Siempre he dicho que "Tener" Música es un Don y cada día estoy mas convencido de que la Musicalidad en una persona es una Bendición. Es la presencia Impalpable de algo muy Superior y que para este servidor es ni mas ni menos que la Mano de Dios.
Créanme; no es cuestión de suerte eso de que hayan niños de 5 años cantando espectacularmente o tocando un instrumento como un maestro a tan corta edad; eso es la prueba fehaciente de lo que les hablo.
Cuantas personas conocemos que "Mueren por la Música" pero ni que quieran pueden cantar o tocar un instrumento, y en algunos casos ni siquiera pueden bailar......Esta reflexión no es por "regodearme" en el hecho de que Yo medianamente si puedo tocar y cantar; lo digo porque debemos ser humildes con los Dones que Dios nos dá y esa es una hermosa reflexión para esta época de Navidad...HUMILDAD.
Desde que vi este vídeo he estado revuelto, porque un joven con "Todo en Contra" ha logrado llegar como nadie a los corazones de la gente en el Planeta Entero. Este joven, que durante su "perfomance" es mas que evidente que no aguanta la emoción, logra llevar un Mensaje Único y Luminoso de Amor y Esperanza al cantar junto a Su Mamá.
Quien tiene el Don de la Música es solo "El Mensajero" y así debemos entenderlo; en este caso "Papa Dios" ha sabido escoger a su Mensajero.
En varias oportunidades he escrito que la Música es un Don y que hay que acatar o manejar ese Don con Humildad pero es que esto sencillamente NO PUEDE SER.....El Tipo es un Actor Famoso, es Millonario, es Iron Man y además es Músico???.....Se pasó, esto lo vas a Pagar
Es broma, "al que Dios se los Dio , San Pedro se lo bendiga" ; es mas .....me caia tan bien desde siempre y no sabia porque...ahora lo sé...Es uno mas de Nosotros!!!
Robert Downey Jr es un archiconocido actor y pertenece a "La Alfombra Roja de Hollywood" por su talento, sus más de 60 películas en las que ha participado, su pasada (esperemos que así sea) escandalosa vida y su peculiar sentido del humor
De verdad que desconocía del talento musical de este gran actor y de hecho cuando lo vi en algún vídeo pensaba que era un "montaje" de Hollywood.... Pues para nada; y aquí les dejo este vídeo "prueba"
Increíble No?....Ojo que lo que acaba de cantar y tocar es complejo, no es una cancioncita de esas de fondo musical de Richard Clayderman (discúlpeme esa Maestro Clayderman)
Y es que después de todo Downey Jr es un buen Músico y no lo digo Yo, lo dice ni mas ni menos que Sting que al invitarlo a cantar en su concierto validó su talento e hizo que el mundo conociera la faceta musical de Downey Jr. A ver; déjenme poner esto en su justa dimensión porque me parece que no me expresé correctamente; Sting (y que quede claro) pertenece a la Realeza Mundial de la Música, es uno de los pocos "Semi dioses Vivientes" que aún habitan la Tierra............Es decir; Sting no canta con cualquiera.
Ya va un momento; a ver....creo si cantaría con quien sea porque es un Músico de Alma ; pero no "Endosa" a cualquiera; me siguen en la idea? (igual me parece difícil pensar que Sting grabaría con Paulina......y que Dios Todopoderoso no lo permita)
Los invito a que vean el vídeo del Concierto de los 60 años de Sting grabado y filmado en Octubre de 2011 en el Beacon Theatre de NYC y en donde Robert Downet Jr canta la icónica "Driven to Tears" de Sting.
Ciertamente Downey Jr es un actor y estar en el "stage" le es mas fácil que a muchos otros pero si ven su actitud y lo metido que esta en la canción , asi como los pequeños detalles en los que transmite el "beat" de la canción con su cuerpo reconocerán al Músico por encima del Actor.
Se acuerdan lo que dije del manejo de la humildad con el Don??...Pues véanlo con sus propios ojos, Downey Jr le besa la mano a Sting;.... Eyy Recuerden que es Iron Man.
Todos Ustedes saben lo que me gusta la Navidad y todos los Sentimientos que durante esta época afloran; y aunque hoy es un día muy particular para Mí; la Gente lo que quiere es Alegría..........Asi que El Show debe Continuar. (no hay tiempo para Tristezas, ya bien lo decía Lavoe)
Los Musicazos de C4 Trío con motivo de sus 10 años se juntaron con los más emblemáticos de Venezuela; la gente de Guaco, y con el Super Sonero Marcial Isturiz para hacer una versión de "Sentimiento Nacional", la histórica canción de Guaco.
Los muchachos de C4 hacen con sus instrumentos la armonía, la melodía y a la vez la percusión de una canción que esta en el ADN de los venezolanos y que nos la sabemos de memoria. Lo increíble es que solo usando sus instrumentos (solo 3 cuatros y el bajo) la canción suena estupendamente bien, no queda "Huérfana de Sonido" ; mejor dicho suena Brutal....esto es Virtuosismo Puro
La canción cae como "Anillo al Dedo" porque quizás hoy más que nunca los Venezolanos necesitamos que aflore ese SENTIMIENTO NACIONAL y desde la Pureza de la Música lo Pedimos para nuestro Futuro
Y si estas leyendo estas líneas y quieres saber como somos en verdad los venezolanos; solo escucha la letra de esta canción.
Esto no tiene nada que ver conmigo; es una canción que se llama así: "The Chicken"....Hago la aclaratoria porque mis amigos mas cercanos me dicen "El Pollo"
John Francis Anthony Pastorius III mejor conocido como Jaco Pastorius fue un bajista , compositor y arreglista Norte Americano de Jazz, Funk, Rock (o mejor dicho Fusión solo que no lo sabían) que , para decirlo en pocas palabras; cambio la Forma de Tocar el Bajo y la Función de este instrumento en la Música...Jaco es una Referencia.
Hay varias cosas interesantes en la historia de Pastorius ...quizás la mas relevante es que Pastorius era un músico Autodidacta (cosa increible no?); pero logró "innovar" de tal manera en la ejecución de un instrumento razonablemente poco utilizado para los 60 como el Bajo Eléctrico que rápidamente se hizo notar y creo una "línea a seguir".
Otra cosa super interesante es que Pastorius usaba un Bajo Eléctrico Fender Jazz Bass 62 y de manera artesanal le quitó los trastes creando así el primer Fender jazz Bass Fretless... de esa manera logró una sonoridad diferente; lo mas parecido a un Contrabajo en algunos momentos.
Seria por 1974 que Pastorius comenzó a hacerse mas famoso al acompañar en una grabación al hoy legendario Pat Metheny, tocar por un tiempo con la banda Blod , Sweet & Tears y grabar su primero disco como solista lo que le traería el reconocimiento total del público pero sobre todo de los músicos.
Jaco se declaró públicamente fanático de una banda llamada Weather Report y literalmente los persiguió y volvió locos para tocar con ellos, hasta que después de la salida de su bajista lo contrataron. Un periodo comprendido entre 1976 y 1981 grabando discos y "girando" con Weather Report fue suficiente para difundir su talento y crear la leyenda de Jaco Pastorius.
Después de Weather Report Pastorius continuo su carrera musical con su propia banda y entre los músicos que estuvieron en ella estuvo el Saxofonista Bobby Mintzer, guarden este dato por ahí.
Escuchemos The Chicken, con el mismísimo Jaco Pastorius al bajo
Jaco Pastorius era todo un personaje y me refiero a un personaje irreverente....Habrán visto su look y vestimenta que así rápidamente podríamos catalogarlo como de Hippie pero creo que es mas lógico y justo catalogarlo como de Icono.
Como ya les adelanté , luego de Weather Report, formó su propia banda y en ella tocaron excelentes músicos de la época atraídos por el genio de Jaco pero ya desde los 80 comenzó a presentar síntomas de alteraciones mentales y se le diagnosticó como Maníaco Depresivo.
Las drogas que se le suministraron para tratar su enfermedad le afectaron su capacidad motora y ademas lo mantenían en un estado de somnolencia que no le permitían concentrarse para escribir o arreglar y lo peor no le permitían tocar....Jaco decidió no tomar las drogas que le habían recetado y fue una decisión terminal.
Pastorius se volvió alcohólico y deambulaba con adictos y vagabundos por las calles de NY tocando para los "sin casa" de la Gran Manzana
El 11 de Sep de 1987 salio de la cárcel por haber robado un carro y se dirigió a un concierto de Santana con el fin de sabotearlo pues ahi tocaba el antiguo bajista de Wather Report... Muy borracho y fuera de sus cabales fue a otro bar e intento sabotear también una presentación....El Vigilante del lugar le dio una paliza monumental que lo envió al Hospital, A los 3 días El Gran Jaco Pastorius murió de un Derrame Cerebral.
Sinceramente no me agrada para nada tener que relatar como este Genio terminó sus días pero no fui yo quien escribió su lineas de vida.....Lo que si les puedo decir es que el legado de Jaco Pastorius está mas que asegurado y su nombre como referente en la historia del instrumento esta escrito para siempre en la historia de la Música.
Pero saben, la Música es agradecida y nunca abandona a sus hijos. Muchos años después Bobby Mintzer (el que les comenté lineas arriba) ya siendo uno de los lideres de los YellowJackets incluyó en la banda al Bajista Felix Pastorius (fotografia de la izquierda) , uno de los hijos de Jaco Pastorius rindiendo asi un gran tributo e informándole al mundo que el legado estaba vivo también en su descendencia.
Como homenaje a Jaco Pastorius los dejo con este vídeo de la pieza "The Chicken" con la misma esencia pero un toque de modernidad ejecutada por los Profesores de la "Shepherd University School of Contemporary Music" contando con la presencia del Maestro Abraham Laboriel en el Bajo y el venezolano Otmaro Ruiz en el Piano y Teclados.
Presten atención a la ejecución de Laboriel, quien es uno de los mas cotizados bajistas para grabación en estudios por el absoluto dominio del instrumento
En el 1975 la Orquesta de Ray Barreto , "El Manos Duras", uno de los Duros de NYC, un hombre consagrado al nivel de la salsa y para mas señas Conguero de la Todopoderosa Fania All Stars le hecho el ojo a un muchacho que había conocido como el Office Boy de la Oficina de la Fania . El muchacho había pasado mucho trabajo en la gran ciudad pero había mostrado sus capacidades como compositor y como cantante por ahí y Barreto lo llevó como cantante de su Orquesta........el muchacho era un tal Rubén Blades.
Barreto que era ya exitosísimo en lo que a Salsa se refería coqueteaba con la idea del Jazz (lo van a escuchar en alguna parte de la pieza) pero estaba bien involucrado en la Salsa y le gustaban los cantantes pimientosos y encontró en el tal Blades una frescura poco usual y facilidad para el soneo, asi que le dio algunos números pero entre ellos destacó el "Ban Ban Quere".....Creo que mejor lo escuchan ustedes mismos
De la época del "Ban Ban Quere" al día de hoy ha pasado de todo y el tal Blades es sin duda la Estrella más Rutilante del Género Latino...es una Autoridad, una Referencia y es El Poeta de la Salsa.
Casualmente Rubén cuando sonea en algunas de sus canciones hace referencia al Ban Ban Quere y al Cazanguero, ambas piezas que ejecutó en sus principios (una con Barreto y otra con Willie Colón)......Hay muchos seguidores de Rubén que no necesariamente se han metido "pa´ lo hondo" en su obra.....asi que les pongo esta Ñapa (un extra bonus) con el vídeo del "Cazanguero" en donde salen verdaderos iconos de la Salsa y entre los que puedo reconocer están : Milton Cardona, José Mangual Jr, Leopoldo Pineda, Lewis Khan, Salvador Cuevas, Willie Colón y el Profe Joe Torres
Les gusto No?...a mi mucho, es la esencia del Blades original.
Volviendo al Ban Ban Quere y al titulo de este artículo, Rubén se presentó en el Lincoln Center en NY acompañado por la Lincoln Center Orchestra contando con la presencia del Virtuosos Wynton Marsalis.
En esta versión (40 años después) podrán escuchar la esencia de la canción pero con un arreglo de metales mas vistoso y "elegante", que lo ofrece el sonido del Big Band y las oportunidades que su conformación ofrece....Les doy un dato???...40 años después Rubén canta esta canción en el mismo tono...
No me canso de ver a Marsalis "Guaracheando" como un Paisano mas , que Cool............Llévatelo Criss
Revisando y revisando me encontré con una sorpresa y es que hubo un litigio sobre esta canción; pero la misma, que es parte del repertorio latinoamericano, es mundialmente reconocida como una composición del Músico venezolano Hugo Blanco y fue escrita e 1958.......Me refiero a Moliendo Café
La trayectoria musical del recién fallecido Hugo Blanco (14 JUN 2015) es impresionante realmente y la verdad seria interminable hablar de sus aportes (que además muchos son muy locales) pero de lo que si hablaremos es de su Moliendo Café y algo que el se invento que se llamó "Ritmo Orquídea"
Es super interesante pues para esa época (1960) ni se pensaba en la globalización ni en la fusión Musical y si escuchamos la grabación original de "Moliendo Café" nos encontramos con que en la misma canción esta La inconfundible Clave del Son conviviendo con el Arpa Venezolana, el Güiro y el Bajo Eléctrico marcando la antigua Cadencia Andaluza......y para más; la canción fue grabada hasta en Japón.
Escuchemos
Y como siempre digo ...la evolución, el mestizaje, los nuevos criterios y la técnica en la ejecución de los instrumentos nos presentan felizmente esta nueva versión (y cuando digo nueva es que es de paquete) del Pianista Cesar Orozco (nacido en Cuba y criado en Venezuela desde los 14 años) , el talentosísimo Bajista Venezolano Rodner Padilla (el Ex Bajista de C4 Trio) y el Conguero Venezolano Vladimir Quintero (conguero de Guaco....les suena??)....
La sinergia y buena onda de estos músicos se nota en el vídeo que verán a continuación donde reinan las ideas y la camaradería pero es que además; este trío de músicos venezolanos conocen claramente a Hugo Blanco , su trayectoria y su legado y han tomado la pieza y "le hicieron un traje nuevo"
Se trata de una nueva visión cargada de Jazz, de distintos ritmos y un concepto armónico y de percusión muchísimo mas rico que tiene como resultado una versión que es como un Torbellino Tropical...Un Huracán mas bien.
Este Trio de musicos siembran su creatividad y talento en un Terreno que ha sido Trillado por mas de 50 años y logran; (créanme que lo logran) una Cosecha Musical Nueva y Rica.
Disfruten como estos jóvenes Músicos "No Muelen el Café, Lo Trituran" y le sacan lo Mejor
Hace poco tuve la inmensa suerte de visitar a la Maravillosa ciudad de Barcelona en España.....Vaya si me lo Disfruté.
Arte, Gastronomía, Arquitectura, Mar y esa sensación de "Aquí me siento Bien" me arroparon totalmente al apenas pisar esa ciudad...Pero es que además mi visita a Barcelona tenia como objetivo visitar a Gente Querida a los que tenia muchos años sin ver pues ya hace tiempo hicieron maletas para "apostarle" a una nueva vida.
Fue así como compartí un riquísimo desayuno con Juan Guillermo (Mi Doctor Preferido) y con Dorbe que buscando Futuro partieron de Venezuela y ahora viven Felices rodeados de Bosques y saboreando Dulces de Catalunya viendo como crecen sus Hijos.
Conocí Barcelona de la mano de la mejor Guia que he tenido en los mas de 30 años de actividades en el mundo del Turismo; la Querida Adriana (la esposa de Antonio "El Mecha" mi Gran Amigo de la Infancia) quien me abrió de corazón las puertas de su casa.
Adriana me enseñó "Su Barcelona".....la de los detalles, la de los caminos en donde no hay turistas perdidos, la Barcelona que ella ha conocido con sus propios pies. Pero además conocí Barcelona a través de sus Hijos, a quienes no conocia pero con los que rapidamente hice "migas" porque "algo habia ya en comun".
Además pude entender más a Barcelona a través de su Gastronomía y su Arquitectura cenando en una Masía de 10 siglos con mis Entrañables amigos del Colegio Tonyo y Antonio, con quienes sentí que seguía en el Recreo del Colegio.....
Ahhhh Que Momento Mágico!!!!....Que de cosas Recordamos !!!
Pero además conocí a Barcelona de una manera espectacular e inesperada; y es que la Señora Madre de mi amigo Antonio cumplía 85 años y fui invitado al almuerzo Familiar donde estaban los primos de la Señora (se podrán imaginar que había algunos años ahí sentados jejeje) ......Y pasó lo inevitable, en plena reunión apareció una guitarra y tuve la osadía de ponerme a tocarla y a cantar. (en España.....Que Loco).
Los Señores me preguntaron de mi Música, la Música de mi País y les hice una paseo por las canciones del Llamo, la Gaita Zuliana, El Polo Margariteño, las canciones de Billo a Caracas y muchas más hasta que me preguntaron....."Y Cual es la Canción que pega fuerte", "La que duele cuando no estas en Tu País"
Con mirada cómplice vi a Antonio y a Adriana......pensamos lo mismo. Comencé a cantar VENEZUELA.
Se me partió el alma al ver que a mi amigo se le quebraba la voz y lloraba contenido de sentimiento, e igualmente al ver a Adriana estoicamente aguantando "el palo de agua" y parpadeando al recordar tantas cosas. Y créanme, a mi también se me quebró la voz cuando al cantar la frase de "Los Hijos que Sembrarán Nuevas Estrellas" mire fijamente a Antonio Jr. (uno de los hijos de mis amigos), quien nació Aquí y poco recuerda de su País......Estoy convencido de que él me entendió.
Pensé tanto en esa frase que es por eso que he escrito estas lineas....A Ustedes, Todos los que aquí he nombrado, a todos los Amigos y Amigas Venezolanos que tengo fuera y que me han honrando con su Amistad, y en especial a los Hijos que Sembrarán Nuevas Estrellas; les dedico esta Canción .
El pasado 04 de septiembre de 2015 escribí sobre LA MADRE RUMBA y prometí que esto continuaba....así que aquí estamos.
Como les había adelantado en el articulo anterior hay mucha tela que cortar sobre el tema de la Rumba y quienes son o fueron sus grandes representantes, pero es que además quiero tocar este tema porque muchos dirán : "Bueno Gracias ya entendimos el tema pero yo nunca escucho ni escucharé esa música así, una rumba de esas".......y eso mis queridos amigos no es precisamente correcto
Con el tiempo...la Rumba, que tenia o tiene altísima conexión con lo religioso y con la "Africanía" se hizo mas urbana, y entonces comenzó a mezclarse con las temáticas de la ciudad y a servir de plataforma rítmica para canciones latinas ya previamente grabadas y/o para cualquier tipo de canción
Esto basicamente ocurrió cuando los Rumberos llegaron con su Música y su tambores a las grandes ciudades trayendo consigo años de sabiduría, ritmos, y religión, abriendo asi nuevos horizontes. Era cosa de Tiempo. Hay muchos Rumberos que influyeron en este cambio y sería imposible nombrarlos a todos pero es inevitable nombrar a Virgilio Martí, Carlos "Patato" Valdez, Orlando "Puntilla" Rios entre ellos
Fue justamente el Guaguancó (uno de los tres ritmos de la Rumba) el que se mimetizó mas facilmente en la salsa , y es así como muchos números tienen partes de Guaguancó siendo un ejemplo perfecto de esto es la canción TODOS VUELVEN que se hizo famosa en la voz de Rubén Blades y los Seis del Solar,
Se van a sorprender de como comenzó esta canción para Blades (hay ademas que aclarar que la canción es de un Peruano) ....Los invito a que vean este vídeo donde unos de los Grandes Rumberos de la Historia, Don Virgilio Marti interactúa con Rubén......
Increíble no?....si escuchan la versión arreglada de Blades con Seis del Solar encontrarán en la base de la canción y su comienzo el Ritmo del Guaguancó..https://www.youtube.com/watch?v=0qNe6-IWWcM
La Rumba se hizo Urbana, se hizo asequible para todos cuando el tema se hizo común, cuando todos entendíamos de que hablaba y nos dejábamos seducir por el Tambor...No hay duda que entre los precursores en este tema de la Rumba Urbana se encuentra el Conjunto Folclórico Experimental Newyorkino, y mucho recordaran el famosos "SE ME OLVIDO QUE TE OLVIDE", pues justo eso era una tremenda rumba. https://www.youtube.com/watch?v=9hr4XJ2KzfA
Me despido con un vídeo donde canta el fallecido Maestro de los Rumberos y gran Religioso Orlando "Puntilla" Rios con el Experimental Newyorkino en un claro ejemplo de como la Rumba se ajustó cuando Llego a la Ciudad......
Y es que el pasado 27 de Marzo de 2015 escribí sobre Las Migas y me gusto tanto, pero tanto (y a ustedes también) que prometí volver a escribir sobre este grupo de talentosas Mujeres . Quieres recordar lo que escribí en esa oportunidad???
Las "Nuevas" Migas , y lo digo así por el cambio importante que hubo entre sus integrantes, han continuado su periplo e historia musical.....Me atrevería a decir que la salida de Silvia Perez Cruz llevo necesariamente a Las Migas a "cambiar un poco" y su concepto (en mi humilde entender) es ahora un poco mas "Festivo"......Aunque mantiene en algunos pasajes ese Misticimo que por lo menos a Mi me cautivo, es obvio el cambio hacia una música mucho mas de "cachondeo".
Ojo no quiero decir que "un Antes o un Después" es Mejor o Peor, es solo un comentario mio. Pero creo lo mejor es que escuchen Ustedes mismos la música de Las Migas y además ellas misma lo explican,
Muchas de las cosas que suceden no son Casualidades, tanto así que hoy les escribo sobre Las Migas desde la Fabulosa Ciudad de Barcelona en la que me he re-encontrado con un Amigo de la Infancia y su Esposa (que me aclara que también es amiga de la infancia); y que para efectos de Ustedes solo llamaremos a mi amigo "El Mecha".....estas son algunas de las cosas que atesoro en mi Corazón
Esta Ciudad me Abrazó y el Aire de Arte que en ella se Respira solo ha hecho que me sienta Muy Feliz y Afortunado, como desde hace rato no me sentía. Además es justo aquí, en una ciudad tan llena de arte que Celebro en Armonía con Ustedes el "4to Aniversario de Viernes de Virtuosos".
Me despido de Ustedes esperando hayan disfrutado de este Viernes de Virtuosos......y Shhhhhh, no se lo digan a nadie pero me quedo con Silvia Perez Cruz.
Esta gente de Berklee College of Music en verdad que se las traen....cuando no la tienen se la inventan; y es que con frecuencia hacen conciertos con sus estudiantes o sus maestros y a veces alguno que otro invitado......esta vez unieron a "Los Hermanos de la Clave de Fa".
Recuerdo haber escrito anteriormente sobre este tema en el articulo "La Cofradía de la Clave de Fa"; no seria malo que lo revisaran para ponernos en la misma página.
Es increíble como un instrumento como el Bajo (y en este caso el Contrabajo) que había sido relegado a la parte de atrás de la orquesta....y que la gente sencillamente no le prestaba atención ignorando su "peso especifico" en la música sea hoy un protagonista de primera linea
En este vídeo disfrutaremos de grandes bajistas.....
Todo comienza con una batería haciendo base rítmica y en donde el ejecutante utilizando "escobillas", asegura de una manera sutil la presencia de la percusión (las escobillas son elementos que sustituyen a las baquetas de madera y son literalmente una media baqueta de metal o plástico donde salen filamentos de metal que acarician los cueros y los platillos de la batería).
Comienza Victor Wooten con su contrabajo dando una base de Funk...quien lo diria no?. Seguidamente otra grande , Steve Bailey (quien se hizo referencia no solo por su indiscutida calidad y categoria musica sino por el uso de un bajo Fretless - sin trastes- de 6 cuerdas) comienza a dibujar la melodía y John Patitucci ya se involucra metiendo sus notas digitando en los espacios vacíos su Contrabajo para después hacer también su solo.....Una Maravilla realmente
De Wooten ya hemos hablado antes pero no así de Bailey y de Patitucci.....recuerdo que en un Heineken Jazz Fest en Puerto Rico vi a Patitucci y quede realmente impresionado....Quiero compartir con ustedes la valoración que en la web se hace de Patitucci para que vean de que estamos hablando:
John Patitucci es una figura clave en la historia reciente del bajo eléctrico, un virtuoso de su instrumento y un modelo para innumerables bajistas.Junto aStanley Clarke, ha sido uno de los primeros músicos en lograr un dominio técnico casi absoluto tanto del bajo eléctrico como del contrabajo. Junto aAnthony Jackson, y al frente de las bandas de Chick Coreaha contribuido quizá más que ningún otro bajista, a popularizar el bajo de seis cuerdas.
Con una enorme versatilidad musical, y dotado de un conocimiento enciclopédico de la historia de su instrumento y de los bajistas que lo han precedido, Patitucci puede ser considerado como uno de los arquitectos del sonido y del lenguaje del bajo moderno.
Los dejo con este maravilloso vídeo de los Hermanos de la Clave de Fa esperando lo disfruten tanto como Yo
Por aquí por Venezuela se acostumbra a usar muchos refranes para explicar determinada situación o mejor dicho, para darle contexto a un evento o situación.
Como buenos Latinos muchos de esos refranes se utilizan con doble sentido; y quiero aclarar que no es que me estoy copiando de la línea de Joanna Haussman; es que realmente siempre lo del doble sentido ha sido así......solo que la linda pelirroja venezolana se lo ha hecho saber al mundo.
Pues el nombre del artículo de hoy; "Los Mochos", se refiere a un viejo refrán popular : "Se Juntaron los Mochos pa´ Rascarse"
En Venezuela un Mocho, (aunque suene despectivo) es, en el argot popular, la forma para referirse genéricamente a una persona (minusválida) a la que le falta un miembro. Disculpen lo gráfico pero es que hay gente de otras partes que jamas podría saber lo que significa "Mocho".......Lo cierto es que este refrán esta concebido para explicar o para dar a entender que dos personas que no tienen sus capacidades completas se juntan para ayudarse entre si y poder resolver (esto es lo literal), pero tiene realmente otra connotación en la vida real y es que se refiere a que dos mediocres se juntaron y no lograrán nada
Este refrán también se usa dándole otra connotación apoyándose en la palabra "Rascarse" y es que en Venezuela "Rascarse" es Emborracharse....se usa pues cuando la gente ve (por ej) a dos personas que son buenos "bebedores" y dicen..."Uff se juntaron los Mochos" (para rascarse)
Y por ultimo la gente ha utilizado irónicamente la Palabra "Mocho"...al referirse a alguien que tiene una gran destreza en algo.....Y esa es la que utilizaremos Hoy
Mi amigo Leopoldo Jahn en Australia me advirtió de estos "Mochos" y raudo y veloz me puse a investigar....Resulta que estos "Mochos" conforman un Cuarteto de Arpa, Cuatro, Bajo y Maracas que se llama "Compases de Integración" y que se formaron (y así lo dicen en su blog): "con el fin de enaltecer, proyectar y difundir nuestro folclor nacional a través de una nueva propuesta musical sin dejar a un lado lo autóctono y criollo de nuestras raíces Venezolanas"
Nada mas lejos de esto.....esa definición no es la correcta.
La correcta es que estos Músicos Venezolanos son unos Genios!!!! y se juntaron para "Volarle la Cabeza" a todo el que escuche su endemoniada ejecución llena de síncopas y contratiempos....Y es que de verdad esto no es fácil de digerir y quizás solo los que vivimos por aquí y en los llanos colombianos podemos entender a cabalidad este tema......Que cosa tan Complicada en términos rítmicos........
Sobre Eduard Jimenez (Arpa), Alis Cruces (Cuatro), Nelson Echandía (Bajo) y Andrés Ortiz (Maracas) encontré poco o nada acerca de su formación musical y me entra un frio por el cuerpo de solo pensar que estos "Mochos" son autodidactas porque seria realmente un Abuso.
Lo que si creo Justo y Prudente es dejar claro que todo este movimiento musical en donde la música venezolana se mezcla con el jazz y otras influencias desarrollando un sonido muy particular viene de la llamada "Onda Nueva" que creo el Maestro Aldemaro Romero en la Venezuela de los 70 y que básicamente consistió en mezclar o fusionar la base del Joropo con el Jazz y el Bossanova. Aldemaro, creó este Género que es ya parte del ADN Musical de Venezuela y hoy les presento a "Compases de Integración" que recrean a su estilo una de las Emblemáticas piezas de la Onda Nueva de Aldemaro Romero: Carretera
Vean a estos jóvenes, en el patio de una casa en el llano venezolano, casi sin recursos para filmar y grabar como hacen milagros a través de la música
Es Indispensable el uso de audífonos o de un buen sistema de "speakers" para poder Disfrutar de "Compases de Intregración"......Llévatelo
Yo quería escribir sobre el Maestro Orlando Poleo, un músico Venezolano que hizo sus maletas para Triunfar en Europa, pero no se imaginan lo que me costó conseguir información sobre El....me dio hasta tristeza que uno de los grandes no esta casi reseñado.
Pero después entendí; hay coherencia al no haber mucha información, es que Poleo es asi : bajo perfil, tranquilo, humilde....ya lo verán mas adelante....es tal cual
Lo cierto es que no encontraba nada de Poleo y literalmente me "estrellé" con un vídeo del Grupo de Pedrito Martinez (PMG) tocando una parte de una canción que me tiene el cerebro colapsado y que se llama LA LUNA donde toca Poleo.....Yo no lo podía creer así que decidí hacer un 2x1.
Ya les he dicho mi opinión sobre los Sobredotados que son Pedrito Martinez y su Banda así que no me voy a extender mucho mas ....bueno quizás si me extienda un poquito mas porque ahí tocaba la siempre muy Admirada, Talentosa y ciudadana del Planeta Marte Ariacne Trujillo (ya les dije que somos amiguitos de facebook???....Muéranse de la Envidiaaaa) y es que realmente me sorprende cada día Mas . http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/09/estos-se-pasaron.html
Lo cierto es que esta canción LA LUNA de Pedrito Martinez Group he estado escuchándola mucho (esta en el Playlist del Blog) porque hay algo en su letra, en su música que me tiene atrapado...quizás lo mejor es que la escuchen
Les decía al comenzar que quería escribirles de Orlando Poleo, pero es tan escueta la información sobre Poleo en las redes que apenas podemos decir que nació en la Caraqueñísima Parroquia de Sarria hace 53 años y fue producto inicial de los Famosos Talleres de Percusión de Sarria donde llegó a ser profesor también , logrando desde allí colarse en la escena musical de Venezuela siendo parte vital de la banda Adrenalina Caribe de Evio Di Marzo y de la recordada banda Jarana.
Algunas informaciones indican que Poleo viajó a Puerto Rico donde compartió con Angel "Cachete" Maldonado, Giovanni Hidalgo y Anthony Carrillo (es decir Batacumbele en pleno) y comenzó a involucrarse con el movimiento de la percusión Afro-Puertorriqueña.
Pero lo que si es cierto es que para los 90 Poleo fue invitado a tocar a Francia y por allá encontró montones de oportunidades de trabajo y sin pensarlo dos veces agarró sus congas y sus maletas y se fue a vivir a París...De eso ya han pasado mas de 24 años , casi la mitad de su Vida.
Poleo es una referencia en Francia no solo por lo que ha hecho por la música afro latina y el jazz en Francia sino por la cantidad de estudiantes a los que ha enseñado por aquellas latitudes; así que siendo un Maestro y además una Personalidad ha tocado en Francia con todos los Grandes Músicos que van de gira por allá.....incluidos Tito Puente, Patato,Tata Güine, Chocolate Armenteros y muchos mas.
Les presento entonces el vídeo del 2x1 donde en una presentación en París la banda de Pedrito Martinez, interpretando parte de la canción LA LUNA invitan a tocar al Maestro Orlando Poleo....Disfrútenlo
Comienza el vídeo con Ariacne Trujillo y su monstruoso Montuno mientras Poleo se sienta
Apenas van 50 segundos y ya se escucha el particular sonido de Poleo en las tumbadoras....le suena seca, duro....hay un sonido a madera muy particular de él
Les parece que suena bien?? Pues les digo algo...Poleo es Zurdo y esta tocando con las congas puestas para un derecho.....hizo la corrección mecánico mental necesaria para tocar adecuadamente pues cada conga tiene una afinacion particular.
Cosas de los músicos....en el minuto 2:36 Alvaro Benavides al Bajo hace un breve silencio (una figura) en el bajo y Pedrito se sonríe con el al darse cuenta y Benavides le corresponde.
Al minuto 5:12 hay un corte donde cada uno de los instrumentos hace una figura en un tiempo de 4x4....Poleo no se lo tiene porque saber y lo salva la campana
Comienza el Solo de Poleo....pongan atención. Lo primero es que como les dije Poleo es Zurdo asi que le cambian las congas para el Solo.....Cero Velocidad para empezar, La Tumbadora empieza a hablar poco a poco y el solo se desarrolla
Miren la cara de Pedrito.....al minuto 6:50 se le escapa un Wow de admiración....no se pierdan sus reacciones
Al minuto 7:12 Poleo utilizando la afinación de las congas mete una Melodia en el Solo.....Ariacne ahí mismo reacciona con un Ahhhh....reconociendo la genialidad
Al terminar el Solo el reconocimiento con el Coro..."Los Hijos de Francia Suenan"
La Rumba Sigue y los Marcianos hacen de las Suyas........Minuto 11:30..Uffff
Espero que hayan disfrutando con estos Fenómenos..........Llévatelo
Hace días escribí en mi Facebook que me estaba "Curando con Herman Olivera"
Esa es una expresión que se usa mucho en el mundo de la "Salsa".
"Me Estoy Curando con tal Cosa" y viene de alguna manera referido a un proceso de sanación de algo (estoy tomando tal medicina para curar tal afección); pero también se puede entender como que "Me Sacié" o "Maté la Fiebre" de algo...en este caso de la Música.
Osea que cuando escribí que me estaba "Curando con Herman Olivera", me refería a que me estaba tomando mi "Medicina Musical" para curarme de la "Baja de Salsa Dura" en mi Ser.....Ustedes ya lo comprendieron!!
A ver les explico, lo que sucede es que aunque escucho de todo, muchos ya saben que soy un seguidor de la "Salsa Gorda" y en este proceso de Viernes de Virtuosos escucho mucho de distintos géneros buscando la excelencia; y créanme, en ese proceso me ha tocado escuchar cada "Bodrio" que necesariamente tengo que regresar a la Raíz, a La Mata, ........Para equilibrarme....Pa´ Curarme pues.
Pero bueno les voy a hablar es de "Con quien me Curé" y es ni más ni menos que Herman Olivera , el llamado Sonero del Siglo 21; y es que realmente es un Sonero Completo...
Nació en New Jersey de padres Puertorriqueños y se crió frente a la Gran Manzana pero por muchos años sus vacaciones de niño fueron con los abuelos y familiares en Puerto Rico, la tierra del "Le Lo Lai".
Cuenta Herman (en una de las tantas entrevistas que ha dado) que escuchaba en Puerto Rico la música de la época :Tito Puente, La Lupe, El Gran Combo, etc y también con su Padre que los Domingos ponía los discos de Hector Lavoe y Cheo Feliciano...... por ahí llegó Todo.
Como todo "Chamaquito" empezó en pequeñas bandas y con apenas 15 años estaba montado en las tarimas de la Gran Ciudad....En ese periplo pasó por varias pequeñas Orquestas hasta que llegó a una Banda que ya sonaba mucho mejor y que eran los "teloneros" de grandes Estrellas de la Época...Cuenta Herman que estaban tocando en un lugar con poca gente pero que estaba lleno de Músicos y al terminar se le acercó Manny Oquendo (Conjunto Libre) junto con Andy González y Pupy Cantor. Cuenta que Manny le dijo: "Como es que Tu te llamas?"....Me llamo Herman; "ah pues dame tu número - dijo Manny- que te vamos a llamar"
Dice en su relato Herman que esperó casi un mes hasta que lo llamó Andy González para un Toque y así comenzó su carrera de 11 años con "Manny Oquendo & El Conjunto Libre"...toda una Leyenda
Después de estos 11 años, Olivera paso un par de años con la Orquesta de Jhonny Pacheco y después llegaría a la Orquesta de Eddie Palmieri....y hasta el Sol de hoy es el "Lead Vocal"
Otra anéctoda en su trayectoria y de como llegó a la Orquesta de Palmieri es que un buen día fue convocado a un toque con la Orquesta de Palmieri después de varios intentos fallidos...Estaba la Orquesta completa y llegó el Maestro quien miró a Olivera y preguntó: "Quien es Él?" y Jhonny Torres el Bajista le respondió....Se llama Herman Olivera... Al rompe Jhonny Torres dijo: "Maestro Usted Pida" e inmediatamente Palmieri dijo: Muñeca!!! (refiriéndose a la famosa canción)
Esa noche Palmieri "Pasó por la Piedra" a Olivera con temas como "Lindo Yambú" y "Oye lo que Te Conviene" y al final le dijo: "Como es que tu te llamas??" , "Donde habias estado"
En artículos anteriores escribí sobre mi preocupación porque se extinguía "El Faro" de los Soneros pero aquí está el que para Mí es "hoy por hoy" el Sonero más Contundente, con Afinación y Rima, Completo y Oportuno, con Sabor de Calle y Elegancia al mismo Tiempo y con la Clave en los Huesos en la actualidad. Olivera es un Cantante que aunque nacido en USA (y esto para mí es importantísimo) tiene una excelente dicción y manejo del español , y duélale a quien le duela es quien marca en la Pauta para los Soneros en todo El Mundo.
Es bastante probable que alguno de ustedes encuentre que otros cantantes o soneros son mas fáciles de escuchar, quizas mas "modernos" o comerciales en su música; pero como le dije a una amiga hace días: "Hello....No hay Salsa en Viena" .
Esta es la Salsa Gorda, la Salsa Pesada, la Cabilla Original, la Raíz; y si Tú que me lees has logrado escucharla en vivo y has podido bailarte un par de números de estos bien "Bailáos" ya sabes de lo que te estoy hablando.
Espero que Disfruten ..,.....porque LA RUMBA LLEGÓ
Viernes de Virtuosos recomienda el uso de Audífonos
PD 1: Al final del vídeo verán que un Individuo se monta en la Tarima a tocar las Maracas.....Alguno pensará que es un "Loquito", un "Espontáneo" pero No se equivoquen por la pinta (el look), ese Señor es José Clausell (El Timbalero y Director de la Sección Rítmica de Eddie Palmieri) y es compañero de Herman Olivera y del Bongosero Orlando Vega que está en este vídeo.....Toca alguito No??
PD 2: No puedo dejar pasar esta oportunidad para invitarles a que vean al Señor Orlando Vega en el Bongo. Ya hace algún tiempo había escrito sobre este Instrumento y me parece una oportunidad perfecta para que vean la técnica de Vega....Nada de excentricidades ni movimientos exagerados...Cada Golpe donde Va, rellenando donde cabe; atento al cantante para seguirlo y además haciendo un gran trabajo porque si se dan cuenta en esta banda no hay Timbal....Son las Maracas las que están haciendo la cascara. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2014/11/que-hasta-en-suenos-me-llama.html
PD 3: Saben??. Yo escribo muchas cosas aquí de experiencias propias y de conversaciones que tengo con la gente y con tantas amistades, que Gracias a Dios tengo, y justamente hace poco una amiga me escribió preguntándome: "Donde Había Salsa porque quería Ir a Bailar"........Mi amiga, acaba de terminar una relación y reconoció que tenia tiempo (justo el de la relación) sin ir a Bailar....Un caso mas de lo que les estoy contando: "Queria Curarse"...Llévatelo
Ya se los había advertido en anteriores Viernes de Virtuosos, "NO ESTAMOS SOLOS".
No queda la menor duda de que Seres de otras Dimensiones y de otros Planetas y Mundos Paralelos están entre nosotros desde hace mucho tiempo. Repito, NO ESTAMOS SOLOS.
A este Marciano le tenía puesto el ojo desde hace tiempo y solo buscaba una explicación lógica de porque este ser de otro Planeta había escogido una Bandolina para "mimetizarse" entre los habitantes del Planeta Tierra como un músico más.
La idea inicialmente era buena porque la Bandolina es un instrumento que para el pensamiento común es un instrumento poco atractivo; que hasta pasa casi inadvertido, y además el tal Hamilton de Holanda (acaso alguno de ustedes conoce a otra persona que se llame así???....ese es nombre de Marciano donde lo pongan) escogió vivir en Brasil, un territorio inmenso con millones de personas y selvas eternas en donde seguramente esta escondida su Nave.
El Plan era Perfecto para pasar Inadvertido,....... pero le Falló.
Como comenté, Hamilton de Holanda escogió la Bandolina (o Mandolina). Se trata de un instrumento con origen enraizado o ligado a la Italia de finales del Siglo XVI (1563) y que básicamente no ha sufrido variaciones radicales en su estructura manteniendo su conformación de cuatro pares de cuerdas (cuatro ordenes dobles) que están generalmente afinadas en SOL-RE-LA-MI (como un Violín).... Pero sucedió lo inesperado; a Hamilton no se le ocurrió otra cosa que modificar el instrumento colocándole un par de cuerdas adicionales obteniendo así una nueva y mejor sonoridad y un mayor espectro armónico (y como podrán entender, tuvo que inventar una nueva forma de tocar)......Toda una Extravagancia;....... La gente lo Notó
Les presento aquí la primera prueba recolectada de este Extraterrestre
Pero Hamilton de Holanda cometió mas errores comprometiendo definitivamente su identidad....Por alguna razón que no se ha podido definir bien, hizo contacto con un grupo de Extraterrestres radicados en la ciudad de Caracas - Venezuela y que se hacen llamar EL ENSAMBLE GURRUFIO y comenzó a colaborar musicalmente con ellos con relativa frecuencia; dejando registros inequívocos de sus diferencias con la raza humana. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2015/05/gurrufio.html
Con Gurrufío hay cosas increíbles y es que la música venezolana tiene ritmos "Trancaos" como el (para muchos músicos) "Indescifrable" 5x8 y otros muchos más que están llenos de síncopas y contratiempos; es increíble como Hamilton de Holanda se encuentra como "Pez en al Agua" y tratando de disimular el mismo define la experiencia como "Surreal".
Un dicho de por aquí por estos lados del mundo dice que "Dios los Cría y Ellos Se Juntan" y este , sinceramente, creo que es uno de esos casos.
Los dejo disfrutar de esta maravillosa ejecución de Hamilton de Holanda con el Ensamble Gurrufío y en verdad espero que ya lo tengan claro ......NO ESTAMOS SOLOS.
