GUACO HISTÓRICO...ahora con El Caballero.

Como gustó lo de Guaco Histórico....en serio que Sí.

Los Guaqueros de todas partes del Mundo "clickearon" ese Post  del Príncipe Luis Enrique con Guaco hasta el cansancio, y es que de verdad; y modestia de venezolano aparte, la Banda suena demasiado sabroso; como diría el mismísimo Gustavo Aguado.
http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/06/guaco-historicocon-el-principe.html

Por eso mismo y para que sigan disfrutando compartiré otro vídeo de ese histórico DVD, esta vez con uno de los consentidos de Latinoamérica y de Venezuela...El Caballero de la Salsa; Gilberto Santa Rosa.

Resulta que Gilberto es un seguidor y fanático confeso de Guaco y además le une una amistad genuina con Gustavo Aguado y los muchachos de la banda; cosa que (en esta parte del mundo) hemos podido constatar con las múltiples muestras públicas de amistad, complicidad, admiración y respeto musical muto.

Estoy seguro que mis amistades de Puerto Rico, mi Familia Boricua de siempre, se sentirán felices de ver a Gilbertito con la "Súper Banda de Venezuela" por eso antes del vídeo les dejo el link de "La Cremita" del disco Escultura, interpretada por Santa Rosa de manera espectacular..https://www.youtube.com/watch?v=vw5v0PYk7Vk

Pero volviendo el vídeo quiero comentarles algunas cosas: la primera es que un número grabado en 1992 la gente en el 2013 lo canta de memoria (asi habrá pegado)  , otra es la soltura y maestría de Santa Rosa para improvisar y "sonear" al montarse con una banda atravesada como Guaco y la última es que en una oportunidad me dijeron: "Ayy es que Santa Rosa baila como raro"....Le dije a esa persona: Raro? Tu Crees? ....Ahí mismo lo verán en el vídeo; el Hombre "Echa un Pie" como debe ser.

Disfruten pues de "Ya no eres Tú" con la "Súper Banda de Venezuela" y el Caballero de la Salsa.

Llévatelo Liana Ondina, .....Te puse a Gozar con este Viernes de Virtuosos!!!

https://youtu.be/NZ8IOM6M48U?t=3903

MEDITERRANEAN SUNDANCE

En el año 1977 yo era un jovencito de 14 años y hace rato que la música me había "picado";  era época de la "Gran Confusión de la Adolescencia". Fue el año especial para el Arte y la Música, pues murieron Chaplin, Groucho Marx y Elvis Presley; fue el año en que se derogó la censura a la prensa en España ......también fue el año en que Al Di Meola  grabó su segundo disco y en el mismo estaba la canción Mediterranean Sundance.

Dejémonos de cuentos....en casi ninguna parte del Mundo el público estaba preparado para escuchar y entender la música "Jazz-Pop-Experimental-Gypsy" de Di Meola ; pero como el Bien, que siempre triunfa sobre el Mal; la ignorancia y el desconocimiento musical fueron vencidos por el Verdadero Arte y el Virtuosismo Extremo ;  y fue así como  Mediterranean Sundance fue "Conocida" por el Mundo.

Pero que había de particular en esa canción??.... pues no solo que era una excelente composición de Di Meola sino que se unían tres genios de la Guitarra :  Al Di Meola, John Mc Laughlin y Paco De Lucia

Rescato de Música/Soniquete este texto:

‘Friday Night in San Francisco’ ha pasado a la Historia como la catedral de las guitarras. Una bóveda de cuerdas sustentada sobre el legado del maestro Rodrigo y Miles Davis. Lo grabaron el 5 de diciembre de 1980, en pleno invierno californiano, Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin en el abarrotado Warfield Theatre de San Francisco. El concierto resultó tan arriesgado en lo comercial como histórico en su dimensión artística. Descomunal. Los tres guitarristas certificaron que no había límites a su genio

Creo que este comentario es bastante cercano a la realidad......el tema de la Guitarra había cambiado.

Ciertamente cada uno tenia su estilo y magnetismo personal, y habrá quien piense que quizás uno era más virtuoso o mítico que otro (yo lo pienso así); pero en resumen esta presentación creo un hito en el mundo de la Música Universal. Lo que si me atreveré a decir es que en este número Paco de Lucia estaba mucho más en su jugo pues no queda duda de que McLaughlin al momento era un hombre mucho mas influenciado por el Jazz Rock y Di Meola podriamos decir que estaba en el medio.......

Pero que estoy escribiendo???

A estas alturas del partido que sentido tiene andar con medias tintas:  Paco de Lucia estaba y estará fuera de Liga y punto. Paco de Lucia es un Genio Eterno.

Pero en serio, tratando de dar un justo balance,  creo que es muy importante destacar (resaltar mejor dicho) que esta grabación fue hecha en 1980; es decir hace 34 años....calculen Ustedes toda la música que tenían estos tres Caballeros en la cabeza para esa época....es algo casi incuantificable.

Disfruten de Mediterrean Sundance tanto como lo hice Yo aquella primera vez que la Escuche

Llévatelo Criss....

EL RETO DE LAS 10

Esta rodando por todo el Facebook una suerte de encuesta, si es que podemos decirle así, a la que han llamado "El Reto Musical"....se trata de una de estas cadenas que se convierten en "virales" y que con frecuencia son publicadas en las redes sociales.

El texto que me enviaron sobre el reto dice textualmente "Gracias a , tal persona, que me retó a buscar en mis archivos las 10 canciones que más me han gustado en la vida, canciones que han representado y representan... que me trasladan a otro tiempo y espacio”.

La verdad es que el bendito reto es una total locura (por lo menos para Mí)....pues como sintetizar en tan solo 10 canciones el "Soundtrack" de una vida?....es decir no son las mas chéveres o las que mas te gustan; son las que "han representando o representan, las que te trasladan en otro tiempo y espacio"...Que fuerte!!!

Lo primero que pensé fue que seria terrible poder cumplir ese reto;  es decir,  en que cabeza cabe que haya tanta tristeza en un ser humano para que pueda remitirse solo a 10 canciones para (y creo que es la función) describirse uno mismo........Después entendí claramente que se trata de un juego (medio castrante por cierto). Lo cierto es que siento totalmente incapaz de asumir ese reto en público; sería muy Injusto con mi Música y con mi Vida.

Recordé entonces lo que me dijo una vez mi Querido amigo y profesor de música René Rojas: "La Música esta en toda tu vida; desde que naces cuando escuchas una canción de cuna, cuando te cantan el cumpleaños, cuando eres joven y te enamoras, cuando estas despechado, cuando bailas en una fiesta, siempre habrá una canción para cada ocasión. Hasta cuando te cases estará el Ave María y cuando mueras la música estará presente en una Marcha Fúnebre".......la vida es Música, o la Música esta en nuestras vidas; es como lo quieras tomar.

Sin embargo me quedé pensando en el reto y aprovechando que era una aburrida noche de domingo me atreví a enumerar las 10 canciones. Para hacerlo me apoye en eso de "que me trasladan a otro tiempo y espacio" y recordé entre ellas una canción que canté mucho cuando andaba con mi guitarra por ahí.

Se trata de una de las canciones más densas de Joan Manuel Serrat, una canción que nos deja una verdad Universal, una canción que Yo no merecía cantar siendo tan joven porque me faltaban las canas para que me la creyeran y seguramente para creerla yo mismo.

Pareciera que hoy por hoy si pudiera cantarla pero tristemente no hay a quien.

Comparto con ustedes una de las canciones que maravillosamente me marcó alguna vez de manera indeleble y que sin duda es parte de mi "Soundtrack Personal".

Gracias Saúl Rosa por el reto........gracias porque sin saberlo me ayudaste a escribir este Viernes de Virtuosos.

Llévatelo

LOS HACHEROS

Que bueno cuando uno se consigue algo realmente bien hecho....cuando uno encuentra "El Sabor de la Esquina" con un alto nivel.

Fue en el sótano de un Restaurante Mexicano en Chinatown de NY (que loco no??) que se alinearon las estrellas y un grupo de jóvenes músicos de la escena salsera de NYC tocaron por primera vez juntos....de inmediato supieron que algo grande estaba pasando y nacieron LOS HACHEROS......Así mismo lo expresa el Tresero y productor de la banda Jacob Plasse.

Ese día se juntaron (milagrosamente pues siempre estaban ocupados tocando en grandes bandas de músicos famosos de Manhattan...tipo Mark Anthony) Jacob Plasse en el Tres Cubano y Coros, Hector "Papote" Jimenez (Voz y Congas),  Eddie Venegas (Trombón, Violín y Voz), Itai Kriss (Flauta, Vocal, Güiro y Campana), y William Ceniza en el Contrabajo y al sonar encontraron una química automática que dio pie a este proyecto.

Los Hacheros ya están con nombre propio en el ambiente musical de la Gran Manzana y han lanzado su primer disco....solo esperamos que este proyecto continúe porque seguro darán de que hablar.

Pero vamos al Vídeo; y debajo lo comento; .................y por lo que mas quieran; asegúrense de escuchar con audífonos o un sistema de audio en el que puedan escuchar bien los indispensables Tumbaos del Contrabajo.

https://www.youtube.com/watch?v=XPwo6giiZ_o

1. Recreando sus orígenes el vídeo de este número llamado "Papote´s Guajira" se desarrolla en una calle del famoso Barrio Chino de NYC
2. Comienza la Guajira con todas las de la Ley....la clave mandando (en dos)  y el Tres Cubano de Jacob Plasse  armonizando....Como no hay sección rítmica el Güiro hace el patrón de ritmo.
3. De una, atacando entra el Trombón "Arrebatao" de Eddie Venegas.....aquí se siente el sonido NY de Barry Rogers (dato pal´ conocedor).
4. Un coro perfectamente ejecutado entra en escena con afinación , sabor indiscutido y la malicia en la letra "A la que me lo Pida; se lo Doy" 
5. La Guajira continua pero pongan atención en el minuto 3:37. Como no hay mayor percusión el Gúiro y la clave hacen lo que se llama una "Mecha" (que debería hacer toda la percusión)  y Hector "Papote" Jimenez marca el nuevo ritmo con la Clave para dar entrada al Montuno...A Gozarrr
6. Sabroso el coro que cambia para dar mas matiz....afinado pal´cara.

Espero que hayan disfrutado de Los Hacheros y si no moviste los pies con esto......revísate que esto es Sabor Puro.

Llévatelo Criss.............

ESTOS SE PASARON....

En serio que Si.....Se Pasaron !!!!

No habían transcurrido ni 15 minutos de que hubiese cargado este video como "post" cuando me escribió desde los Estados Unidos el Maestro René Machado mandándome el mismo vídeo como sugerencia para Viernes de Virtuosos.

La conversación fue algo así: 

• RM : Puro Melao
• VV : Están pasaos René; te soy sincero lo escuché tres veces porque hay partes difíciles de digerir
• RM :  Es la desestructuración de casi todo, acojonante, aunque estoy de acuerdo en que hay pasajes difíciles de entender, pero es impresionante.

Hablábamos del último video del Grupo de Pedrito Martínez (PMG) compuesta por la más que virtuosa Ariacne Trujillo en el Piano (Cuba), el Bongosero y Percusionista Jhaír Sala (Perú), el bajista venezolano Alvaro Benavides y por supuesto Pedrito Martínez en la Conga (Cuba) en el concierto llamado "Solidarity Of Arts 2014" del 06 de agosto de 2014 en el - The open air area of the Polish Baltic Philarmonic....Además en este vídeo, se une en las voces la estrella del Jazz Esperanza Spalding de quien ya hemos hablado en Viernes de Virtuosos. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2012/05/tenia-tiempo-sin-encontrar-una-artista.HTML

La verdad es que este vídeo es una barbaridad, reconozco que es difícil de entender porque es "endemoniado" musicalmente hablando (disonancias por todos lados, timba recia, total malicia musical, voces en quintas y terceras) pero que grato es conseguir a tanto "Marciano" junto tocando aquí en la Tierra.

Una de las cosas que me impresionó del vídeo es que Esperanza Spalding , que es una virtuosa del Bajo y Contrabajo, y que además fue instructora de Bajo en Berklee College of Music,  teniendo toda esa música por dentro no puede ocultar su asombro de lo que hace esta gente....Osea ella sabe musicalmente, teóricamente y académicamente lo que están haciendo, pero no lo puede creerrrr.

Hay un momento en que Pedrito le da la entrada a Ariacne Trujillo (Minuto 3:17) en el Piano y la llama : Tazmania.....y es que es un demonio, no alcanzo a imaginar lo que esta mujer tiene en la cabeza.

Estoy muy consciente de que a muchos seguidores de Viernes de Virtuosos esto les parecerá algo enloquecido, un entuerto musical, sin duda alguna nada comercial y seguramente se preocuparán por mi Salud Mental, pero una de las cosas que perseguimos aquí es abrir horizontes musicales y como dice la canción: "Dale, Dale; Dale a los Pedales"; ....y Pa´Alante !!

Timba con Jazz, y total división mental. Que Clase de Rumbón.

Llévatelo René Machado.............

El video original fue removido por lo que les presento el Link de TODO el Concierto.. sigan este link y entren al minuto especifico https://youtu.be/MIzXiRLJPL8?t=3362

A mis hermanos músicos que me honran leyendo Viernes de Virtuosos y en especial a los pianistas les dedico este Post seguros de que encontrarán Magia al verlo.......Camina Conchi !!

CERATI....El Angel Eléctrico

Estaba saliendo de viaje cuando las redes sociales estallaron con la noticia de que Gustavo Cerati había fallecido.....inmediatamente me acordé de Gaby Bustamante quien tiempo atrás me había sugerido que escribiese sobre Cerati en Viernes de Virtuosos

Recuerdo que le dije: "Prometo hacerlo aunque sabes que no soy soy un conocedor de su trabajo y ciertamente no soy su seguidor"..............Creo que a Gaby no le gustó mucho mi sincera declaración. Hoy creo que a Muchos no les gustaría escuchar mi declaración pues es Inmensa la Legión de seguidores de Cerati.

Se me hace difícil escribir hoy sobre Cerati pues reconozco mi falta de conocimiento sobre su trayectoria y legado; además, creo que es algo "académico" que yo escriba cuando el mundo entero se volcó en elogios ante su partida. Pero hay algo que si puedo decir y reconocer y es el impacto que sobre toda una generación y generaciones subsiguientes dejó la Música de Cerati.

Con frecuencia hablo del "Sonido Propio" y no hay duda de que Gustavo Cerati logró eso y más,  pues el Mundo de la Música le trata de Genio y los conocedores no dudan en catalogarlo como el Músico de Rock mas grande de habla hispana.

Me encontraba entonces en un inmenso dilema para escribir sobre el tema cuando recordé la opción de "Preguntarle a un Amigo". Sin pensarlo mucho pedí ayuda y recurrí a mi amigo y músico Gonzalo Bernal, el violinista y cantante lider de la Banda La Unica; le dije..."Gonzo; que tal sin me das una mano....hagamos el ejercicio de que tu escribes para Viernes de Virtuosos sobre Cerati".....

Gracias a Dios cuento entre mis amigos con gente tan talentosa y generosa como Gonzalo. Estoy seguro de que disfrutarán de su escrito tanto como Yo.

El Ángel Eléctrico

Titiritábamos del frío, había llovido por un largo rato y el agua nos había calado hasta los huesos, habíamos tratado en vano de salvar los fósforos y los cigarrillos para calentarnos, pero todo había sido inútil. La espera parecía eterna, imposible de superar.

Pero luego vino el milagro. La guitarra de Gustavo calentó, como un sol que había llegado temprano a su trabajo, los ateridos corazones de los que habíamos decidido enfrentarnos al clima a sabiendas de que la recompensa valía la pena. Era el Festival Iberoamericano de Rock de Caracas, el año 1991.

Y así fue siempre que Soda Stereo y luego Gustavo Cerati, en su carrera como solista, pisaban un escenario; su música, infinitamente compleja y simple a la vez, cargada de frases melódicas que se enganchaban en nuestra mente y alma, transmitiendo mensajes líricos que parecían estar hechos a la medida de las circunstancias personales de cada uno de los allí presentes, hacían de cualquier sacrificio una nimiedad, una tontería, una excusa injustificable.

Desde 1983, Gustavo Cerati no hizo sino innovar en todos los aspectos que conforman no sólo la música rock en español, sino el espectáculo y el uso de tecnología  para la producción musical. Soda inauguró los conciertos masivos, de grandes escenarios, con luces y efectos nunca antes vistos, pero sus tres guerreros, Gus, Charlie y Zeta, acompañados por varios de los mejores instrumentalistas de ese tiempo como Tweety González o Daniel Melero, amplificaban su virtuosismo en sus respectivos instrumentos con efectos y mezclas que sin duda hacían del sonido de la banda, uno poderoso, denso, pero diabólicamente amigable, accesible, tanto, que recuerdo las reuniones de amigos, previas a cada concierto de Soda Stereo o de Cerati en las cuales, siendo un cuatro el único instrumento disponible, aún calentábamos motores desgañitándonos con Persiana Americana o Cuando Pase el Temblor.

Se ha ido un genio, un creador de proporciones gigantescas, un pionero de la evolución del rock en español, alguien que tendió un puente entre tantos nuevos géneros, sin ahuyentar ni a los puritanos del rock n’ roll, ni a las más jóvenes legiones de seguidores del pop, Gustavo le abrió la puerta tanto a Café Tacuba como a Juanes, la noción de  ser una Estrella del Rock en Español ya no es extraña o no se limita a las leyendas del Tri, Spinetta o Sui Generis, sino que es conocida y cercana, porque Gustavo la llevó prácticamente a cada rincón del continente, ya sabemos cómo luce alguien que tenga esa distinción, gracias a que vimos a Gustavo lucir así desde hace mucho tiempo.

Una de las canciones que más me gusta es Ángel Eléctrico (Soda Stereo, Sueño Stereo, 1995), allí Gustavo dice: “Ya pagué por quebrar la calma” y es verdad, Cerati jamás pudo detenerse, descansar, relajarse, había quebrado la calma de la música para siempre. Ahora es sin duda un Ángel Eléctrico.

Descansa genio y: ¡Gracias!

Gonzalo Bernal

Arlington, 11 de septiembre de 2014 





Gracias a Ti Gonzo....este Viernes de Virtuosos es Tuyo....Llévatelo

CORCOVADO ......en Portofino

 

En uno de esos maravillosos días que se tiene la suerte de vivir, llegué a casa de mis amigos Omar Vera y Amelia Carrasquero y él me recibió diciéndome : "Lo acabo de hablar con Amelia y quiero que sepas que Tú Siempre serás bien recibido en esta Casa".

 

Afecto, Cariño, Amistad y una deliciosa Cena culminaron con una agradabilísima sorpresa musical pues desconocía la existencia de un concierto que se llevó a cabo en el bellísimo puerto de Portofino en Italia; y Omar me lo tenía como "postre" para esa noche.

 

"Love in Portofino" se llama el DVD en el que Andrea Bocelli deleitó a un reducido y selecto grupo de personas acompañado por una orquesta dirigida por el "Hit Man" David Foster; un músico, compositor, arreglista y productor norteamericano que ha trabajado en varias de estas facetas con estrellas de la talla de: Barbra Streisand, Whitney Houston, Celine Dion, Donna Summer, Michael Jackson y Madona entre muchos otros.

 

El vídeo sencillamente me encantó ; y no solo por lo hermoso y romántico de Portofino; sino porque nunca me imaginé que Andrea Bocelli fuese a cantar Corcovado, la mítica canción de Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim, padre del Bossa Nova);  sencillamente una delicia.....Además dentro de esta sorpresa había otra sorpresa, y fue el conocer y disfrutar de la voz y dulzura de Sandy Leah Lima; la joven cantante brasilera conocida artísticamente simplemente como Sandy.

El "tempo" de la canción, la presencia de la guitarra en Bossa, el contraste de las voces, los detalles altos de Sandy y su cadencia al cantar, el peso del Bajo en la pieza, el "Jazzy" Sax y el ambiente de lujo logran que esta versión de Corcovado sea lo que podríamos llamar "una experiencia".

 

Disfruten de este vídeo que hoy comparto con ustedes siguiendo el link;  y estando seguro de que les gustará, solo les pido que se lo agradezcan a Omar y a una persona muy especial en mi corazón que esta vez se convirtió en Co-Productor de Viernes de Virtuosos;  a mi hijo Andrés Eduardo quien consiguió el vídeo para que Yo pudiese hacer esta publicación.

 

Wow; ......hoy también es un día Maravilloso.

Sigan este Link y por favor selecciones HD
El uso de audífonos o un buen sistema de sonido es indispensable
http://www.dailymotion.com/video/x1ta57k_sandy-e-andrea-bocelli-corcovado-dvd-love-em-portofino_music




 

 

Un rincón, una guitarra
Este amor, una canción
Para hacer feliz a quien se ama

Para pensar con calma
Y tener tiempo para soñar
Desde la ventana puede verse el Corcovado
El Redentor, qué hermoso!

Quiero la vida siempre así
Contigo cerca de mí
Hasta que se apague la vieja llama

Y yo estaba triste
descreído de este mundo
Al encontrarte conocí
Lo que es la felicidad, mi amor