Faltan apenas unos pocos días para que llegue el 24 de Diciembre; para que Llegue la Navidad....y ya Ustedes lo saben : Yo si Creo Fervientemente en la Magia de la Navidad
Pensaba y Pensaba sobre que podría poner en "Viernes de Virtuosos" para este Día que ciertamente es de Alegría y Felicidad, pero que sobre todo es el Día por Excelencia de la Familia. Es ese Día en que los Niños esperan , con inocencia e ilusión infinita, Miles de Regalos con la llegada del Niño Jesús y/o de Santa (según sea el caso). Es ese Día en que la familia se sienta junta a cenar y se intercambian regalos.....es ese Día en el que no se escatima en abrazos y buenos deseos. .......Pero de repente recordé que también ese es el Día en el que "las luces de los arbolitos titilan lentamente" para los que no tienen con quien compartir.
Sencillamente cerré los ojos y pensé que me gustaría escuchar a Mí..... Imaginé que al dormirse los niños, me servía un trago de mi mejor Whisky y me vestía en el corazón de Santa para poder traerles sus regalos; imaginé que me sentaba en un gran sillón a disfrutar de como habían quedado los regalos en el arbolito, imaginé ver las velas de la cena empezando a extinguirse....Imaginé una Música que me llenara Totalmente en ese momento.
Imagine Algo Así...........algo así de maravilloso, algo asi de mágico, algo que me ayudara a olvidar el lento titilar de las luces de mi propio Arbolito.
Feliz Navidad para Todos!!........Llévatelo
En este enlace encontrarán la versión original sin la entrevista
Es así....Por esta parte del Mundo no se puede concebir la Navidad sin Guaco; pero estoy seguro que en todos los países en donde siguen a "Viernes de Virtuosos" también disfrutarán de este Vídeo de la SuperBanda de Venezuela.
Ya había comentado de la evolución de Guaco desde la gaita Tradicional hasta crear su propio sonido; mismo que es reconocido internacionalmente y que definitivamente ha influido en un altísimo porcentaje de los músicos de por estos lares. Y es que el tema del Sabor o Sonido de Guaco fue algo que poco a poco se fue logrando y en el Viernes de Virtuosos del 16 de DIC del 2011 este tema quedo mas que claro (vale la pena que lo vean).
Guaco evolucionó aun mucho mas y este numero que les presento hoy; la canción VIVO , (que forma parte de la ultima producción de Guaco) es una muestra perfecta de "Hasta Donde han Llegado".
Este sabrosísimo numero es además el Ultimo vídeo de Ronald Borjas, el cantante Estrella de Guaco con la Banda pues acaba de separarse para comenzar su carrera como solista.
Que importa ponerse una camisa tan y tan fea cuando se tiene tanto talento? Imagino que es lo que el Maestro Chick Corea debió pensar antes de salir a esta presentación.
Ya había escrito sobre Chick Corea en otro Viernes de Virtuosos (Los genios del Vibráfono 30 MAR 2012) y me había prometido el volver a escribir o mejor dicho a publicar algo de este gran Músico. Para suerte mía me tope con este vídeo en donde el Maestro Chick Corea comparte tarima con otro de los invitados de Viernes de Virtuosos, se trata del Bajista Catalán Carlés Benavent (no dejen de ver Viernes de Virtuosos 28 JUN 2013).......Las cosas de la Música no?
Ya que son dos conocidos en estas paginas tratare de llevarlos por el vídeo escudriñando los pequeños detalles de la canción "North Africa"....debo confesar que no es nada fácil porque la canción parece "sencilla" pero esta plagada de técnica en el piano y como ya saben; pues no soy pianista....así que esto es un reto para mi.
El percusionista pide un aplauso para el maestro Chick Corea y el se toca su propia fanfarria....jeje el humor de los músicos.
Comienza Corea en el teclado con un sonido que me hizo recordar al legendario Piano "Fender Rhodes" teniendo solo como base una pandereta.
Comienza la banda y no se pierdan el estilo característico de Carlés Benavent en el bajo con sus sonidos agudos y bajos y "veneno" puro en cada espacio libre que deja la flauta.
Chick Corea hace gala en toda le pieza de contratiempos, disonantes y acordes suspendidos que le dan ese jazzy.
El sonido es , no se si lo comparten conmigo, una mezcla de Mediterráneo con Samba
Son muchos los diminutos detalles en esta pieza....Disfruten del Maestro Chick Corea
Llega el mes de Diciembre y en todos los rincones del Mundo la Música de la Navidad impregna el ambiente y de una manera o otra nos hace pensar en cosas bonitas. Soy de los que cree fervientemente que al llegar la Navidad ; su Magia hace que salga lo mejor de cada uno de nosotros.
Aquí en Venezuela sucede lo mismo y se hace presente la Gaita Zuliana, la expresión originaria del Estado Zulia que paso a ser ya de toda Venezuela y que sencillamente ha pasado a ser nuestra música de la Navidad superando al Aguinaldo.
La Gaita es por esencia Protestona y Criticona; Parrandera y Regionalista; y sin duda alguna dedicada a la Virgen de Chiquinquirá (nuestra Chinita); pero también la Gaita le ha cantado al Amor.
Grandes figuras del Zulia se han proyectado como Pilares de la Gaita, pero casi que me atrevería a decir que muchos de ellos pertenecen al pasado y pasado reciente; sin embargo hay un hombre que ha logrado desde el pasado reciente y hasta nuestro presente erigirse como (en lo que a mi respecta) el Pilar Fundamental de la Gaita, un genio con su pluma : Abdénago de Jesús Borjas, mejor conocido como Neguito Borjas el líder indiscutido de la Máquina del Sabor; el Gran Coquivacoa.
Neguito logró el "envenenar" a la Gaita o quizás más a la tamborera con todo el arsenal posible que la música podía darle es así como fue el primer grupo de Gaitas que sustituyo el Bajo de Pecho o (Guitar Bass) por un Baby Bass (como el de Oscar D´Leon para que me entiendan) dándole un peso único y un sonido Gordo a la tamborera. Además Neguito le metió al Coquivacoa Trombones y Trompetas, Timbal y Piano pa´ Alante; pero nunca abandonó la línea Gaitera como tal........Ahí fue que nació La Máquina del Sabor
No quiero llenarlos con datos históricos sobre Neguito; solo me atreveré a, desde Ya, colocar a Neguito en el Panteón de los Grandes Músicos Populares de
Venezuela; los que han trascendido a nivel nacional, los que la gente realmente quiere....Es que yo creo que después del Tío Simón el que viene es Neguito.
Los dejo con una de las joyas que Neguito le ha regalado a este País y que forma sin duda parte de la memoria musical del Venezolano y de su acervo cultural. Esta canción esconde uno de los Grandes Anhelos de cualquier ser Humano y de todo Músico : El que lo Recuerden.
Realmente un PIMP es un "Chulo"....un hombre que se dedica a manejar a un grupo de Mujeres en el llamado "Negocio de la Carne". En los Estados Unidos se hicieron famosos por la extravagante ropa que usaban y el particular tumbao en las calles. A veces pienso que era una suerte de desafío un AQUÍ ESTOY , SO WHAT???
Zapatos Brillantes, Boas de Plumas de Colores, Sombreros escandalosos y Lentes de Sol con brillantes o colores psicodélicos formaban parte de la indumentaria de estos famosos Pimps.
Hace relativamente poco una serie de TV tipo reality show se hizo Llamar PIMP MY RIDE pues se trataba de arreglar carros viejos y hacerlos Pimpy......Pensé en eso cuando decidí escribir de Barry White pues si alguien tenia ese estereotipo fue El.
Barry White que realmente se llamaba Barrence Eugene Carter fue un cantante de Soul que realmente
llego a ser una suerte de Icono....Su voz Grave y Ronca; de corte Varonil y su Figura escandalosa con una sinnúmero de canciones que expresaban el interés por las mujeres lo catapulto en esa época de los 70-80´........pero dejémoslo claro Barry White nunca fue un Privilegiado Vocalmente hablando, solo que quizás muy pocos tuvieron tanta escena.
Pero que Curioso....no era para nada LA VOZ pero llenaba los lugares con la mas variada audiencia que iba desde los "Real Pimps" hasta los seguidores furibundos del Soul........Esto fue claramente descrito en la serie Ally Mc Beal con la obsesión de John Cage con Barry...veamos el vídeo.
Barry White dejo muy temprano este mundo, con apenas 58 años pero lo que si es un hecho es El quedo en el colectivo como un Icono del Soul y porque no decirlo del Pop.
Espero que disfruten de esta mirada a los 70-80´ y que lo puedan disfrutar
Hay canciones que definitivamente marcan a la gente o se hacen la preferida de alguien, y la verdad es que muchas veces no se sabe cual es la razón de semejante identificación. Ese , creo, es el caso de un Gran Nuevo Amigo con la canción: Lágrimas Negras.
Estando una vez en su casa me mostró varias de las versiones de esta canción que tiene en sus archivos y realmente quede asombrado....Lo cierto es que cuando encontré este vídeo inmediatamente me acorde de El; porque guardo la esperanza de que quizás esta versión no la haya visto aún...Y es que esta versión viene "Por la Maceta"; incrustada en un sabrosísimo Yambú (una de las tres expresiones que componen a la Rumba o son de la Rumba : Guaguancó, Yambú y Columbia)
Lágrimas Negras es el Histórico "Bolero Son" compuesto en 1929 por Miguel Matamoros, el mismísimo del Trío Matamoros y la verdad sea dicha; esta canción la ha cantado todo el mundo, en distintísimos ritmos y en cuanta barra de Bohemia haya existido ........pero : Bolero Son? Como Así??
Ciertamente El "Bolero Son" existe y se trata de uno de las estilos del Caribe que más éxito tuvo al combinar un número que empezaba con el Bolero sabroso pero Melancólico y Romántico y al terminar venia el ataque del Tres y el Bongo en descarado montuno para que el cantante apoyado de un coro pegajoso soltara el sabor del Caribe con sus improvisaciones......Pero; estamos seguros que el Trío Matamoros lo concibió así??? Escuchemos la versión original.
Sin animo de creerme historiador me parece que la versión original del Trio Matamoros es más un Son (Son Montuno suave pues) que un "Bolero - Son" (creo que esa definición de Bolero Son pudo haber sido posterior o tener más vigencia posteriormente). Ahora bien , una de las cosas que más me llama la atención es que no hay improvisaciones cuando entra el Coro.......No me queda la menor duda de que tantas y tantas versiones han cambiado el Sonido Original y maniatado a fuerza de costumbre e interpretación la "Nuevo Versión" o "Versión Conocida" ......( uhmm yo creo que para mejor)
Lo cierto es que con tantas versiones cada interprete le dió su toque, así que hay versiones en donde la parte del Son es un Salsometro Descarado, otros casos en donde la versión es un danzón (Bebo y Cigala) que luego muta a son; y así muchas mas versiones de esta icónica canción.
La de hoy es una versión llena de Africanidad que cuenta con la presencia en el Tambor del ya difunto Carlos Patato Valdés (se que lo comente pero lo repito; Patato fue el que invento nada mas y nada menos que los aros para afinar las tumbadoras. LP la famosa marca de percusión lo honro hace mucho con una tumbadora llamada Patato Model), la base armónica de la mano de la tecnología en los teclados y la voz Mágica de Lucrecia, la cubana que salio de Cuba de la mano de la Orquesta Anacaona para radicarse luego en Barcelona.
No me canso de publicar cosas de Sting (Gordon Matthew Thomas Summer) no solo por lo grande que es el tipo como músico sino por ese exquisito gusto musical al incorporar en sus canciones el tema acústico; en este caso: piano, guitarras, contrabajo y la sempiterna batería; todos con el toque del jazz.
Ha sido Sting de los más leídos y explicados en Viernes de Virtuosos (buscar publicaciones del 24 FEB 2012 y 27 SEP 2013) y buscando entre sus clásicos encontré esta Joya.
Este Poeta del Rock que ha perdurado y que parece haber vencido a nuestro enemigo el tiempo sigue cada día más vigente en el colectivo mundial como una referencia.
Esta canción es una verdadera Reflexión sobre como estamos todos en este Mundo y sobre los muchos que somos sin darnos cuenta..... (que casualidad, hace apenas un par de días hablaba sobre este tema)
Para que su Mensaje en la Botella no se pierda, comparto con Ustedes este vídeo y me permito re-escribir abajo la letra en español.
Simplemente un náufrago. Una isla perdida en el mar. Otro día solitario Con nadie aquí más que yo. Más soledad Que la que ningún hombre pueda resistir. Rescátenme antes de que caiga en la desesperación.
Enviaré un SOS al mundo. Enviaré un SOS al mundo. Espero que alguien reciba mi Mensaje en una botella.
Ha pasado un año desde que escribí mi nota Pero debería haber sabido esto desde el principio. Sólo la esperanza puede mantenerme. El amor puede arreglar tu vida Pero el amor puede romperte el corazón.
Enviaré un SOS al mundo. Enviaré un SOS al mundo. Espero que alguien reciba mi Mensaje en una botella.
Salí a caminar esta mañana, No puedo creer lo que vi. Cien mil millones de botellas Arrastradas por el mar en la playa. Parece que no estoy solo en esto de estar solo. Cien mil millones de náufragos Buscando un hogar.
Enviaré un SOS al mundo. Enviaré un SOS al mundo. Espero que alguien reciba mi Mensaje en una botella.
La verdad es que en varias oportunidades coloqué esta canción como un "Bonus Track" porque sencillamente me parece mágica. Al volverla a escuchar me dije: Como es posible que Seresta sea Itinerante cuando realmente merece su puesto Fijo en Viernes de Virtuosos?.
Debo reconocer que esa idea me dio vueltas desde hace tiempo, precisamente después de que una persona muy especial (a quien con cariño apodé como "El Terror de los Mesoneros") me dijo que esta canción era Demasiado.
Seria tan injusto tomar este vídeo y concentrarme en explicar minuto a minuto el Virtuosismo de Paquito de Rivera (llover sobre mojado) y el de todos los demás Músicos de esta Maravillosa Orquesta; que es ni mas ni menos que la Orquesta de las Naciones Unidas dirigida por el Legendario Dizzy Gillespie (un proyecto de esos que rara vez se vuelven a dar); cuando lo que realmente me nace es decirles que significa para Mi Seresta o que siento cuando la escucho. Cuando lo que me nace es dejar que la Música Fluya y haga su Magia.
Escúchenla y cierren los ojos....déjense llevar con honestidad y valentía a lo mas profundo de sus sentimientos y permitan que la Música los abrace.......Descubran que les susurra Seresta.
Sentimiento, Lejanía, Casa, Esperanza, Fuerza, Ímpetu.....eso es para Mi esta Sublime Canción.
Quizás y solo quizás; Seresta englobe todo lo que me dejó esa persona tan Especial cuando se fue para comenzar su "Viaje sin Retorno", solo que le falto incluir la Tristeza; que aunque oculta, ahí esta de forma irremediable como parte de un legado encriptado en los entuertos de la Vida.
Después de un maravilloso viaje debo reconocer que entre el poco tiempo para reincorporarme y el ajuste a la cotidianidad me fue imposible terminar algunos artículos que había adelantado. Pero afortunadamente me acordé de A LA GRIEGA.
Ustedes no se imaginan como he buscado esta canción en Vivo en un vídeo de calidad pero nada de nada.....y es que me parece tan buena y además llegando de por aquellos lares; que igualmente decidí ponerla aunque sea solo la grabación del disco.
Se trata de la gente de "LA CLAVE SECRETA" y en el Viernes de Virtuosos del 25 de Mayo de 2012 hay una importante descripción de esta Banda así que vamos directo al "vacilón" de esta canción.
El asunto es que el bajista de "La Clave Secreta" es Panagiotis Andreou; Griego Griego de Grecia como dicen por aquí....y toca con un swing Latino increíble...Lo cierto es que en esta canción Panagiotis se la come con sus intervenciones.
Vamos a la Música....sigue el Link (indispensable audífonos o un buen sonido en tu computadora)
La Canción comienza con una cadencia totalmente griega que se fusiona con la "maldad" musical de la Clave Secreta que cae en el "tumbao" del Piano en Timba como preámbulo a la Letra.
En esa parte Panagiotis habla en Griego unas palabras que hacen aun mas interesante este numero
Si te gusta el Bajo trata de seguir la línea de este instrumento.....Una Clase la que da Panagiotis. El Piano y el Bajo en un "Tándem" imbatible.
La letra es irreverente .....para llegar a la conclusión en el 2:53 de que Hay que Vivir a la Griega
3:06 se prendió el Rumbón y el coro comienza con el Inconfundible Parakaló Griego.
3:49 Los metales hacen de las suyas y Panagiotis también
4:14 Panagiotis canta en Griego y aunque no estoy seguro....entiendo que es una suerte de canto religioso....Harry Panayides ayúdame con esto.
Este (creo) es un número perfecto para Viernes de Virtuosos porque mezcla la música Latina (pesada por cierto) , con elementos de la música Griega y el Tumbao Irreverente de la Clave Secreta......una Fusión que pone a bailar a quien sea.
Yo si tengo suerte; Yo Ví a Juan Luis Guerra y 4:40 en Vivo.
Suena como una gran arrogancia, pero es que si al igual que yo pudiste ver a Juan Luis con 4:40 alguna vez; sabes lo que estoy diciendo...Es una energía absoluta, una orquesta solida y contundente que mete miedo (como pocas he visto).....Un reloj de precisión realmente.
Este vídeo pertenece al concierto que Juan Luis dio en Santo Domingo, República Dominicana (su patio) bajo una lluvia torrencial o como decimos aquí en Venezuela , "Un Palo de Agua".
Creo haber escrito en algunas de las notas sobre Juan Luis Guerra que el merengue cambio sin duda alguna por su influencia....el hombre lo hizo verdaderamente Universal entre otras cosas y eso "no esta fácil"...........Además puso a todo el mundo a bailar; pues hasta en Asia y en Rusia encontraron que con un "meneíto" y pasitos como si estuviesen marchando podían hacer como que bailaban merengue. Dejando claro que eso no es bailar, y que hay casos lamentables en esos intentos; creo que lo importante es que el planeta entero se contagió con la sabrosura del ritmo del Caribe y arrancó a bailar a ritmo de tambora.
Esta canción me parece una maravilla, porque siendo que unos de los fuertes de Juan Luis es el uso de la Bachata para temas de amor; utiliza el ritmo endemoniado de su Orquesta con este riquísimo merengue que es Ni Mas Mi Menos que una declaración de amor, un reconocimiento; pero dándole una vuelta interesantísima porque casualmente habla de todas las partes a donde a llegado el Merengue en el Mundo.
Este Viernes de Virtuosos es para gozar y bailar así que disfruten del contagioso ritmo que los 5 percusionistas de esta super Banda le imprimen a esta canción, de lo afinadísimo de los coros, la impecable armonía y la sabrosura de la letra que todos quisiéramos que nos cantaran alguna vez.
Aprovechando el titulo de la canción : "La Travesía" les digo un "Hasta Luego" porque Viernes de Virtuosos estará fuera del aire hasta el próximo 01 de Noviembre, pues justamente me voy de viaje en una increíble travesía por el Viejo Continente.
Esta canción te gustaba a Ti Patricia Elena.......así que por hoy Llévatelo Pat
Saben?....Cuando uno medio toca algún instrumento (y digo medio toca porque me considero un orgulloso medio músico) desarrolla una capacidad de humildad muy grande; es por eso que a veces me divierte y a la vez me avergüenza terriblemente cuando alguien dice a viva voz....YO SI TOCO MUCHO; y al momento de la verdad puessss.......Que Pena con ese Señor.
Y es que ejecutar un instrumento a niveles de excelencia como para llenarse la boca, pues no todo el mundo lo puede hacer. De hecho los ejecutantes que son Sobresalientes, los Mega Ejecutantes y los verdaderos Virtuosos jamás presumen de su maestría de esa manera. (y entre nos; aquel músico que presume de su talento de mala manera, no es muy bien visto).
Además hay un tema muy particular; Los Músicos son, o somos (ahí me incluyo humildemente) muy celosos con eso de prestar el instrumento o ceder el micrófono en pleno toque porque es que hay muuucho asomáo, o "gente atrevida" (diría Yo), que creen que es así de fácil eso de "Montarse en Tarima".
Recuerdo hace muchos años en un local en Caracas que una banda de Salsa tocaba y un espontáneo le pidió el Trombón al músico que lo estaba ejecutando.....(ojo, no le pidió las maracas para tocar, le pidió el Trombón de Vara)....Ufff que vaporón.
Sin embargo el Trombonista de manera muy humilde le dijo claramente con los labios (el sonido de la orquesta imposibilitaba cualquier posibilidad de que le escuchara la voz) : Tu Tocas? y el espontáneo le respondió: Sí, Si toco.
Fue una muy agradable sorpresa pues el espontáneo (un jovencito) se disparó un "Solo" Bestial y todos disfrutamos de ese momento mágico de la música....Pero el que más disfrutó fue el Trombonista cuando la música le devolvió su gentileza.
Pero créanme, he visto con estos ojos a muuuucho "presentáo" (como dicen en Puerto Rico) montándose en una tarima pensando que puede tocar timbal (porque es el de los palitos) o tratando de cantar porque se sabe la letra de la canción, y los resultados han sido CA-TAS-TRÓ-FI-COS.......Es que una cosa es que te guste como canta Celine Dion, y otra, pretender que puedes cantar sus canciones en el tono original en el matrimonio de una amiga.....Ubicatex por Favor.
Pensé en todo esto cuando encontré este vídeo de Patricio "El Chino" Díaz.
Patricio es un joven músico nacido un 27 de Mayo de 1974 en Camagüey, Cuba; y que luego de sus estudios en la Isla comenzó a despuntar con diferentes agrupaciones del patio. Es alumno destacado del maestro José Luis Quinta "Changuito" (ver Viernes de Virtuosos 01 MAR 2013) que como imaginarán son "Palabras Mayores". Llegó a estas tierras en 1993 como parte de agrupaciones cubanas que visitaban Venezuela , donde finalmente se radico.
La primera vez que lo ví fue con CABIJAZZ , el innovador proyecto musical liderado por Alvaro Paiva Bimbo; y realmente me quedé con la boca abierta al escuchar esta banda, pero especialmente con "El Chino" y su capacidad. No me equivoco al decir que estamos en presencia de un verdadero Virtuoso.
En varias oportunidades en Viernes de Virtuosos he hablado del concepto de "División Mental"; este es un maravilloso ejemplo de ese concepto.....cuando piensan que no cabe "un palo más" el maestro Díaz mete dos o tres fácilmente.
Decía que pensé en todo lo que escribí anteriormente cuando ví este vídeo; porque Caramba, hay que ser un cara dura para decir a Viva Voz y presumiendo....YO SI TOCO; cuando existe gente en este Planeta como Patricio "El Chino" Díaz.
Llévatelo Tali....por Tí fue que conocí a este Genio.
Ya en otro Viernes de Virtuosos habíamos hablado de Sting y la verdad es que se hace ya como mucho tiempo sin hablar de este Músico que es una personalidad Mundial.
Ya es harto conocida la carrera de Sting y para no hacer mas referencias de las que escribí en Viernes de Virtuosos (ver blog FEB 2012) me dedicaré de lleno a este vídeo.
Se trata de la versión Sinfónica y Jazzeada de "Englishman in New York" que fuera interpretada en Viña del Mar por Sting acompañado de la Orquesta Sinfónica de Chile en 2011.....y este dato de la fecha es importante porque habla de que Sting sigue vigente y vital....Ahora es que queda.
Una de las cosas que me llama la atención de este vídeo es la interpretación del Saxofonista y
Clarinetista Chileno Andrés Pérez a quien le tocó, nada más y nada menos que, emular los pasos de Branford Marsalis. Créanme cuando les digo que esas son las Grandes Ligas y este talento latinoamericano no solo lo hizo a la perfección sino que se ganó el reconocimiento público de Sting.......y eso que le dijeron (según cuenta el mismo Andrés Pérez); por favor: " Sin Partituras en el concierto" ; así que le tocó apretar.
Veamos el vídeo
Comienza Andrés Pérez con su clarinete, con el que estará "entretejiendo" durante toda la canción y en el fondo el " pizzicato" de los violines y cellos de la sinfónica.
Vean en el minuto 0:29 como el Director de la Orquesta de 40 músicos le da la pauta para entrar nuevamente al clarinete aun y cuando él no lo está viendo.....todo el mundo concentrado.
En el 2:09 la ya acostumbrada variación rítmica del rock o pop al jazz
Escuchen en el minuto 2:20 al 2:25 la leve variación en la interpretación de Andrés Pérez (comparada con la versión original) que sin duda llama la atención de Sting y lo demuestra publicamente.....es una sutileza en la música
Inmediatamente en el 2:28 la base del Rock nuevamente por unos pocos segundos
Dicen que el publico de la Quinta Vergara (Viña del Mar) es difícil, pero Sting si se puede dar el lujo de decirles " Eyy Mas Fuerte por favor"
Esta mítica canción habla de un Hombre en Ingles en NY (sin duda una experiencia propia de Sting) pero de esta canción siempre me llamó la atención lo que dice en el coro de su letra : "Be yourself no matter what they say"; y así es que debe ser...........Sé Tu Mismo no importa lo que Digan.
Queridos todos....Queridos Seguidores de Viernes de Virtuosos; Hoy voy a abusar de Ustedes.
Y digo que voy a abusar de Ustedes porque haré un Viernes de Virtuosos que no va dedicado a la Música ni a ningún genio de la Música; sino que va dedicado a una gran amiga que hoy necesita mas que nunca de un apoyo.
Que que le paso? Eso no Importa....Que Quien Es? Menos Importa.
Es una maravillosa mujer que necesita de la mano inmensa de la música....de esperanza para renacer, de claridad para ver y aceptar a tanta gente que le aprecia....Necesita Esperanza y desde las burdas líneas que puedo escribir en este blog, quisiera poder ayudar a que viera la Luz que tanta gente le quiere dar....necesita de un Rayo de Ilusión para volver a creer.
Y es que mi queridísima China, el mundo sigue y la ilusión debe prevalecer sobre todo.....Somos muchos los que vamos a Ti; desde el maestro Gonzalo Bernal , la incondicional y única Daniela (el nickname está en custodia), los amigos y amigas de la barra y todos aquellos que en un silencio sonoro y rotundo, callamos por respeto pero a la vez pedimos por Paz y Justicia para Ti.,.......Todos estamos ahí; esperando porque renazca la Inmensa Sonrisa que un Cobarde de poca Monta osó Robar.
Siempre digo que la Música ayuda y no te abandona.....que siempre esta ahí. Y quizás; solo quizás, un pequeño mensaje de esperanza llegue con esta canción que hace muchísimos años escribió y cantó Frank Quintero, el trovador que marcó a una generación en Venezuela.
China, Yo no se si así podré ayudar ....pero créeme que Yo Mismo te Cantaría esta canción si fuese necesario para que regrese lo antes posible tu Sonrisa.
La música tiene esa particularidad de amoldarse mágicamente a cada situación y a cada momento. Y es que cuando alguien esta Feliz pone la canción exacta; pero cuando esta triste o meditabundo, pone una aun más exacta......Quizás por eso siempre digo que la Música nunca te deja, nunca te abandona; y además es tan noble que permite que hagas con ella lo que quieras.
Desde niño esa "Magia" de la Música me atrapó y me dió la oportunidad y el privilegio de poder dar felicidad a conocidos y desconocidos con quien me he cruzado en mi camino. No podría decir que soy un "Virtuoso" musicalmente hablando, pero si sé que con mi guitarra, mi bajo y mi voz he logrado obsequiar a mucha gente momentos maravillosos; y eso lo atesoraré siempre en mi corazón.
Hoy a solo un dia de cumplir 50 años pensaba en que siempre le he cantado a los demás,....pero; cual seria mi Música, mi "Banda Sonora"? .....Hay tantas canciones; en verdad tantas. Sin embargo vino a mi mente esta icónica canción compuesta por Rubén Blades (si, exacto; no es un error, la compuso Rubén Blades) y que popularizó el Cantante de los Cantantes: Héctor Lavoe.
Es una pena que no hay ningún vídeo de calidad de Héctor con esta canción, así que recurro a la versión que hiciera Marc Anthony en la controversial película sobre la vida de Héctor.
Los dejo con esta canción que desde hace mucho me marcó.....
Que les puedo decir; así le dicen en México....pero su nombre en el mundo entero es LUIS MIGUEL.
Aunque nació en Puerto Rico de padre Español y madre Italiana es más Mexicano que el Tequila, y de eso no les quede la menor duda. Otra cosa de la que no puede quedarles la menor duda es de que, con éxito, a interpretado: Pop, Funk, Baladas Románticas, Boleros y Mariachi ; y los 5 Grammy´s y los 50 Millones de discos que ha vendido en su carrera así lo certifican.
Algo increíble es que Luis Miguel tiene fama (y digo fama porque no le conozco) de ser pedante y distante con la gente y con su público; pero aun así cuenta con una legión de fanáticas y fanáticos que realmente parecen más una secta religiosa que simples fans. Pero seamos justos, estas son apreciaciones y comentarios (aunque cuando el Río suena es porque piedras trae) que no pueden ocultar la realidad y es que Luismi tiene un Vozarrón.
Como dije antes, Luis Miguel ha sorteado con suerte distintos géneros, y creo que fue por un asunto de edad y época (en la busca del famoso crossover) que el Pop y la Balada Pop ocuparon mucho de su carrera con un éxito absoluto, tanto así que hasta la manía que tenía de "jalarse el cabello" se hizo una suerte de Marca Comercial.....de eso tampoco quede la menor duda.
Con más edad y madurez musical creo que su voz se proyectó clara y nítida en el mundo cuando, de la mano de Armando Manzanero (el mítico cantautor mexicano), grabó sus famosos discos de boleros que hicieron que la juventud entera y la inmensa legión de Fans se aprendieran las más hermosas canciones escritas por Manzanero y otros grandes....Clap Clap Clap...me quito el sombrero.
En mis primeras líneas les había adelantado del gran sentimiento que por su patria siempre ha profesado este gran artista, y su disco "México en La Piel" es una prueba de esto. Su gran fanaticada lo premió cuando literalmente este disco arrasó con las ventas en el mercado mexicano.
Sin embargo mucho tiempo antes, Luis Miguel había grabado un video que considero una verdadera maravilla pues la calidad de la grabación en si, el arreglo musical, y el impecable Mariachi que le acompañó en esa oportunidad junto a su gran voz se unieron para lograr una canción que siempre recordaremos : La Bikina.
No hay duda alguna de que esta canción es polémica o mejor dicho, es de una temática fuerte; pero es que acaso Mecano no era así?
Mecano, el trio español creado por los hermanos Ignacio "Nacho" Cano y José María junto a la cantante Ana Torroja; llegó al mundo del espectáculo en 1981 con un Pop que estaba Marcado por la Irreverencia de sus letras, y que evolucionó en su concepto musical mezclando diferentes sonidos y tendencias; pero no hay duda de que el sello de Mecano fue la excepcional voz de Ana Torroja.
Aunque Mecano se presentaba como Trio ciertamente contó con la presencia de importantes músicos de la movida española para sus presentaciones en vivo, aunque los hermanos Cano, se podría decir, son poli-instrumentistas.
Las letras de Mecano se salían del concepto normal y tentaban la imaginación de cualquiera que las escuchara (creo que ahí estuvo uno de sus ganchos)....Era una mezcla entre lo Mágico, lo Fantasioso y lo Irreverente; letras como:
"Y los muertos aquí lo pasamos muy bien
Entre Flores de Colores
Y los viernes y tal si en la Fosa no hay plan
Nos vestimos y salimos
Para dar una vuelta
Sin Pasar de la Puerta eso Si"
o quizás aún más irreverente la letra de la canción "Aire" al decir al mundo sin desparpajo alguno :
" Y probé ser respirado
por la que duerme a mi lado,
Sin entrar en pormenores
yo se hacer cosas mejores"
Cuando escuché por primera vez "Mujer contra Mujer", me impactó la dimensión de la letra: cruda y lapidaria, totalmente real, que metía el "dedo en la llaga"; pero a la vez que era inmensamente poética en su prosa. Sencillamente hay metáforas que calan fuerte, independientemente de lo de acuerdo que estés o no con la misma.
Yo solo soy un aprendiz de músico y un gran atrevido por escribir mis relatos todos los viernes; así que sería totalmente absurdo aprovecharme de estas líneas para "Pontificar" sobre el tema de la canción. Solo me permitiré una reflexión como adulto que soy : No estamos todos siempre en la busca de la felicidad? Acaso no anhelamos ,tanto Hombres como Mujeres, envejecer en compañía del ser que Amas? Acaso no hemos aprendido los nefastos efectos de la Intolerancia?.
Sinceramente en este tema no lo sé.
Lo que si sé, es que con mis propios ojos he visto a personas de distinta sexualidad a la Mía siendo mejores hijos e hijas, maravillosos compañeros y compañeras; seres de bien apoyando al desvalido, amigos y amigas de verdad, tíos y tías únicos.
Para ustedes este Viernes de Virtuosos con mi Respeto y Cariño.
He tenido la suerte de asistir a muchos conciertos y descargas de famosísimos músicos de la salsa tanto en Venezuela como en el Extranjero y siempre me causo una gran impresión que hasta los "Famosos" mostraban su respeto y admiración cuando llegaba Palmieri, y es que Eddie Palmieri es una Leyenda.
Recuerdo una vez en Puerto Rico en un Salsa Fest. que literalmente la prensa local e internacional se enloqueció con la llegada de Palmieri y con su sencillez....yo estaba a 2 metros de este Gigante y aun recuerdo cuando dijo: "Prepárense que hoy Vine con Ganas de Tocar!!!" ......acabó con todos ese día
Eduardo Palmieri nació un 15 de diciembre de 1936 en la ciudad de Nueva York. De padres Puertorriqueños (el verdadero Nuyorican) estudio piano desde pequeño junto a su hermano Charlie, al punto de que a los 11 años de edad audicionó en el Weil Recital Hall al lado del famoso y mítico Carnegie Hall para así organizar su primera Orquesta (lea bien; Orquesta) a los 14. Fue ya para los 50 que Palmieri entro de lleno a la Música Tropical tocando con los grandes de la época como Tito Rodríguez para luego formar su propia banda.
Para 1962 Palmieri irrumpió en un mercado en el que la Charanga dominaba el espectro ;y tomando esa base de Flauta y Violines de la Charanga , este tremendo músico combino estos elementos con(créanme no hay otra forma de llamarlo) para estremecer a la ciudad de Nueva York y al Caribe.....Fue así como contando con el legendario trombonista Barry Rogers y el cantante Ismael Quintana nació la Orquesta de Palmieri " La Perfecta".
Trombones, Trompetas, el sonido irreverente del piano (y porque no decirlo) , con tremenda "cabilla"
La trayectoria de este Gigante es de más de 60 años en la música, 55 tocando con Orquestas, varios Grammy´s, Premios, Doctorados y un sinnúmero de éxitos pal´ Bailador que están incrustados en la memoria musical de NYC, Latinoamérica, el Caribe y el mundo entero. Seria injusto no mencionar que Palmieri es un jazzista confeso y en su trayectoria hay trabajos importantísimos con el famosísimo Carl Tjader.
Pero hablemos de la Musica del Eddie Palmieri (mejor conocido como el Sapo pues cuando esta echando un Solo abre la boca y emite un sonido Gutural - de pura emoción).
La Música del Palmieri suena gorda, pesada....muy pesada, pero esta marcadísima por algunos elementos que son típicos de su obra:
Muchos de sus números comienzan un poco lentos para desarrollarse luego.
Solos de Piano llenos de disonancias y acordes invertidos (su sello personal)
Muchas de sus piezas tienen solos de percusión con el típico "Montuno del Piano" dándole entradas a los cueros; es por esto que Palmieri siempre se ha rodeado de los mejores "tamboreros" siempre......una pena que esto se ha perdido en tantas otras orquestas.
La presencia absoluta de Trombones en su música y varias de sus mas famosas canciones están plagadas de Mambos y Moñas (una moña es cuando los metales o instrumentos de viento repiten una frase y encima de ellos uno de los instrumentos de viento hace un solo)
Palmieri siempre tuvo preferencia por los cantantes de timbre agudo
Y otro sello de Palmieri es que sus temas son largoosss....
Trataré de mostrar en dos números de Palmieri sus mas grandes tendencias: la primera con este Link mostrar su obra con La Perfecta, esta vez con La Perfecta 2 cantando Herman Olivera y la marcada presencia de la Flauta y del Güiro perenne de La Charanga.
Y este segundo número , les presento una de las canciones Iconos de la Salsa y que a la postre seria el primer gran Éxito Internacional de Palmieri : Muñeca.....Este vídeo fue grabado por los 50 años de Eddie Palmieri en la Música donde se junto con grandes músicos entre los cuales destacan Nelson González (el famoso tresero Puertorriqueño al que Palmieri llama " su arma secreta"), Jimmy Bosh en el Trombón, "Little" Johnny Rivero en las congas y el eterno José Clausell en el Timbal. Espero disfruten del sonido pesado y legenadario del "Emperador de la Salsa", del "Pianista de los Timberos", Del Sapo , Del Maestro Eddie Palmieri....Llévatelo Criss
"El tambor exige su respeto Ley natural que debemos entender Nuestra música siendo la más grande A la escuela todo el mundo a aprender"
Les voy a ser sincero, he tenido un par de semanas terribles porque mi laptop "murió" (de hecho les escribo desde una nueva máquina) y no he podido dedicarme como debo a Viernes de Virtuosos.
Pensé....Wow necesito algo bueno pero que sea relativamente Fácil y la música (gracias a Dios como siempre) me ayudó;....me acordé inmediatamente de uno de los más famosos cantantes y estrellas del Soul; Mr. Lionel Richie.
No se imaginan lo reconfortante que fue re-encontrarme con esta canción porque recordé mi adolescencia (y creo que muchos de ustedes también lo harán) cuando íbamos a Fiestas y estábamos pendientes de que pusieran esa canción para salir a bailar con la noviecita o candidata a novia del momento.
Fue en los 70´s que Lionel Richie irrumpió en el escenario musical como cantante de Los Comodoros, una banda de Soul Funk que hoy por hoy es referencia de la época (un trabuco en realidad si me permiten el calificativo); que para ser sincero se desinfló con la salida de sus filas de Lionel Richie quien siguió carrera como solista y bueno; no hay mucho que agregar...Lionel Richie es una Leyenda.
Los dejo disfrutando de Easy ................Llévatelo Criss
Si estas leyendo este Viernes de Virtuosos y no eres Venezolano, es posible que te preguntes: Pero y Quién es Simón Díaz?........La respuesta es fácil: Simón es Venezuela; Simón Díaz es el Tío de todos los Venezolanos.
Hoy Viernes de Virtuosos como un pequeño homenaje se convierte en "Jueves" y es que cumple 85 venerables años un hombre que ya está en la historia de este País y del Mundo entero porque con su Caballo Viejo llegó a todos los rincones del Planeta. Cumple 85 años un hombre que solo al presentarse saca sonrisas y cosas lindas a todos los que habitamos este "convulsionado" País; cumple 85 años el hombre (y no me queda la menor duda) más querido en toda Venezuela y por todos los venezolanos.
Me preguntaba una persona sobre como estaba Simón, pues como alguna vez comenté (ver Viernes de Virtuosos 15 JUN 2012) ; tengo el honor de conocerlo de cerca por nexos familiares....le dije: "Simón esta bien, nuevamente es un Niño".
Uno se pone chiquitico cuando piensa en el legado de este Inmenso venezolano que logró la Universalidad y que ha dejado su huella (indeleble por demás) en todos nosotros. Yo no se si todos Ustedes que me leen creen en Dios como Yo, pero sin entrar en polémicas, les aseguro que El Tío Simón es un Elegido.
Me despido compartiendo con Ustedes el vídeo donde esta Belleza de Ser Humano le canta a su Pueblo su "Caballo Viejo".
Saben que?....Escribo esto y se me aguan los Ojos; Dios te bendiga Simón Díaz, Gracias por Tanto.
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