Viernes de Virtuosos. (los invito a ver ese artículo haciendo click en el link siguiente)
La banda la completan Maddie Rice en la Guitarra, Amber Baker en la Batería (no le pierdan pista a esta joven), Meritxell Neddermann en los Teclados y por último y no menos importante, la Señorita Negah Santos en la percusión.
Espero que les guste el vídeo y que sientan lo mismo que Yo sentí cuando lo Ví por primera vez.
Tocan Limpio, sin Excesos Escénicos (eso de andar moviéndose de más para demostrar un supuesto virtuosismo), Tremendo Swing, un Número Redondo y con Complejidad Musical y por último la Espectacular Voz de Gabrielle Walter Clay......... Para no perderla de Vista no les parece??
Recuerdo como si fuese ayer cuando escuche mi primera "Bomba" en mi queridísima Puerto Rico. Fue como una revelación pues aunque ya había escuchado y tocado (por lo menos tratado) este género aquí en Venezuela, pues la verdad es que Yo no había entendido de que se trataba, no había entendido todo los que había detrás.
Según los técnicos, los catedráticos, esta sería la definición de lo que es La Bomba:
La bombaes un género musical ybaileafro-puertorriqueño. Se cree que fue llevada por los esclavos que llegaron de lasAntillas francesasprocedentes de la costa oeste de África.Se puede definir como un estilo libre, que no tiene reglas rígidas en cuanto a la rima y al verso, su contenido está enriquecido con situaciones netamente sociales, expresando mediante su lenguaje característico y pintoresco la cultura y las tradiciones del pueblo.La bomba tiene más de veinte ritmos, entre los más populares están: el sicá, el yubá y el holandés. Otros ritmos son güembe, cuembe, gracima y danue. Tradicionalmente van acompañados de un baile donde el percusionista intenta seguir los pasos improvisados del "bailador".
Para mi la Bomba es mucho más.....Este género, junto a la "Plena" fueron más que la expresión musical Afro Caribeña por excelencia de Puerto Rico; se convirtieron en el medio por excelencia, en la vía para dejar mensajes, pregones e historias que para siempre formaron parte del Colectivo Social, Emocional y Musical del Pueblo....era una manera de expresarse y que iba quedando en el tiempo.
Pero como es la Bomba?...Como suena la Bomba?
Pues sería casi imposible pedirle a la mayoría de la gente que diferenciara como suena un Holandé y una Yubá de Loiza, así que solo pretendo que ubiquemos el Ritmo Xicá o Sicá, que es el primero que escucharán en este vídeo
Para los mas estudiosos les dejo este link en donde el gran percusionista puertorriqueño Giovanni Hildalgo explica con mucho detalle los más importantes patrones de la Bomba en su histórico vídeo instruccional https://www.youtube.com/watch?v=e7qFPzQ1tP0
Sería un error hablar de Bomba de Puerto Rico sin mencionar a Los Hermanos Cepeda, o mejor dicho, al Grupo Folclórico Nacional Hermanos Cepeda quienes son, sin temor a equivocarme, los Guardianes de las raíces de la Bomba en Puerto Rico y los máximos exponentes del género.
Hoy por hoy el Grupo Hermanos Cepeda es dirigido por Don Jesús Cepeda Brenes, hijo del fallecido Patriarca de la Bomba Don Rafael Cepeda Atiles.
Y "Honor a quien Honor Merece", en mi escrito obvie gravemente el mencionar a la Familia Ayala también de Loiza Aldea, este dato me lo dio mi hermano Boricua Rafy Sanchez......Gracias Rafy
Una cosas super interesante es que el Tambor que se usa para tocar la Bomba se llama o se le dice "Barril" y es porque en sus orígenes se fabricaron con barriles viejos y de ahí les quedo el nombre; pero hay que aclarar que también se les denominan a esos tambores como "Bombas".......Como en casi todos los instrumentos de percusion estos barriles también tienen sus nombres y son: el de "Buleador" que tiene una sonido mas grave y marca el ritmo (la cadencia) y el otro es el "Subidor" o "Primo", que esta afinado mas agudo y es el tambor que interactuará con el bailador.
Esta para mí es una de las partes mas encantadoras de todo el tema de la Bomba......El Percusionista esta atento a los ademanes y desplantes del bailador tratando de sincronizar los mismos con los toques o golpes en el Barril.
Para que me entiendan , pues nada mejor que la la pieza Metafísica Ancestral del maestro Paoli Mejía en donde, bajo el ritmo de Bomba Sicá y con un toque de modernidad y Jazz (típico de Viernes de Virtuosos), disfrutaremos de este cadencioso Ritmo.
No se pierdan esta sobrosura; Paoli (que realmente no es cantante) derrocha talento vocal junto a Amarilys Rios, la cantante y percusionista puertorriqueña; para después pasar a los Barriles y ponernos a gozar
No puedo dejar de mencionar la complicidad que hay entre Amarilys y Paoli al momento de tocar; se están divirtiendo hablando con sus tambores. Fíjense en el minuto 3:38; Amarilys termina su descarga con una figura en su Barril y Paoli comienza su secuencia de descarga con la misma Figura; y ella Feliz Sonrie.....Eso también es Música!!!!!!!!
Con Carlos justamente logré eso...Momentos Inolvidables, Lazos, Complicidad y Confianza que construyeron una sólida amistad que se convirtió en Hermandad en el tiempo. Hoy que no estás más en este mundo, me doy cuenta que a mi mesa le falta una de las patas.
