Siempre recuerdo con muchísimo cariño y porque no decirlo, con añoranza la época cuando era un "Niño mas pequeño".
Esa ilusión tan grande en la Navidad porque venia "Santa" es aún inexplicable......y aunque en casa mi Mamá siempre le dio el papel preponderante al "Niño Jesús", a mi me parecía tan complicado eso de que un Niño Chiquitico en un pesebre me trajera unos regalos...La verdad me cuadraba más Santa.
Lo cierto es que esa ilusión era grandísima y con frecuencia me sentaba a ver el arbolito y el titilar de sus luces, cosa que aún hago........creo que ya había dicho algo sobre eso y la Navidad en un escrito anterior.
Recuerdo la vez cuando mi hijo menor aún siendo un niño (hoy ya un Universitario) me preguntó con cara seria: "Papá díme la Verdad : Tu eres Santa?"
Le dije, con el corazon en dos manos, que su Mamá y Yo en nombre de la Navidad poníamos los regalos, pero que nunca olvidara que Santa Sí Existía; porque el representaba todo lo bueno de la Navidad.
Ese día mi hijo Andrés Eduardo perdió su inocencia sobre la Navidad ; y Yo, .....yo me sentí muy triste al haber roto ese hechizo mezcla de inocencia e ilusión; pero de repente y de manera increible me sentí muy Feliz.
Fui muy Feliz porque al Él pedirme que le dijera la verdad caí en cuenta de una maravillosa realidad de la que nunca me había dado cuenta en su justa dimensión:... Y es que Yo; uno que no lo merecía había sido objeto de un Milagro de la Navidad por el simple y puro Amor por mis Hijos.....YO HABIA SIDO SANTA!!!.
El vídeo que coloqué de Los Hacheros el 26 de SEP 2014 causó tremenda sensación entre los seguidores de Viernes de Virtuosos; y es que Los Hacheros tienen "Tremendo Tumbao".
Lo de Los Hacheros no es cuento, "Están Pegaos" y tomando poco a poco parte de la difícil escena musical de la Gran Manzana....estas son palabras mayores.
Ahora bien hay que aceptar que la figura de Los Hacheros es el cantante Hector "Papote" Jimenez, y es que su voz ha calado tan y tan fuerte que ha sido invitado a cantar con distintas bandas de la Gran Manzana los éxitos de la Sonora Ponceña y de las grandes orquestas de siempre; pero además Papote ya esta codeándose con los consagrados de NYC como Frankie Vásquez, Víctor Manuel y muchos mas.....Los Soneros y los Salseros han cobijado y reconocido al Nuevo Sonero.
En este vídeo que les presento hoy econtrarán alegría, sabor y ritmo ; y es mas que notable la energía en escena y el carisma de Hector "Papote" Jimenez quien es la "cara" de Los Hacheros.
No se que será del futuro de este tremendo cantante con Los Hacheros porque créanme ...lo están velando
Hay muchos tipos de Cantantes de Salsa; me refiero a los estilos (porque tristemente hay que aceptar que hay muchos cantantes - y hasta famosos - que son malos pal´cará) ; pero el estilo o tipo de Cantante de Salsa que a mí más me gusta es el Sonero, el que Echa Pa´Alante, el que tiene Clave y Tumbao y no se asusta con una "Moña" (*) atrás,........ el que tiene "Musiquita por Dentro".
(*) Una Moña es cuando la sección de metales (trombón , saxofón y trompetas) hacen un patrón musical repetitivo y sobre ellos otro de los metales improvisa
No quisiera que me mal interpreten con mi comentario anterior de que "hay cantantes malos"; porque siempre he defendido el talento no importa lo potente del mismo; y además he dicho que hay que ser humilde con el tema...uyy pero es que hay casos de casos.
Hoy Gracias a Dios hablaremos de un Sonero de Verdad, uno que para mi es un "Sobredotado en el Tema".
Resulta ser que en un momento Jerry Rivas (uno de los cantantes principales de El Gram Combo de Puerto Rico) tuvo una grave afección en la garganta que lo retiró forzosamente de sus actividades musicales mientras se recuperaba...El Director del Gran Combo, Don Rafael Ithier levanto el teléfono y llamó a Gilbertito Santa Rosa para invitarlo a hacer la suplencia....Así mismo como lo escuchan: Una Suplencia.
Pongamos todo en contexto:...Santa Rosa ya era mega famoso; pero Señoras y Señores quien llamaba era El Gran Combo de Puerto Rico...la Institución, Los Mulatos del Sabor; y Santa Rosa no solo aceptó; sino que aceptó Feliz y Honrado.
Para ese momento había una duda en el ambiente, y es que se decía que Gilberto solo cantaba "Salsita Bonita" ; que como dicen en el argot de la salsa..."No se ensuciaba las manos".......Muchacho pa´ que fue eso.
Santa Rosa sencillamente explotó como sonero con Clave y Sabrosura cuando se "trepó" en la Tarima con el Gran Combo; lo demás es Historia....El respeto y reconocimiento como el Gran Sonero que és le llegó internacionalmente y sin objecion (y cuidadito que ya con la Orquesta de Willie Rosario la había pegado del techo pero la memoria de la gente es corta).
Bueno...vamos al vídeo
Antes que nada mil disculpas porque el vídeo es de muy baja calidad, pero se va a ver y escuchar todo lo que les digo. Se trata de un vídeo aficionado en un "templete" en Cabo Rojo ; Puerto Rico en donde se ve a Santa Rosa, uniformado (como uno más) y comienza a cantar teniendo a Jerry Rivas (que no podía cantar) sirviéndole de apuntador pues sencillamente no se sabía la canción completa.
Lo que recojo del vídeo:
La humildad de Santa Rosa de aceptar ante el público que le soplen la canción
Vean las caras de los músicos , contentos y risueños pues saben que lo que esta pasando solo lo hace un duro. Cantar con semejante sabrosura algo que no tienes claro al 100%.....No es fácil.
El detalle de la sonrisa del pianista al minuto 0:30
Todos siguen sonriendo y al minuto 1:26 no les queda mas que reconocer el tremendo trabajo
1:42...Explota toda la capacidad de Soneo e Improvisación del Caballero de la Salsa
1:50...Se pasó con este soneo; le brinca adelante a la entrada; mete más palabras de las que caben y todas en tiempo y clave
5:04...Entra el Coro nuevamente y el Mambo se queda pegao....y Santa Rosa? como si nada...Control absoluto del soneo.
Y como casi siempre sucede, las buenas llaves y las buenas experiencias se repiten....Gilbertito y el Gran combo desde esa fecha cada vez que pueden se juntan y el resultado es fantastico. Como ya estamos en Navidad aqui les vas esta "ñapa" con el tema Desenfunda y ahora si con una mejor calidad de vídeo....Asi comienza la Navidad en Viernes de Virtuosos.
Obviamente soy un gran admirador de Serrat porque como he dicho, es uno de los "Genios Vivientes"; pero es que hay algo en esta canción que me atrapa.
No sé si es el arreglo o es alguna frase que me engancha; quizás es que me hace recordar mi "joven" juventud cuando en Mí empezaba la explosión de la música y había esa rebeldía del Bohémio (que a mucha honra me considero)...La canción me da Inmensidad, Libertad; es como una Oda a las cosas Sencillas; a lo que realmente Vale la pena en la Vida.
Tenía tiempo con ganas de colocarla porque con frecuencia la escucho y porque sé que hay muchos, al igual que Yo, que disfrutan de Serrat ....diría que hasta de su voz. Es que esto es una especie de Cofradía
Hoy solo quiero escuchar y dedicarle esta canción a mi amiga "La Prima de Cesc" que hizo maletas para buscar mejores horizontes cerca del Mediterráneo y a la que irremediablemente se le extraña...
Mañana día 22 de Noviembre es el Día del Músico y que mejor con ese motivo que traer a Viernes de Virtuosos a uno de los Músicos mas importantes del Jazz de toda esta Era...El Señor Paquito D' Rivera
Escribir sobre este Caballero es tan Fácil como Extremadamente Difícil; y es muy sencillo.....Nunca se dirá lo suficiente sobre el Virtuosismo de Paquito D´Rivera.
Una síntesis de la trayectoria de Paquito debería comenzar por decir que apenas con 10 años de edad se presento en el Teatro Nacional de la Habana con tremendo éxito y aunque tocaba el Saxo Soprano cuando conoció el Saxo Alto se enamoró de el y lo aprendió a tocar con un libro (vaya genio). A esa edad de 12 años entró en el Conservatorio de La Habana para estudiar Clarinete, Armonía y Composición y con apenas 19 años (ya considerado un Virtuoso) debutó con la Sinfónica de Cuba como solista.....Con esos mismos 19 fundó la Orquesta Cubana de Música Moderna con el Gigante Chucho Valdés.......era cosa de corto tiempo para que fundara IRAKERE
El nombre Irakere proviene de una leyenda de la tradición del pueblo Yoruba y la palabra significa "Bosque". Cuando los tambores eran usados como forma de comunicación en el bosque llamaron Irakere al más fuerte de ellos....ahí la historia.
Irakere no solo trajo el tambor a la palestra sino que formó y presentó al mundo un verdadero "Trabuco Musical" que desarrollo un sonido nunca escuchado de raíces afro-cubanas, con Jazz y un montón de arreglos realmente "voláos" para la época.....y como dije entre esos músicos estaban el virtuosísimo Arturo Sandoval en la Trompeta, Ernesto "El Niño" Alfonzo en las Tumbadoras (ese es otro cuento), Carlos del Puerto en el Bajo, Jorge Varona también en la Trompeta, Oscar Valdés (Voz y Percusion), Chucho Valdés al Piano y por supuesto Paquito en el Sax.
En 1981 Paquito desertó durante una gira en España y se asiló en la Embajada de Estados Unidos para hacer una nueva Vida, y dentro de esa nueva Vida comenzó una Intachable Historia Musical que ha cosechado Exito tras Exito y que ha estado acompañada del reconomiento mundial por su talento , carisma y sencillez.
Escuchemos algo de "la creatividad" de Paquito accesando al siguiente link
En su periplo musical Paquito ha colaborado con cantidades de músicos y en distintas corrientes musicales al rededor del planeta y entre ellas está la de la música Brasilera donde su virtuosismo en el Clarinete y el Saxofón ha quedado totalmente registrado.....vean este vídeo y el detalle en donde Paquito se la esta gozando y de una manera amable pero con la jerarquía que sabe que tiene corrige el ritmo.
Comencé este Viernes de Virtuosos diciendo que mañana 22 es el Día del Músico.....estoy convencido de que los Músicos son Gente Extraordinaria, una Familia Maravillosa que está en este Mundo para dar Alegría y Emocionar a los Corazones.
Amigos y Hermanos Músicos reciban un abrazo desde Viernes de Virtuosos y disfruten de una Estrella de Fama Mundial cuando sencillamente es UN MÚSICO DE CORAZÓN.
Llévatelo
No puede despedirme sin comentar el vídeo....rapidito:
Esta es una Orquesta de Europa (Holandesa según pude investigar)
Michel Camilo y Paquito le dijeron...: "Epa Flaco queremos descargar con Ustedes"
En el minuto 2:11 el Director (Pianista) le hace la seña a Michel Camilo y la cámara hace otra toma...Hay un pequeño silencio en el minuto 2:16 que es justo cuando Michel entra al Piano....escuchen el cambio en el Montuno del Piano...se sabe que es otro quien toca
Minuto 2:26, Paquito esta en tremendo solo y le da tiempo para "pelarle los ojos" a alguien del público y saludar.....Como asiiiiiii, Abusadorcito.
Minuto 2:49 hay un problema con el bajo; se deja de escuchar hasta el minuto 3:02, los musicos se dan cuenta y voltean para ver que pasa.... y es que se monta de espontáneo el maestro John Benitez....escuchen la diferencia del sonido y el tumbao. Candela Boricua
Doumo Arigatou Gzaimasu (どうも有り難う御座います), significa: "Muchísimas Gracias". se usa muy poco, es la forma mas elegante. Se con personas que tienen una rango muy alto.
Entonces justamente; Doumo Arigatou Gozaimasu , porque justo cuando creíamos que lo habíamos visto todo, en plena ebullición de los 90 irrumpió en la escena musical latina del Planeta una inmensa curiosidad, una cosa que nunca jamás hubiésemos pensado y mucho menos apostado a que sucediera ....nació La Orquesta de la Luz Fue en 1990 que el mundo entero se quedó loco cuando una Orquesta de puros Japoneses liderados por Nora (a secas) rompieron la liga tocando Salsa Brava. Por supuesto que nadie duda de la dedicación y espíritu de perfección de los japoneses pero quedada el tema del Lenguaje y el Tumbao. Nora fue la pieza clave en este proyecto que duro 9 años; no solo por el manejo del idioma y el sentir latino sino porque se atrevió a cambiar el estereotipo de la mujer japonesa sumisa al treparse en una tarima a Cantar Salsa con una Minifalda meneando el Cuerpo. Por cierto que se habla consistentemente de un reencuentro de la Orquesta de la Luz...Ojala y Si. Ahora bien...hay una raíz común en todo esto y es que , como lo he dicho muchas veces, el Mundo empezó junto al Tambor, la Música comenzó con el Tambor y el Japón no fue la excepción. En los principios, hace miles de años en las remotas Islas el Japón la historia comenzó con el sonido de los Tambores TAIKO
Un taiko (太鼓? literalmente "gran tambor") es un tamborjaponés, tocado con baquetas de madera denominadasbachi. Fuera de Japón, el término se refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe 'wa-daiko'. Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de percusión taiko (en japonés, conocido como "kumi-daiko" ).
Y como suele suceder en la percusión, (no importa de que parte del mundo) hay familias de tambores cada uno con su especifica función, tamaño y afinación; aquí una presentación de los Taiko.
Los tambores Taiko son clasificados en dos tipos de construcción. Byou-uchi daiko (de parches clavados en el cuerpo) y Tsukushime-daiko (de parches fijados en aros de metal y con cordones cosidos).
Los tambores Byou-uchi daiko son hechos de troncos ahuecados y no son afinables. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
nagado-daiko: tambor con cuerpo abarrilado
odaiko es el tambor más grande de taiko. Algunos de estos tambores son tan grandes que no se pueden mover y tienen su residencia en un templo o santuario
hira-daiko: tambor plano colgante
sumo-daiko: tambor pequeño abarrilado
gangu-daiko: tambor pequeño para niños o regalos
Los tambores tsukeshime-daiko están disponibles en variedad de tipos y son afinables. Ese tipo de taiko es tensionado en sus cuerdas antes de cada ejecución. El cuerpo puede ser de una sola pieza de tronco o de estacas. Dentro de este grupo están los siguientes tambores:
shime-daiko: con forma de un tambor redoblante, con varios tamaños
hayashi-daiko: tambor brevemente más largo que el shime-daiko
tsuzumi: pequeño tambor con cuerpo en forma de reloj de arena
okedo-daiko: tambor con cuerpo de cilindro con varios tamaños
katsugi-daiko: tambor con cuerpo de cilindro, más ligero que el okedo-daiko
Pero bueno vamos a la Música...al vídeo.
Ciertamente cuando salio por primera vez la Orquesta de la Luz a sus presentaciones en vivo se observaron algunas deficiencias musicales (y lo digo por quisquilloso porque a nadie le importaba pues la sorpresa era tal que opacaba cualquier error). Entre esas deficiencias estaban justamente la Conga y el Bajo; mejor dicho el corazón del asunto.
Como decirlo...hacían el trabajo pero faltaba "Candela".
En este vídeo que les presento hoy, la Orquesta de la Luz corrigió estos dos aspectos y cuentan con un Bajista que tiene peso y "Saoco" y con un conguero que aunque no es espectacular tiene una técnica impecable y el dominio del ritmo y la clave....Lo demás sobra; la sección de metales de esta orquesta puede provocarle envidia al más pintao del mundo latino.
En la Música Latina todos los instrumentos van a tiempo; pero pareciera que hay uno que va a contra tiempo y realmente no es así; definitivamente esta en tiempo. Lo que pasa es que ese instrumento es como un Niño Tremendo; se la pasa metido en los pequeños espacios que dejan los demás, como brincando entre los otros instrumentos de la percusión.........La conga amarra el tiempo y el chapeo (sonido metálico) del timbal lo reconfirma; y nuestro invitado de hoy anda floreando; canturreando todo el tiempo, llenando espacios: Amigos y Amigas les presento al Bongó.
Pasa una cosa muy curiosa con el Bongó.....y es que Tooooodo el mundo quiere tocarlo cuando los instrumentos llegan a una fiesta porque es el más fácil. Y esa percepción de que és el más fácil seguramente viene porque al estar los cueros (específicamente el del macho del Bongó) afinado tan alto suena "Fácil".............Craso error.
Pero ya vá; antes que nada entendamos lo más básico del Bongó...veamos estos vídeos
Excelente..... ya tenemos una idea de lo básico del Bongó pero aún nos falta mucho sobre el instrumento como tal así que escuchemos al Bongó con algo de música atrás y veamos que se puede hacer con este instrumento en un solo. Esta vez el solo esta en las manos de Johnny "Dandy" Rodríguez; el legendario bongocero de Tito Puente, uno de los últimos exponentes del Bongó de la Vieja Guardia.
Decía que aún nos faltaba mucho sobre el instrumento; y es que aparte de muchas variantes, tendencias en la afinación (según la escuela Cubana y la Borícua), ritmos e improvisaciones, pues está el tema de que quien ejecuta el Bongó (Bongocero) también debe tocar la Campana o CowBell (mal conocida como cencerro) y el Güiro cuando la pieza así lo pida; de manera que un Bongocero debe hacer todo esto. Por cierto no crean ni por un segundo que tocar la Campana y el Güiro es fácil....(seguramente alguien pensará: este si es exagerado; yo toco la Campana en la Salsa...uhmm y en Mozanbique y Comparsa??? Créanme no es fácil)
El comentario del párrafo anterior me obliga a aclarar la pregunta de siempre: Y cuando se toca el Bongo?
Pues no siempre hay Bongó en todas las expresiones de la música latina; por ejemplo en la Charanga no hay Bongó tampoco en el Cha-Cha.Cha y por supuesto en el Merengue tampoco....La cosa sería más menos así dentro del formato o patrón de la Salsa (Son Montuno):
Introducción - Comienzo de la Canción /instrumental- Bongó.
Tema - El cantante arranca con el Número - Bongó.
Mambo/Montuno - transición, soneo y coro - Campana.
Solo de Piano - en caso de que exista- Bongó.
Mambo/Montuno - Campana.
Cierre - Bongó.
Tratemos de identificarlo en esta Pieza del Maestro Eddie Palmieri; escucharán al instrumento floreando en la pieza y los cambios a la campana (arriba) y de nuevo al bongó (abajo) en este próximo vídeo.
Me despido con esta canción de Willy Chirino dedicada al Bongó y que para mí lo describe de una manera muy especial ; además en esta canción (que es suavecita) hay un unos pocos compases donde solea el Bongó con fuerza, rapidez y pimienta......saben quien hace el solo??? El Príncipe Luis Enrique....Talento es Talento.
Cuando Ví este vídeo Lloré....así de simple; sin tapujos lo digo.
Me emocioné con el arte de este niño en uno de los géneros más difíciles del mundo, y es que muy pocas veces uno tiene la oportunidad de ver a una Estrella cuando hace su primera aparición....Que Sublime Momento.
Dios Mío, solo 9 años......Y después me dicen que no existe eso de un "Don Especial". Ya en una entrega anterior había hablado de lo extremadamente difícil que es el Flamenco y todo lo que en él está ; y entre esas cosas está por supuesto el cantarlo. A este estilo de cantar o forma de cantar es a lo que se le conoce como el "Cante Jondo". (http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2013/04/flamencosentimiento-puro.html)
Sobre el Cante Jondo (Cante Hondo) y sus orígenes hay una interesantísima discusión en donde hasta el Poeta Federico García Lorca estuvo absolutamente involucrado al punto de que escribió el Poema al Cante Jondo......García Lorca dictó unas conferencias sobre este tema en 1921 en donde comentó que:
"Los hechos históricos a que se refiere Falla (Manuel de Falla - compositor español y representante del nacionalismo musical), de enorme desproporción y que tanto han influido en los cantos, son tres: La adopción por la Iglesia española del canto litúrgico, la invasión sarracena y la llegada a España de numerosas bandas de gitanos. Son estas gentes misteriosas y errantes quienes dan la forma definitiva al Cante Jondo."
Queda claro que el cante como tal ya existía como una antigua expresión folclórica en Andalucía y que fueron los Gitanos quienes la desarrollaron...el tema es complejo y como todo, pues hay varias opiniones y versiones de su origen; de hecho algunos autores encuentran similitudes entre cantos de la India y el Cante Jondo insinuando así alguna raíz u origen. Si los Grandes Eruditos del Flamenco tienen posiciones encontradas quien soy Yo para dictaminar sobre el tema; lo que si me atrevo a decir es que hay que tener una serie de elementos específicos para ejecutar el Cante Jondo: Timbre de Voz, Tonalidad, Sentimiento, Afinación con toques de Inarmornía; pero sobre todo hay que tener eso de lo que en otros Viernes de Virtuosos he escrito: tienes que tener "El Duende"......ese encanto misterioso, ese no se que que un artista expresa de manera única, ese halo misterioso que hace mágica una ejecución.
Pero vayamos al vídeo; Raúl Vidal, conocido ya como "El Balilla" se presentó como concursante en el programa LA VOZ Kids en España este mismo 2014. Ahí dejó perplejos a todos incluidas dos personalidades del Flamenco de España como los son Rosario y Malú cuando cantó una de las míticas canciones cantadas por "Camarón de la Isla"; uno de las más grandes de la Historia del Flamenco.....Vaya Duende el de este Niño. El vídeo y las expresiones del Jurado lo dicen todo.....No se pierdan al final el gesto de agradecimiento que el niño tiene con el guitarrista y el imperceptible gesto de retribución del músico .....me atrevería a decir que asiente con un profundo respeto; de Músico a Músico....El mejor que nadie sabe lo que ha pasado; ha visto nacer a una Estrella, a un Virtuoso. Disfrutenlo tanto como Yo.
Como pasa el tiempo....Ya Viernes de Virtuosos cumple 3 años "al aire".
Les tengo que reconocer que no ha sido tarea fácil eso de escribir todos los viernes y seleccionar vídeos que sean interesantes para todos, tratar de guardar el balance entre un género y otro, y tratar de disimular mis estados de animo....tratar de escribir sin fastidiarlos. Lo que si les puedo asegurar es que ha sido de las cosas más satisfactorias que he hecho en mi vida.......Alguna vez lo dije y ahora lo repito; "Que bien se siente regalar Alegría a través de la Música".
Viernes de Virtuosos ha servido además para que muchos venezolanos y latinos en general que están en otros países puedan de alguna manera retomar sus raíces y sentirse cerca de Casa, algo sin duda invaluable y que la música me ha dado la oportunidad de disfrutar.
Cuando comencé con esto jamás imaginé que personas de Rusia, Rumanía, Japón, India, Grecia y de 64 países más de nuestro planeta seguirían el concepto de Viernes de Virtuosos y leerían mis escritos....Que Gran Honor.
Me despido de Ustedes muy agradecido de que sigan a Viernes de Virtuosos y por mi parte celebrando estos 3 años de publicaciones deseando de todo corazón que Dios me permita "Dejar Huella" en este "Compás Transitorio" de mi Historia Musical.
Comparto con Ustedes este número del Gran Combo de Puerto Rico, y aunque sin duda no pretendo para nada un Homenaje ni cosa similar, lo comparto porque es en Vida que las cosas hay que decirlas....Asi que GRACIAS ; MUCHAS GRACIAS a todos Ustedes por seguir a Viernes de Virtuosos.
Por eso mismo y para que sigan disfrutando compartiré otro vídeo de ese histórico DVD, esta vez con uno de los consentidos de Latinoamérica y de Venezuela...El Caballero de la Salsa; Gilberto Santa Rosa.
Resulta que Gilberto es un seguidor y fanático confeso de Guaco y además le une una amistad genuina con Gustavo Aguado y los muchachos de la banda; cosa que (en esta parte del mundo) hemos podido constatar con las múltiples muestras públicas de amistad, complicidad, admiración y respeto musical muto.
Estoy seguro que mis amistades de Puerto Rico, mi Familia Boricua de siempre, se sentirán felices de ver a Gilbertito con la "Súper Banda de Venezuela" por eso antes del vídeo les dejo el link de "La Cremita" del disco Escultura, interpretada por Santa Rosa de manera espectacular..https://www.youtube.com/watch?v=vw5v0PYk7Vk
Pero volviendo el vídeo quiero comentarles algunas cosas: la primera es que un número grabado en 1992 la gente en el 2013 lo canta de memoria (asi habrá pegado) , otra es la soltura y maestría de Santa Rosa para improvisar y "sonear" al montarse con una banda atravesada como Guaco y la última es que en una oportunidad me dijeron: "Ayy es que Santa Rosa baila como raro"....Le dije a esa persona: Raro? Tu Crees? ....Ahí mismo lo verán en el vídeo; el Hombre "Echa un Pie" como debe ser.
Disfruten pues de "Ya no eres Tú" con la "Súper Banda de Venezuela" y el Caballero de la Salsa.
Llévatelo Liana Ondina, .....Te puse a Gozar con este Viernes de Virtuosos!!!
En el año 1977 yo era un jovencito de 14 años y hace rato que la música me había "picado"; era época de la "Gran Confusión de la Adolescencia". Fue el año especial para el Arte y la Música, pues murieron Chaplin, Groucho Marx y Elvis Presley; fue el año en que se derogó la censura a la prensa en España ......también fue el año en que Al Di Meola grabó su segundo disco y en el mismo estaba la canción Mediterranean Sundance.
Dejémonos de cuentos....en casi ninguna parte del Mundo el público estaba preparado para escuchar y entender la música "Jazz-Pop-Experimental-Gypsy" de Di Meola ; pero como el Bien, que siempre triunfa sobre el Mal; la ignorancia y el desconocimiento musical fueron vencidos por el Verdadero Arte y el Virtuosismo Extremo ; y fue así como Mediterranean Sundance fue "Conocida" por el Mundo.
Pero que había de particular en esa canción??.... pues no solo que era una excelente composición de Di Meola sino que se unían tres genios de la Guitarra : Al Di Meola, John Mc Laughlin y Paco De Lucia
Rescato de Música/Soniquete este texto:
‘Friday Night in San Francisco’ ha pasado a la Historia como la catedral de las guitarras. Una bóveda de cuerdas sustentada sobre el legado del maestro Rodrigo y Miles Davis. Lo grabaron el 5 de diciembre de 1980, en pleno invierno californiano, Paco de Lucía, Al Di Meola y John McLaughlin en el abarrotado Warfield Theatre de San Francisco. El concierto resultó tan arriesgado en lo comercial como histórico en su dimensión artística. Descomunal. Los tres guitarristas certificaron que no había límites a su genio
Creo que este comentario es bastante cercano a la realidad......el tema de la Guitarra había cambiado.
Ciertamente cada uno tenia su estilo y magnetismo personal, y habrá quien piense que quizás uno era más virtuoso o mítico que otro (yo lo pienso así); pero en resumen esta presentación creo un hito en el mundo de la Música Universal. Lo que si me atreveré a decir es que en este número Paco de Lucia estaba mucho más en su jugo pues no queda duda de que McLaughlin al momento era un hombre mucho mas influenciado por el Jazz Rock y Di Meola podriamos decir que estaba en el medio.......
Pero que estoy escribiendo???
A estas alturas del partido que sentido tiene andar con medias tintas: Paco de Lucia estaba y estará fuera de Liga y punto. Paco de Lucia es un Genio Eterno.
Pero en serio, tratando de dar un justo balance, creo que es muy importante destacar (resaltar mejor dicho) que esta grabación fue hecha en 1980; es decir hace 34 años....calculen Ustedes toda la música que tenían estos tres Caballeros en la cabeza para esa época....es algo casi incuantificable.
Disfruten de Mediterrean Sundance tanto como lo hice Yo aquella primera vez que la Escuche
Esta rodando por todo el Facebook una suerte de encuesta, si es que podemos decirle así, a la que han llamado "El Reto Musical"....se trata de una de estas cadenas que se convierten en "virales" y que con frecuencia son publicadas en las redes sociales.
El texto que me enviaron sobre el reto dice textualmente "Gracias a , tal persona, que me retó a buscar en
mis archivos las 10 canciones que más me han gustado en la vida, canciones que
han representado y representan... que me trasladan a otro tiempo y espacio”.
La verdad es que el bendito reto es una total locura (por lo menos para Mí)....pues como sintetizar en tan solo 10 canciones el "Soundtrack" de una vida?....es decir no son las mas chéveres o las que mas te gustan; son las que "han representando o representan, las que te trasladan en otro tiempo y espacio"...Que fuerte!!!
Lo primero que pensé fue que seria terrible poder cumplir ese reto; es decir, en que cabeza cabe que haya tanta tristeza en un ser humano para que pueda remitirse solo a 10 canciones para (y creo que es la función) describirse uno mismo........Después entendí claramente que se trata de un juego (medio castrante por cierto). Lo cierto es que siento totalmente incapaz de asumir ese reto en público; sería muy Injusto con mi Música y con mi Vida.
Recordé entonces lo que me dijo una vez mi Querido amigo y profesor de música René Rojas: "La Música esta en toda tu vida; desde que naces cuando escuchas una canción de cuna, cuando te cantan el cumpleaños, cuando eres joven y te enamoras, cuando estas despechado, cuando bailas en una fiesta, siempre habrá una canción para cada ocasión. Hasta cuando te cases estará el Ave María y cuando mueras la música estará presente en una Marcha Fúnebre".......la vida es Música, o la Música esta en nuestras vidas; es como lo quieras tomar.
Sin embargo me quedé pensando en el reto y aprovechando que era una aburrida noche de domingo me atreví a enumerar las 10 canciones. Para hacerlo me apoye en eso de "que me trasladan a otro tiempo y espacio" y recordé entre ellas una canción que canté mucho cuando andaba con mi guitarra por ahí.
Se trata de una de las canciones más densas de Joan Manuel Serrat, una canción que nos deja una verdad Universal, una canción que Yo no merecía cantar siendo tan joven porque me faltaban las canas para que me la creyeran y seguramente para creerla yo mismo.
Pareciera que hoy por hoy si pudiera cantarla pero tristemente no hay a quien.
Comparto con ustedes una de las canciones que maravillosamente me marcó alguna vez de manera indeleble y que sin duda es parte de mi "Soundtrack Personal".
Gracias Saúl Rosa por el reto........gracias porque sin saberlo me ayudaste a escribir este Viernes de Virtuosos.
Que bueno cuando uno se consigue algo realmente bien hecho....cuando uno encuentra "El Sabor de la Esquina" con un alto nivel.
Fue en el sótano de un Restaurante Mexicano en Chinatown de NY (que loco no??) que se alinearon las estrellas y un grupo de jóvenes músicos de la escena salsera de NYC tocaron por primera vez juntos....de inmediato supieron que algo grande estaba pasando y nacieron LOS HACHEROS......Así mismo lo expresa el Tresero y productor de la banda Jacob Plasse.
Ese día se juntaron (milagrosamente pues siempre estaban ocupados tocando en grandes bandas de músicos famosos de Manhattan...tipo Mark Anthony) Jacob Plasse en el Tres Cubano y Coros, Hector "Papote" Jimenez (Voz y Congas), Eddie Venegas (Trombón, Violín y Voz), Itai Kriss (Flauta, Vocal, Güiro y Campana), y William Ceniza en el Contrabajo y al sonar encontraron una química automática que dio pie a este proyecto.
Los Hacheros ya están con nombre propio en el ambiente musical de la Gran Manzana y han lanzado su primer disco....solo esperamos que este proyecto continúe porque seguro darán de que hablar.
Pero vamos al Vídeo; y debajo lo comento; .................y por lo que mas quieran; asegúrense de escuchar con audífonos o un sistema de audio en el que puedan escuchar bien los indispensables Tumbaos del Contrabajo.
Recreando sus orígenes el vídeo de este número llamado "Papote´s Guajira" se desarrolla en una calle del famoso Barrio Chino de NYC
Comienza la Guajira con todas las de la Ley....la clave mandando (en dos) y el Tres Cubano de Jacob Plasse armonizando....Como no hay sección rítmica el Güiro hace el patrón de ritmo.
De una, atacando entra el Trombón "Arrebatao" de Eddie Venegas.....aquí se siente el sonido NY de Barry Rogers (dato pal´ conocedor).
Un coro perfectamente ejecutado entra en escena con afinación , sabor indiscutido y la malicia en la letra "A la que me lo Pida; se lo Doy"
La Guajira continua pero pongan atención en el minuto 3:37. Como no hay mayor percusión el Gúiro y la clave hacen lo que se llama una "Mecha" (que debería hacer toda la percusión) y Hector "Papote" Jimenez marca el nuevo ritmo con la Clave para dar entrada al Montuno...A Gozarrr
Sabroso el coro que cambia para dar mas matiz....afinado pal´cara.
Espero que hayan disfrutado de Los Hacheros y si no moviste los pies con esto......revísate que esto es Sabor Puro.
No habían transcurrido ni 15 minutos de que hubiese cargado este video como "post" cuando me escribió desde los Estados Unidos el Maestro René Machado mandándome el mismo vídeo como sugerencia para Viernes de Virtuosos.
La conversación fue algo así:
RM : Puro Melao
VV : Están pasaos René; te soy sincero lo escuché tres veces porque hay partes difíciles de digerir
RM : Es la desestructuración de casi todo, acojonante, aunque estoy de acuerdo en que hay pasajes difíciles de entender, pero es impresionante.
Hablábamos del último video del Grupo de Pedrito Martínez (PMG) compuesta por la más que virtuosa Ariacne Trujillo en el Piano (Cuba), el Bongosero y Percusionista Jhaír Sala (Perú), el bajista venezolano Alvaro Benavides y por supuesto Pedrito Martínez en la Conga (Cuba) en el concierto llamado "Solidarity Of Arts 2014" del 06 de agosto de 2014 en el - The open air area of the Polish Baltic Philarmonic....Además en este vídeo, se une en las voces la estrella del Jazz Esperanza Spalding de quien ya hemos hablado en Viernes de Virtuosos. http://viernesdevirtuosos.blogspot.com/2012/05/tenia-tiempo-sin-encontrar-una-artista.HTML
La verdad es que este vídeo es una barbaridad, reconozco que es difícil de entender porque es "endemoniado" musicalmente hablando (disonancias por todos lados, timba recia, total malicia musical, voces en quintas y terceras) pero que grato es conseguir a tanto "Marciano" junto tocando aquí en la Tierra.
Una de las cosas que me impresionó del vídeo es que Esperanza Spalding , que es una virtuosa del Bajo y Contrabajo, y que además fue instructora de Bajo en Berklee College of Music, teniendo toda esa música por dentro no puede ocultar su asombro de lo que hace esta gente....Osea ella sabe musicalmente, teóricamente y académicamente lo que están haciendo, pero no lo puede creerrrr.
Hay un momento en que Pedrito le da la entrada a Ariacne Trujillo (Minuto 3:17) en el Piano y la llama : Tazmania.....y es que es un demonio, no alcanzo a imaginar lo que esta mujer tiene en la cabeza.
Estoy muy consciente de que a muchos seguidores de Viernes de Virtuosos esto les parecerá algo enloquecido, un entuerto musical, sin duda alguna nada comercial y seguramente se preocuparán por mi Salud Mental, pero una de las cosas que perseguimos aquí es abrir horizontes musicales y como dice la canción: "Dale, Dale; Dale a los Pedales"; ....y Pa´Alante !!
Timba con Jazz, y total división mental. Que Clase de Rumbón.
Llévatelo René Machado............. El video original fue removido por lo que les presento el Link de TODO el Concierto.. sigan este link y entren al minuto especifico https://youtu.be/MIzXiRLJPL8?t=3362
A mis hermanos músicos que me honran leyendo Viernes de Virtuosos y en especial a los pianistas les dedico este Post seguros de que encontrarán Magia al verlo.......Camina Conchi !!
Estaba saliendo de viaje cuando las redes sociales estallaron con la noticia de que Gustavo Cerati había fallecido.....inmediatamente me acordé de Gaby Bustamante quien tiempo atrás me había sugerido que escribiese sobre Cerati en Viernes de Virtuosos
Recuerdo que le dije: "Prometo hacerlo aunque sabes que no soy soy un conocedor de su trabajo y ciertamente no soy su seguidor"..............Creo que a Gaby no le gustó mucho mi sincera declaración. Hoy creo que a Muchos no les gustaría escuchar mi declaración pues es Inmensa la Legión de seguidores de Cerati.
Se me hace difícil escribir hoy sobre Cerati pues reconozco mi falta de conocimiento sobre su trayectoria y legado; además, creo que es algo "académico" que yo escriba cuando el mundo entero se volcó en elogios ante su partida. Pero hay algo que si puedo decir y reconocer y es el impacto que sobre toda una generación y generaciones subsiguientes dejó la Música de Cerati.
Con frecuencia hablo del "Sonido Propio" y no hay duda de que Gustavo Cerati logró eso y más, pues el Mundo de la Música le trata de Genio y los conocedores no dudan en catalogarlo como el Músico de Rock mas grande de habla hispana.
Me encontraba entonces en un inmenso dilema para escribir sobre el tema cuando recordé la opción de "Preguntarle a un Amigo". Sin pensarlo mucho pedí ayuda y recurrí a mi amigo y músico Gonzalo Bernal, el violinista y cantante lider de la Banda La Unica; le dije..."Gonzo; que tal sin me das una mano....hagamos el ejercicio de que tu escribes para Viernes de Virtuosos sobre Cerati".....
Gracias a Dios cuento entre mis amigos con gente tan talentosa y generosa como Gonzalo. Estoy seguro de que disfrutarán de su escrito tanto como Yo.
El Ángel Eléctrico
Titiritábamos del frío, había llovido por un largo rato y el agua nos
había calado hasta los huesos, habíamos tratado en vano de salvar los fósforos
y los cigarrillos para calentarnos, pero todo había sido inútil. La espera
parecía eterna, imposible de superar.
Pero luego vino el milagro. La guitarra de Gustavo calentó, como un sol
que había llegado temprano a su trabajo, los ateridos corazones de los que
habíamos decidido enfrentarnos al clima a sabiendas de que la recompensa valía la
pena. Era el Festival Iberoamericano de Rock de Caracas, el año 1991.
Y así fue siempre que Soda Stereo y luego Gustavo Cerati, en su carrera
como solista, pisaban un escenario; su música, infinitamente compleja y simple
a la vez, cargada de frases melódicas que se enganchaban en nuestra mente y
alma, transmitiendo mensajes líricos que parecían estar hechos a la medida de
las circunstancias personales de cada uno de los allí presentes, hacían de
cualquier sacrificio una nimiedad, una tontería, una excusa injustificable.
Desde 1983, Gustavo Cerati no hizo sino innovar en todos los aspectos
que conforman no sólo la música rock en español, sino el espectáculo y el uso
de tecnología para la producción
musical. Soda inauguró los conciertos masivos, de grandes escenarios, con luces
y efectos nunca antes vistos, pero sus tres guerreros, Gus, Charlie y Zeta,
acompañados por varios de los mejores instrumentalistas de ese tiempo como
Tweety González o Daniel Melero, amplificaban su virtuosismo en sus respectivos
instrumentos con efectos y mezclas que sin duda hacían del sonido de la banda,
uno poderoso, denso, pero diabólicamente amigable, accesible, tanto, que
recuerdo las reuniones de amigos, previas a cada concierto de Soda Stereo o de
Cerati en las cuales, siendo un cuatro el único instrumento disponible, aún
calentábamos motores desgañitándonos con Persiana Americana o Cuando Pase el
Temblor.
Se ha ido un genio, un creador de proporciones gigantescas, un pionero
de la evolución del rock en español, alguien que tendió un puente entre tantos
nuevos géneros, sin ahuyentar ni a los puritanos del rock n’ roll, ni a las más
jóvenes legiones de seguidores del pop, Gustavo le abrió la puerta tanto a Café
Tacuba como a Juanes, la noción de ser
una Estrella del Rock en Español ya no es extraña o no se limita a las leyendas
del Tri, Spinetta o Sui Generis, sino que es conocida y cercana, porque Gustavo
la llevó prácticamente a cada rincón del continente, ya sabemos cómo luce
alguien que tenga esa distinción, gracias a que vimos a Gustavo lucir así desde
hace mucho tiempo.
Una de las canciones que más me gusta es Ángel Eléctrico (Soda Stereo, Sueño
Stereo, 1995), allí Gustavo dice: “Ya pagué por quebrar la calma” y es verdad,
Cerati jamás pudo detenerse, descansar, relajarse, había quebrado la calma de
la música para siempre. Ahora es sin duda un Ángel Eléctrico.
Descansa genio y: ¡Gracias!
Gonzalo Bernal
Arlington, 11 de septiembre de 2014
Gracias a Ti Gonzo....este Viernes de Virtuosos es Tuyo....Llévatelo
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